品鉴《中国茶画》的茶香墨韵

张　武，武立功（张家口学院，河北张家口075000）



品鉴《中国茶画》的茶香墨韵

张武，武立功
（张家口学院，河北张家口075000）

摘要：《中国茶画》包含了茶文化内容的历代绘画名作汇总点评，具有极高的欣赏价值。作为具有时代特征的产物，中国茶画作品体现了形象生动的传统茶文化，不仅贴近生活，更具有很高的审美价值。能够使公众在欣赏过程中陶冶情操，提高审美素养。同时，《中国茶画》具有丰富的艺术价值和丰富的信息量，对于弘扬中华文化，推进社会文明进步有着积极的推进作用。

关键词：中国茶画；审美；信息量；原创性

张武（1975-），男，硕士研究生，副主任，副教授，研究方向：中国画，美术教育。

武立功（1972-），男，副教授，研究方向：油画、壁画创作。

1　《中国茶画》具有很强的原创性

中国茶文化历史悠久，随着时间的流逝，茶文化与中国的传统艺术逐渐融合在一起，形成一种新的绘画类别——茶画。中国历史上曾出现了一些以创作茶事绘画的画家，他们共同的特点是将中国绘画与茶文化融合在一起，形成了清静淡雅的画风。茶画也成为我国历史上极具代表性的绘画品类，有着宝贵的艺术和参考价值。

《中国茶画》由裘纪平著，其中包含了茶文化内容的历代绘画名作汇总点评，共收录了369件茶画，其中80％的茶画是首次研究作为茶画公布出来的。从作者对于《中国茶画》中茶画的点评来看，是具有很强的原创性的。作者这些珍贵的原创点评对于发现和研究茶画是十分有益的。

书中，作者对每部分都有提要和总结，可见其对书中作品是十分熟悉和了解的。例如《春游晚归图》、《西园雅集图》、《四景山水图》等作品，作者从中发现了作品中对于宋代点茶的描绘。虽然作品中对于人物的描述都很少，但却突出了打水取泉、石磨磨茶的情节，通过这些场景的突出描绘，绘出了西湖园林在春夏秋冬不同季节中的栖居之感，给人以充满诗意的怡然情趣，提升了整幅画的意境之美。作者这一发现是极具研究价值的。

在书中，作者集中了相同主题的作品来进行研究，希望可以以此来分析作品的风格与意境，给人以完整有序的审美体验。例如《西园雅集图》中，描绘了一幅北宋文人相聚园林品茗雅集的活动画面，这也是文人们向往的理想境地。从画面中可以看出古代文人对于茶的喜爱，无时无刻、以此为抒情达意的重要活动。作者通过分析对比相同类型主题的作品发现，在该作品中描绘的山水空间时有不同之处，时而以园林景致衬托，时而以山林气象为背景，画风在不断的切换中传达出别样的感觉。景致在不断变化间，却没有忽略了品茗活动的展现。在不同的画风之中，品茗活动也流露出文人不同的心境感悟。再如《斗茶图》，作为宋代独特风俗的十二件，作者通过画面对比，对宋代的市井斗茶风俗进行了细致的分析。斗茶在宋代是极具代表性的活动，宋朝帝王对茶事活动也十分热衷，因此，茶事题材的绘画逐渐增多，无论是人物画、山水画还是风俗画中，都有斗茶活动的场景。茶艺与宋人生活是密切相关的，茶事绘画也随即变得多样化起来，画家们也都喜欢以茶入画。随着斗茶技艺的提升，茶画艺术也逐渐得到了繁荣。这种集品茶与观赏于一体的方式在当时也颇有特点，极具有代表性。

书中对于茶画的研究，首次以茶文化研究扩展开来，作者从宋代开始，对书画作品逐渐融于一体，对每幅书画进行了切实的阐释，具有很强的原创性。

2　《中国茶画》具有丰富的信息量

《中国茶画》中收录369件茶画共379幅，都配有图注和茶画研究的文字，具有丰富的信息量，有着极高的研究价值，这也是作者的苦心之作。在书中，每一件作品都按照严格的顺序标注了信息，包括朝代、作者姓名、作品名称、作品形式以及作品表现和规格等等内容，具有极强的严谨性。在每幅茶画下，都有作者对于作品的分析与评述，通过这些细致的评析，使世人对历史风俗活动及茶画艺术有更深的了解，突显了该书丰富的信息量和信息价值。

在《中国茶画》中，画的内容种类繁多，其中包括了人物画、肖像画、花鸟画、山水画等等。人物画中更多地对人加以描述，肯定其存在价值。画中的人物大多是当时历史存在的人物，画作真实地再现了当时人物的形象与活动方式，具有极强的代表性。通过对人物形象及活动的描绘，用山泉树林加以衬托，煮茶品茗为活动方式，将人物形象展现得更为活灵活现，整幅画卷都充满了清新雅致的风格，流露出人与自然的和谐美景，这也表现出文人对自然生活的美好向往；山水画多以歌颂人与自然融合的关系为主题，描绘出令人赏心悦目，倾心前往的理想美卷；花鸟画则描述了充满生命气息的生灵，通过文人的描绘，使这些自然之物拥有了无限的灵气，惟妙惟肖，给人以无限希望。在图画中大多都包括了以茶作为活动的聚会地点，呈现出各式各样的动态景观，有把酒吟诗、赏花焚香、抚琴挥毫等，仿佛身临其境，在丰富的图像中感受茶画的艺术魅力。

《中国茶画》中的人物画内容也较为丰富，其中包含了肖像画、故事画和风俗画等等。不同内容的画表现出各自独特的艺术风韵。例如肖像画，描绘的都是历史上真实的人物形象，是有历史考证的人物，具有极强的研究价值。在肖像画中，往往能够发现，人物大都被安排在山水林泉中煮茶品茗，之所以如此安排是为了能够突现画中人物的高雅脱俗的气质，同时与其煮茶品茗相互衬托，人景合一，十分和谐，给人以清新雅致的审美体验。《张照像》、《刘宗周像》正是极具代表性的肖像画，通过描绘人物肖像，使人物形象更加清晰，使世人能够对历史上的人物有更全面的了解，在画中体会历史文化的精髓。故事画是画家们最为喜爱的题材，例如《西园雅集图》、《文会图》、《莲社图》等都属于故事画。无论画中描述着怎样的故事与情节，这些画作中总少不了煮茶品茗的情节来增添情趣，正是有了这一情景，才使整幅画作都极具情调，提升了作品的信息价值。《文会图》中，描绘了几名侍者分侍茶酒的情形。茶置左边，酒置右边。左边的侍者将瓶置于炉上加热煮水，中间的侍者从茶罐中取出茶末，等待调制茶汤。黑色的茶托与青色的茶盏。右边的桌上有两个偏提酒注和酒勺，地上搁着酒瓮，宴会桌上整齐地排放着酒杯。画中还有插花、古琴都列在其中，可见主人极具特色的艺术生活。整幅画作都是围绕茶来描绘，从画中细节可以看出画家细腻的画风以及所想表达的心境，充满了恬适自然的艺术氛围。《煮茶问道图》也是极具代表性的一幅故事画。画作描绘了一老一少，二人相对坐在地上，年长者左手抚下颏，和善地看着面前的年轻人。年轻人则双手捧着紫砂壶，仰面面向长者，在寻问着什么。图中二人神态轻松，好似在快乐地交谈着，给人以轻松愉悦的感受。整幅画作中除了二人灵动的交流场景，还描绘了一些配饰，比如插着玉兰花的花瓶，搁着东坡提梁壶烧水的风炉以及一把蒲扇。这些配饰正是为世人展现了一幅初春煮茶问道的别致故事，将画中故事展现得更为真实有趣。画中人物与景相互融合，配合默契，给人以清新自然的艺术体验。风俗画也属于人物画的一种，是通过人物的风俗行为作为画作的题材，这种画作的主题仍然是人，通过普通人的行为描绘其所要表达的习俗，对于后人了解历史朝代的风俗习惯大有益处。

书中所展现的山水画表现出了品茗山水间的怡然以及人与自然的融合。例如《春山读书图》、《品茶图》、《扬州即景图》等等，无不以茶来突出画作之魂。虽然画面是静止的，但画中却处处流露出人与自然之间的呼吸之美，拨动着人的心弦。诗与画浑然天成，相互渗透，其中再次融入了诗画者对于茶的喜爱，虽然偶有失落之情，但更多的是一种洒脱释然的情怀。这种意境深厚的画作展现了一幅世外桃源的美景，使世人能更加深刻地体会到天地万物之间的纯静与美妙，画中所描绘的人在疲累的旅途中，却仍不忘携带茶炉茶具，可见其内心释然，随遇而安的心境，与画中自然之山水情景相融，相得益彰。这种清雅秀丽、崇尚自然的茶画对后世的茶画影响颇深。

书中的花鸟画被画者寄于的内涵较为丰富。书中收录了梅兰竹菊以及“清供图”等作品，这些作品大多被画者赋与了深刻的人物性格，使他们能够在画中彰显出生命与力量，同时通过茶具和茶款等体现了茶文化的深厚底蕴，表现了作品极高的信息价值，以及作者借由作品延伸自己对未来美好生活的无限期望。

《中国茶画》中所展现的画作体现了国人的人生理念与思想境界。无论在人物画、花鸟画、山水画中，都能够体会到作者深厚的艺术造诣和丰富的信息价值。从《竹亭对棋图》、《品茶图》等作品中，能够深刻地感受到画作的生命力，以及生命的流动性，正是这种在特定空间的活动画面，给人以从容惬意之感，使人沉迷于自然而不愿离开。这种充满诗意的栖居境界与品茗相融一体，令人不舍。煮茶品茗本是消遣娱乐，放松心情，但正是如此，境界在玩中产生，在这种悠闲的环境中去感受，自然升华境界。《中国茶画》正是以此图文丰富的画作提升了欣赏性。书作者正是在这样集中的作品研究中体现了专题丰富的信息量，提升了本书的艺术张力。

3　《中国茶画》具有直观的欣赏价值

《中国茶画》一书共19个印张，采用粉卡纸彩印，大16开304页，共13万多字，收录了379幅茶画。书籍图文并茂，十分美观。书中作品都按其性质特点归类，作者对每部分都做了提要和总结，可谓心血之作。书中收录的书画作品内容丰富，涉及面较广，以饮茶作为画作主题，展现了人与自然的和谐关系，人的生活态度及价值观体验，体现了极具东方文化精神的生活方式的艺术内涵。画作将极具抽象色彩的中国文化生活以直观的图像艺术形象地展现在世人面前，这是对中国茶文化的直观体现，不仅具有极高的艺术欣赏价值，同时也在寓教于乐中促进了中国茶文化事业的发展，使公众能够在茶画的欣赏和阅读中了解历史文化知识，提升审美情趣，最终对弘扬中华民族的传统文化起到积极而深远的影响作用。

参考文献

[1]刘蕙孙.中国文化史稿[M].北京:文化艺术出版社，1990.

[2]徐书城.中国绘画艺术史[M].北京:人民美术出版社，2001.

[3]廖宝秀.也可以清心——茶器·茶事·茶画[M].台北:国立故宫博物院，2012.

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