从《大圣归来》浅谈动画的迷失

李舜 邢静

项目课题：本文系辽宁省教育科学“十二五”规划立项课题“构建交叉学科的新型设计人才培养模式研究”课题成果（项目编号：JG15DB177）。

摘 要：以《大圣归来》的成功为切入点，分析本科院校动画设计专业的发展现状，小议“唯技术”论让动画陷入褊狭的不良现状，同时探讨行业发展与教育教学的共生关系。

关键词：高校；动画；大圣归来

作者简介：李舜（1993-），男，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院动画设计专业学生；邢静（1976-），女，副教授，教育学硕士，营口理工学院教师。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-09--01

《大圣归来》成为迄今为止中国市场最卖座的动画电影，作为从业人员，深为国产动画能有此不俗表现而兴奋。我们总是在课堂上仰望着异国动画影片的经典场景，偶尔出现国产影片的片段可能是作为反面教材来分析，国产动画一度徘徊在拼命追赶却被越拉越远的尴尬境地。

一、从影片自身说起

这部影片之所以获得連导演都觉得意外的巨大成功，观众完全被影片的气场所吸引，无论从叙事、场景、对白以及特效，观影过程中，观众不知不觉被影片的气质所打动。业内人士以专业角度挖掘影片的深层价值，从角色设计、动态设计、场景表现、镜头语言、特效制作谈到更深层次的美学概念。其实道理并不复杂，评价一部动画片的好坏只有两个要点，画面好看和剧情好看，一部动画电影的成功直接体现了导演的创作理念和美学修为。其实，坐在放映厅里的观众是冷酷的，买票观影不过是一种消费行为。田晓鹏导演说，影片之所以成功是因为“国人对国产动画善意的表现，可能大家是出于对西游记的个人情怀而慢慢形成话题，帮了我们……”，之前大制作国产动画电影《魔比斯环》的失败曾严重打击了行业信心，之后有的影片则因剽窃严重被观众所唾弃，说明这个行业不会给急功近利者浑水摸鱼的机会。对于观众来说，只有好或不好，不会因为善意或同情而走进影院。业内人士在探讨中国动画的种种不足时，多把它归咎为技术不行，市场不行，如今看来，其实最大的问题是言之无物，缺乏社会责任感、缺乏人文关怀，观众看不到影片的深层价值，即使画面再绚丽，也只是浮夸的技术堆砌而流于低俗。

二、学什么才是重要的？

国家政策欲在未来五至十年内跻身世界动漫大国行列，在政策关照下，全国各大城市先后建立动漫产业基地，人才培养也水涨船高，毕业生曾经是市场最紧俏的需求之一。同时高校的动画专业招生数量迅速扩充，在理论上支撑了人才的庞大需求，实际却不乐观，毕业生一度成为就业即失业的灰色排行榜的第一名。人才培养的基数巨大，真正融入行业的却不多，一边是失业率连年走高，一边是企业求贤若渴，无情的现实打破了教育资源投入与产出的平衡。

高校在专业本科的培养计划上，“唯技术”的课程设计早已让本土艺术无处立足，从而失去艺术根基，甚至陷入抄袭的怪圈。对学生的创造性思维训练就关注较少，而思维训练恰恰是设计专业学习的重中之重，却往往本末倒置，学生只学会了行业底层的生存技能。唯技术论，唯市场论，看似为学生着想，实质却流于急功近利。这种无视本科教育强调的厚基础、宽口径的教学思路和行为是本科教育的失败，从长远来看，不利于未来的发展甚至扼杀了创作热情。如果本科毕业生只能拼数字技术，那和职业教育有何区别？校外的培训班就可以解决问题，重技轻道成了目前动画设计教育普遍存在的现象，要从技术主义的困境中逃离出来，重视思维训练，关注艺术修养，追求个性发展，需要决策者的魄力。

三、从传统动画的圭臬中走出来

《大圣归来》的剧情设计用了好莱坞的经典架构，但在细节上没有背离本土文化，人物的个性更细腻丰满，为国人心中的齐天大圣添加了丰富的感情元素，影片贯穿始终的不再是简单的正义与邪恶的你死我活，这种真实仿佛凡间的人性塑造更能激起成人观众的共鸣。“无论产自哪国的作品，无不迎合其地域的审美情趣和文化传统甚至意识形态，作为主导因素掌控着作品的内在灵魂，也主宰着整个作品的风格走向。[1]”《大圣归来》从取材上继承了民族文化的衣钵，找到了恰当的切入点，不再说教，不再幼稚，颠覆传统，展现了全新的人物个性，幽默、叛逆、悲情……最可贵之处是充满了原创的热忱。使得作品富有强烈的民族风情和人文关怀，而这种艺术修养和审美情趣，甚至情怀，应始于大学的专业教育。

数字电影看多了，会给观众甚至业内中人带来错觉，似乎数字动画正在取代手绘的地位。其实，无论数字动画领域的极限探索多么令人瞠目结舌，相对手绘的表达，都存在衰减，因为每一个镜头都是先从脑海产生，然后用笔表达出来，再用数字技术去展现。只有通过深入扎实的基础训练和理论学习，才能使设计构思到艺术实现的途径更加通畅，而每个有动画梦想的人想要站在前人的肩膀上，在数字技术领域大展宏图，首先必须对传统艺术怀着敬畏之心，才能带着理想和信念发挥天马行空的想象力。

四、动画专业应追求淡中求精

基于市场的发展、网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景吸引了大量年轻人关注，适应市场需求本无可厚非，但是教学课程设置对于新技术的侧重超越了对动画艺术自身的尊重，使得人才的培养趋于单项。动画专业的毕业生应具备多方面的知识和能力，如在熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作的基础上具有较高的审美素养，较强的视觉感受力和视觉表现力、有较强的专业设计能力和创造能力，因此，在教学中重技能、轻学术势必导致专业人才培养的后劲不足。因此，在了解市场不同需求的基础上，在培养技术与艺术相结合的应用型人才的大环境下，有的放矢的确定详细的培养层次和培养目标，依靠和挖掘本土文化，形成新的创新点，是动画产业持久发展的重要内动力。

注释：

[1]邢静 张彦丽.动画专业教学中的“道”与“技”[J]. 读者文摘，2014.3：P45.