浅析茶文化在绘制中国画过程中到应用

周龙

（江苏经贸职业技术学院，江苏南京210000）

浅析茶文化在绘制中国画过程中到应用

周龙

（江苏经贸职业技术学院，江苏南京210000）

本文主要研究了以茶入画的历史渊源和其相关的德、和以及心境的美学理念。还讨论了茶与宋代绘画之间的关系，并且通过宋代茶画所特有的精致的点茶技艺、丰富的点饮茶皿、浓厚的文人气息等鲜明特点分析了茶文化在绘制中国画过程中的应用。

茶文化；中国画；美学理念；宋代茶画

中国的茶文化渊源流长，以茶入画是从古至今文人墨客的一大喜好，不仅陶冶了他们的情操丰富了他们的生活，更多的体现了他们对于生活和艺术所追求的德、和以及心境的美学理念。中国宋代茶文化丰富多彩，饮茶与宋代绘画之间有着千丝万缕密不可分的关系，宋代的茶画大师为我们留下了大量关于茶艺、茶器以及茶趣，展现了从皇室贵族到普通百姓在日常生活中关于饮茶的一切点茶及斗茶活动。宋代所特有的精致的点茶技艺、丰富的点饮茶皿和浓厚的文人气息使宋代大量文学家、画家和书法家创作灵感如泉涌，为中国传统文化留下了大量灿烂宝贵的文化遗产，对于中国当代茶文化的发展也有着巨大的启发和推动作用。

1　以茶入画的历史渊源

在中国画史中，“气韵生动”的中国画一直是国画大家不断追寻的灵魂所在，他们认为这种境界可以很好地宣泄出画家在探知物象时融合在一起的理性和感性的情感。而以茶入画的茶画艺术则具有更多的哲理性质，这种具有独特内涵和气质的茶画艺术便不能仅以“气韵生动”的评价标准来评价了。独具特色的中国茶文化承载着我们中华儿女亘古不变的情怀，在源远流长的华夏文明历史长河中清丽脱俗，熠熠生辉。一盏幽香纯澈的清茗，涤荡了多少艺术大师们的心灵，使他们在朴素淡雅的纸与墨之间留下了缠绕在他们口齿与心灵之间的怡然自得、从容不迫和气定神闲。茶画艺术的美学根源博大精深，清淡雅致、诗情画意而又充满哲学理性的茶画艺术无处不在彰显那一盏清茗的润泽，不断追寻以茶入画的历史渊源，不断领略先辈大师们所留下的对茶文化所包含的所有关于美学和理性的表达和享受。

2　以茶入画的美学理念

2.1德

茶画艺术的创作是对通过与茶相关的山水、花鸟、人物以及环境等广泛的物象形式的描绘进而诠释其所特有的文化内涵，从某种程度上说是一种具有学术意义的创作。宗白华先生在《美从何处寻》中曾提到“真正理想的美学著作，所应追求的恰恰应该是学术性和趣味性的统一”。因此对于茶文化的学术性，伦理学的范畴内的茶德应居于第一。“茶德，即发掘茗事活动中所蕴藏或表现的伦理思想”，著名茶学家庄晚芳认为廉俭育德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人中的“廉、美、和、敬”是“中国茶德”的深处内涵。中国传统文化中儒家的品德、道家的道德以及释家的功德无一不彰显着中国茶文化的灵魂精髓。

2.2和

集儒、道、释三家灵魂的的茶文化，其共同的哲学理念即为“和”。讲求静以生悟，悟以化民——“静虑”的禅家作为中国茶文化的组成部分十分推及宜“和”的“民生”，最终所追寻的也不外乎一个“和”字。集道德、人文、哲学和美学等为一体的茶文化是文化载体的综合，这些具有中华传统美德、美学艺术和理性情感所围绕的也是这一个字——“和”。而在快速发展中的中国，中共中央所倡导的建设中国特色社会主义“和谐社会”的最终目的也在于“和”。因此茶文化的精髓在中国茶画艺术中代表了几千年来中华民族的传承——“和”。

2.3心境

茶画艺术家的创作源泉来自于在所处的场景中通过平和宁静的内心所达到的心境，他们用高超的技法以及通过内心赋予各种物象以美好的文化含义。物境、人境和意境是茶境的主要组成部分。其中物境主要是指品茗所在的环境，或是亭台茶轩，或是沟壑溪畔；人境主要是指品茶者的数目和品格；艺境主要是指品茗过程中的梅、兰、竹、菊、琴、棋、书、画等营造艺境的艺术配景。通过茶画艺术师对于茶画中茶境的艺术表达往往可以看出其在品茗过程中所达到的高超的心境，同时也令茶画观赏者对茶镜和心境产生了无限的向往。

3　从宋代茶画看茶文化在绘画中的应用

3.1茶与宋代绘画

宋代的绘画题材比较注重现实生活和山林意趣，具有两种特点的茶饮活动便成为宋代著名画家题材的首选。因此在宋代初就开始出现很多以饮茶为系列题材的绘画作品，比如《魏处士诗意图》。而以茶为题材的绘画作品在南北两宋之交时期出现得更为广泛，比如李唐的《月团初碾瀹花瓷》等。

目前尚存有的宋代茶绘画作品主要是南宋时期著名绘画艺术家——南宋时期孝宗、光宗、宁宗三朝宫廷画家刘松年的作品，尤善人物画的刘松年与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。刘松年一生画有多幅茶图，在中国绘画史上具有举足轻重的重要地位，然而至今人们尚可观赏的仅有《卢仝烹茶图》、《茗园赌市图》、《撵茶图》和《斗茶图》四幅。其中《卢仝烹茶图》的画面，展现的主要是在松槐生石罅，山石瘦削，枝干权奇拥（臃）肿的自然环境中的茅屋中，卢仝赤脚拥书，坐享奴婢泡制香茗的场景，给人以清雅自得、悠闲宁静的感觉。《茗园赌市图》主要展现的是卖茶沽茗者之间的斗茶竞卖场景，通过对斗茶卖茶人物的形象刻画，比如挑茶担人茶担上的雨篷和卖茶人身上的雨伞或雨笠展现出在露天的大街小巷、瓦市勾栏中市民阶层的卖茶、饮茶生活，是对宋代人们的热爱饮茶生活的一个侧面反映和缩写。《撵茶图》通过对正在专心忙于茶事的两个人的行为描述以及与茶事相关的一系列器具的比如，茶碾、茶碗、盏托、茶盒、竹茶筅、茶巾、茶炉、茶鍑以及贮茶瓮的描绘，较为全面地展现了宋代茶艺中的茶事活动过程以及宋代人民所常用的大部分茶具，真实客观地反映了宋代茶事活动的器具与流程以及宋代文人墨客品茗观书作画的清单高雅的生活场景。还有反映卖茶者相互斗茶的《斗茶图》，反映了宋代普通百姓生活中茶事的重要性和普遍性。纵观刘松年的茶画大作，主要反映的正是宋代不同社会阶层中不同人群的不同的饮茶方式以及生活风情。

此外，还有钱选的《陶学士雪夜煮茶图》和《卢仝煮茶图》、已入茶书之列的审安老人的《茶具图赞》、一些与茶事相关的表现文人书斋生活的如《人物图》等非专题性画作以及苏汉臣的可能是现存的最早记录有茶壶的画作《长春百子图·荷庭试书》。

3.2宋代茶画特点

根据当时的人文环境和生活情趣宋代茶画最典型的特点，主要包括精致的点茶技艺、丰富的点饮茶皿和浓厚的文人气息三个方面。

3.2.1精致的点茶技艺

宋代茶饮的主要制作方式为团茶和草茶，作为进贡给朝廷的团茶的制作工艺更是十分讲究。在北宋建国时期为了制作进贡给宫廷皇室的贡茶，专门建造了官营北苑官焙茶园，中国贡茶的传统也从此流传下来并且广为发展。宋代茶饮方法主要为点茶法，茶饼研磨成末状成为茶末，将茶末置于茶盏，以茶瓶注汤点暖，故称点茶，点茶的重点在于滴注。这个过程需要注意的地方有很多，比如茶饼在研磨之前需要浸泡，去除表层油膏，然后用绢纸裹好，最后进行烘焙和捣碎，而碾碎后的茶末还必须过滤成为细腻的茶末才可用作点茶。宋徽宗的《大观茶论》对于点茶步骤具有详细的记载∶将碾磨细致的茶末放入茶盏，第一次少量注水后用茶笑击拂搅匀，这个过程称为调膏，然后还需要六次注水，并且每次加水后都要搅匀，因此最终的茶汤温度降低很多。点茶法最后所呈现的粥面则是由打入茶汤的空气形成的微小气泡的集合体，茶汤的浓厚程度主要取决于气泡的细小和粥面的持久时间。

3.2.2丰富的点饮茶皿

宋代茶事的精细也展现了所需茶具的丰富程度，因此宋代也不乏很多造型典雅，绘制精美的茶器，这些茶器没有过多的浮华与喧嚣，反而展现出更多的清净淡泊。陶瓷烧制在宋代达到了高峰，当时的陶瓷器的器形和釉彩都是中国艺术史上一笔璀璨珍贵的财富，宋代的茶具之多和之美也是中国历史上的巅峰。在很多绘画作品比如《撵茶图》、《十八学士图卷》以及《文会图》中，茶帚、茶笑、茶磨、茶托、茶瓶、茶盏、茶巾以及盏托等都是茶画大家可以描绘和展现的对象。

3.2.3浓厚的文人气息

点茶及斗茶活动在宋代是皇室贵族到普通百姓的一大生活乐趣。欧阳修、苏轼、范仲淹、陆游、黄庭坚、朱熹等许多文人雅士也喜欢通过书法、绘画以及诗词歌赋等形式参与到斗茶的活动中，饮茶活动不仅丰富了他们的日常生活，也成为他们文学和美学创作的广袤的土壤，为灿烂的中国传统文化留下了大量传世佳作。宋代的茶画集茶道、绘画和书法于一体，丰富的茶事活动和意境以及精美的茶器等都彰显着中国宋代浓厚的文人气息，对于丰富我国现代的茶文化有着重要意义。

4　结语

中国的茶文化源远流长，以茶入画是从古至今文人墨客对于追寻茶文化灵魂的追求所在。茶画艺术家对于以茶入画的执着更多的存在于他们对于生活和艺术向往。他们在茶室活动和茶画创作中所追求的德、和以及心境的美学理念，正是中国传统文化中儒家的品德、道家的道德以及释家的功德所诠释的“德”，正是几千年来中华民族所的传承“和”，也正是茶画艺术师在品茗过程中的所达到的高超的心境。他们所描绘的心境同时也令茶画观赏者对茶境和心境产生了无限的向往。中国宋代茶文化丰富多彩，饮茶与宋代绘画之间有着千丝万缕密不可分的关系，宋代的茶画大师为我们留下了大量关于茶艺、茶器以及茶趣，展现了从皇室贵族到普通百姓在日常生活中关于饮茶技艺、斗茶乐趣以及以茶会友，即兴创作等一切活动。宋代茶文化中所特有的精致的点茶技艺、丰富的点饮茶皿和浓厚的文人气息使宋代大量文学家、画家和书法家创作灵感如泉涌，为中国传统文化留下了大量灿烂宝贵的文化遗产，对于中国当代茶文化的发展也有着巨大的启发和推动作用。

［1］孙晓燕.宋代茶画艺术研究［J］.山西档案，2014（2）：116-120.

［2］郑霞.浅析以茶入画的审美情趣［J］.北方文学：下，2012（8）：79.

周龙（1971-），男，江苏兴化人，美术学硕士，教师，研究方向：美术学、动画。