民间美术引入高校公共艺术专业教学的核心价值和创新性作用

朱亮亮

(常州工学院艺术与设计学院，江苏常州213022)



民间美术引入高校公共艺术专业教学的核心价值和创新性作用

朱亮亮

(常州工学院艺术与设计学院，江苏常州213022)

我国高等院校开设公共艺术专业的时间不长，在公共艺术专业的教学与实践中存在学科定位不清晰、专业内容不明确、教学方法僵化等问题。民间工艺美术作为公共艺术专业教学内容中一项非常重要的内容，长期以来被忽视。文章选取江南地区有代表性的民间美术类型，阐述其在高校公共艺术专业教学与实践中的核心价值和创新性作用。

民间美术；公共艺术专业；教学与实践

美感的追求与提升是城市发展和公民成长的必然要求，无论对于私人专属空间还是公共环境的观照，都是城市管理者和建设者不可逃避的责任。随着经济的发展和城市基础建设的实施，城市文明程度和艺术氛围的提升越来越引起重视。一提到公共艺术，很多人会想到欧美等发达国家在城市公共空间营建的艺术作品。甚至很多人认为公共艺术是这些发达国家专属的艺术门类。其实，我国的公共艺术虽然起步很晚，但是随着城市化和现代化进程的加快，公共艺术的发展也相当迅猛。公共艺术专业在我国高等院校艺术专业中开设也是顺应时代之举，并且愈来愈受到重视。

作为国内新兴的艺术设计类专业方向，公共艺术专业专注于培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才，强调学生创新能力和实践能力的培养。公共艺术教学与实践主要包括理论基础知识的讲授和动手实践能力的提升两个方面。目前我国高校公共艺术专业开设的课程，主要分为两大类：一类与绘画内容表现有关，一类与空间展示与陈设相关。但是仔细分析这些核心课程，我们会发现其忽视了公共艺术作品所要展现的历史、文化、价值导向以及民族情感等。特别是作为一个具有五千年文明历史的国家，我们的城市公共空间总想向民众宣扬和倡导民族文化、民族意识和民族情感。所以，我们经常会在各大城市的公园、广场、街巷等看到千篇一律、空洞乏味的公共艺术作品。这是目前我国公共艺术专业教学与实践中存在某种偏颇所造成的。一部分已经完成了的公共艺术作品在内容和思想内涵上较为空洞。更令人担忧的是，公共艺术专业教学中存在诸多问题，如：学生不了解文化史和美术史；学习的过程中仅仅是简单地借鉴国外的公共艺术作品，不了解本土具有鲜明文化特色和个性的内容；往往停留在理论分析以及图纸上的规划与设计层面，缺乏实地调研与实践操作。那么，面对教学实践中的这些问题，如何使公共艺术专业的教学变得生动有活力，如何使学生能够真正设计出有生命力和审美教育意义的公共艺术作品呢？笔者以江南地区有代表性的民间美术形式为例，阐述其在公共艺术教学与实践中的具体应用，即将民间美术的内容引入公共艺术专业教学中，以激发该专业学生学习的兴趣，并推动公共艺术作品的创新性设计。

(一)从教学内容的创新上看，民间美术的引入可以丰富公共艺术的表现内容，提升作品的审美教育价值

现有的公共艺术专业教学内容中包含了很多美术基础课程，如壁画、油画、雕塑、综合材料表现等，也包含了很多设计基础课程，如平面构成、色彩构成、立体构成、空间设计、景观设计、环境设计等。这些内容在公共艺术作品制作和设计中是很有必要的。但是现有的专业课程设置方面存在内容空洞、主题涣散、思想情感缺乏等问题。有的院校已经注意到这方面的问题，所以开设了中外美术史、民间美术、艺术概论等基础性课程，这是一个很好的现象。民间美术是相对于宫廷美术或官方美术形态而言的。民间美术涵盖的种类繁多，按材质来分，主要包括竹编类、陶瓷类、皮革类、纸张类等等。它们往往都是以传统的手工制作为主，并带有浓厚的民族风格和地方特色。这些民间美术种类常常都是伴随着某一地区或民族的民俗、信仰及生活习惯而生的。我国地域辽阔，各个地区的民间美术类型繁多，样式各异，别具特色。所以，我们还可以将民间美术分为东北地区民间美术，西北地区民间美术，江南地区民间美术，西南地区民间美术以及新疆、西藏等地区的民间美术等。

历史文化底蕴深厚的江南地区，因其物产丰富、民风淳朴、文化艺术发达，孕育了极具地方特色和鲜明民俗特色的诸多民间美术形式。如浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“瓯塑”。江苏以吴文化为代表，催生出精美的苏式刺绣，缂丝，家具，玉石象牙雕刻，装裱，乐器，制扇等民间工艺。隋唐时期的琢玉、漆器、制瓷、泥塑、刻版工艺、金银器等，均达到很高的水平。宋元时期的刺绣、缂丝、宋锦、灯彩、泥人、扇子、苏裱、笔砚等，受到青睐。明清苏州的明式家具，雕漆蜚声全国，具有代表性的还有琢玉工艺、缂丝工艺、苏裱、桃花坞木刻画、顾绣、民族乐器、剧装戏具等。还有各种民间工艺，如灯彩、玩具、工艺国画、彩蛋、通草堆花、绢花、剪纸刻纸、书签、爆竹烟火等。上海虽然发展稍晚，但优良的沿海商业环境使得各类民间工艺很快就在这块土地上孕育成长，迅速与江浙工艺并驾齐驱。如珠宝、金属饰物、牙雕、玉雕、竹雕、木雕、漆器、丝绸织物、花布、编织品、织绣、陶瓷、玻璃器皿、木器家具等，同时在工艺美术的创作和研究、金石学和画学史论研究等方面，均有不少开拓性的成就。

江南的民间美术形式极具江南地区的婉约与淳朴特点。最为引人注目的是诗情画意的意境之美，以及精细的描绘与刻画之工。可以说，传统民间美术在江南地区的发轫与兴起体现的是江南劳动人民精巧的工艺与真挚的情感，同时也是江南地区物产与风俗的美术化的产物。为我们熟知的有苏州园林、苏绣、明式家具、宜兴紫砂、常州梳篦、惠山泥人、苏州核雕等等，它们无不散发出浓浓的水乡韵味。在公共艺术专业教学中引入江南地区传统的民间美术样式与内容，不但可以增强学生的民族自豪感，增加设计内容，还可以使公共设计作品所表现的内容丰富多彩。同时，根据民间美术形式与内容创作的公共艺术作品能够在展示的空间内体现民族风情与历史文化特色，有助于增强民众的民族自豪感。

(二)从教学形式的创新上看，民间美术的引入可以激活课堂的生动性和趣味性，增强教与学的互动关系

艺术学科的学科体系和性质决定了艺术类学生思想上较为活跃、动手能力强，不太愿意仅埋头读书。因此，公共艺术专业的教学更应该面向社会，面向城市公共空间，面向广大民众的实际精神需求。将民间美术，特别是具有鲜明地方特色的民间美术样式引入课堂，可以充分调动学生学习的积极性和主动性，使课堂教学丰富多彩。笔者供职的学校地处典型的江南文化艺术带，这里有丰富的地方民间工艺美术资源，如象牙雕刻、梳篦制作、留青竹刻等。周围的苏州、无锡、扬州等地更是以极具江南地域特色的民间美术闻名于全国。在课堂的教学过程中，可以分专题，如苏州民间美术专题、无锡民间美术专题、扬州民间美术专题、海派美术专题等进行讲解。教师在讲解的过程中要图文并茂，以这些地区的民间美术作品为例证挖掘其工艺特征、民族内涵和审美因素，讲解这些民间美术作品背后隐藏的现代价值和传承方式，引导学生在公共艺术作品的设计和制作中加以合理应用。

另外，教师可以带领学生赴江南某一地区就特定的某一类民间美术形式进行深入调查与研究。如，可以带领学生去常州淹城文化艺术区，参观那里的萧剑波象牙雕刻，徐秉言、徐秉方留青竹刻；可以到宜兴的丁山镇考察丁山老街，到宜兴参观中国紫砂艺术博物馆以及紫砂工艺美术大师的工作室；可以到苏州的工艺美术厂考察苏绣、苏州核雕；等等。这些地区交通便利，民间美术工艺传承有序、保护得力，便于学生考察和调研。教师在带领学生进行艺术考察、研究的过程中，面对民间传统工艺时要使民间美术走向现代化，适应现代社会的发展和现代民众的审美需要，真正做到传承与创新，使传统的变成现代的，使陈旧的变成鲜活的。这是学生未来从事公共艺术作品设计与制作时要特别注意的。对江南地区民间美术样式进行考察与调研，一方面可增强学生的学习兴趣，调动他们的积极性，使他们的实践能力得到很大的提升；另一方面也可使这些传统的民间美术样式在当代年轻人中间宣传和普及开来。从而为开发江南地区的民间美术，弘扬江南地区艺术精神做出应有的贡献。

(三)从教学效果的创新上看，民间美术的引入可以提高学生的实践制作能力，有助于提升公共艺术人才培养的质量

将民间美术引入公共艺术专业的课堂教学，可以丰富学生的公共艺术设计来源。师生赴民间美术传承地考察和调研，可以增强教学的互动性和趣味性。公共艺术设计专业教学与实践的目的是培养高质量的公共艺术作品的设计师和从业者，民间美术的引入将具有根本性推动作用，主要体现在以下三个方面：

其一，虽然大多数学生对于民间美术的类型和内容耳熟能详，但是真正了解并实践接触的民间美术并不是很多。教师在教学的过程中可以通过多媒体视频、图片等进行引导。还可以让学生自主查找相关资料，就自己感兴趣的民间美术类型进行深入研究，并在课堂上进行主题发言和分组讨论。教师在每次讨论会上要加以进一步说明和引导，以激发学生学习民间美术的兴趣，使他们积极主动学习，潜移默化地培养学生的民族自豪感，激发其创新思维。

其二，在课堂讲解与分组专题讨论的基础上，可以开展一些操作性强的实践项目，以切身的体会感悟民间美术的艺术魅力。如采购一些价格比较便宜的陶盆和紫砂壶，在上面以釉彩手绘一些典型的民间美术纹样——花卉纹、吉祥纹、万字纹、喜字纹等；在白色的T恤上手绘一些民间美术题材故事——三星高照、孔子行教、年年有余、双喜临门等；还可以动手制作简易的风筝，并在上面绘制传统民间美术纹样——燕子、蜻蜓、京剧脸谱等。通过制作具有民俗特色的工艺品和绘制传统民间美术图案，学生乐在其中，并在制作和绘画的过程中提升创造美的能力。

其三，组织学生赴江南地区考察具体的民间美术的传承和保护状况，更好地宣传和发扬民间美术的现代作用和价值。在课堂的最终考核中，教师要有意识地引入公共艺术作品的设计与制作。组织学生将自己喜爱和关注的，并进行过实地考察的特定的民间美术样式，运用到现代公共艺术作品的设计中，可以选取其中一种纹饰，可以选取其中一种工艺方法，也可以选取其中一种文化内涵和精神指向。如无锡的大阿福的形象，可以进行造型上的创新，并用新的公共艺术材料进行制作，放置在城市广场上，引导民众积极乐观地生活，传递出一种和谐分享的正能量。课程结束的时候，让每一个小组按照要求，设计制作一个具有民间美术特色的公共艺术作品(小样)，并进行课程成果展示。通过设计制作与展示激发学生的创新设计能力和民族自豪感。

将民间美术引入高校公共艺术专业教学中，不论对教学内容的充实、教学方法的丰富还是教学成效的创新都具有积极意义。中国传统的民间美术并没有也不会被时代和社会遗忘，应该积极使其纳入高校艺术教育体系中，使之成为广大艺术类学生喜爱并为之钻研的课程之一。民间美术的引入还可以弘扬民族文化，提升艺术类大学生的审美能力和创新设计能力，为当今公共艺术作品的设计与制作注入新鲜的血液与活力。

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责任编辑：庄亚华

10.3969/j.issn.1673-0887.2016.05.024

2016-03-31

朱亮亮(1983— )，男，常州工学院讲师，南京艺术学院博士生。

常州工学院研究型课程建设项目(A3-4401-14-108)

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1673-0887(2016)05-0114-03

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