浅析绘画在设计创作语言中的运用

摘 要：绘画和设计同属于视觉语言，从发展看它们早期不存在明显的界限。绘画作为一种古老的视觉语言早在旧石器时代就得以出现，而设计的独立是在工业革命之后，可以说设计是来源于绘画。文章通过分析绘画与设计的发展、创作和表达特点，客观、深刻、科学地阐述绘画在设计创作语言中的运用。

关键词：视觉语言；绘画；设计

Analyse the Use of Painting in Design Creative Language

Abstract： Painting and design belong to the same visual language. From the view of the development， they do not exist obvious boundaries in the early. Painting as an ancient visual language appeared in the Paleolithic，however the design of independence after the Industrial Revolution， we consider that the design is derived from the painting. In this paper， we analysised the features of design and painting from the development， creation， expression， and explained that paintings used in the language of design creation with objective， profound and scientific point of view.

Keyboards： visual language drawing design

绘画和设计同属于视觉语言和二维纸面上的表达。从发展看早期不存在明显的界限，画家和设计师都作为手工艺人而存在，两者间并无本质上的差别。甚至到了西方的文艺复兴时期，尽管绘画与设计在观念、劳动状况和技术方法上发生了深刻的变化，但许多艺术家大都还保留着实用的、手工艺人的痕迹，它们既是艺术家同时也是设计师。如文艺复兴时期的达芬奇不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑师、物理学家、工艺师等。直到工业革命，机器大生产的出现，以前那种小作坊传统的手工业满足不了人们的需求。为了适应这种新的机器生产的方式， 我们必须改变原有的生产模式，探索一条新的道路。这时许多画家参与了设计语言的转变。例如，德加、波奈尔、杜米埃等著名的画家都对欧洲早期的设计语言的发展起了重要的作用；马奈和劳特累克的海报均以绘画的语言形式注入其中，具有平面装饰色彩的表现风格，设计出既有人情味又符合平面视觉传播的形式语言。到后期的蒙德里安抽象绘画出现对设计语言产生了很大的影响，几何图形的理性分割，在节奏中产生的秩序感，在画面上构成不同的视觉几何形态关系，这使绘画语言出现了平面的抽象的概念，最终使绘画与设计达到了统一。可见绘画与设计一直保持着联系，并在根源上影响着设计创作语言，本文从三个方面来闡述它们之间内在的创作联系。

首先，绘画和设计都是创作性的活动，都是情感和思想的外在表达以视觉语言形态存在。虽然都是创作性的活动，但绘画是最敏感的创作性活动，它能及时反映时代的思想精神、审美理想以及预知未来其他相关艺术变化发展方向。可以说绘画作为画者个人情感的表达和传递，它是一种纯艺术和纯精神的视觉艺术个性。由于在表达手法和形式上不受任何限制条件，不同与设计掺杂着实用性和商业意图，这种自由和多样化的手法表达使它在艺术的长河中一直发挥着引领作用。

设计师常会借用绘画中的创作形式和艺术手法，渗透在自己的作品里，并合理统筹作品的艺术性、实用性和经济性的关系成为创作出一件完美作品的关键。特别是20世纪的绘画艺术，不仅推动了艺术的发展方向，还创造出了多种多样的艺术元素，对当时的设计艺术带了极大冲击，改变了传统的设计元素和人们的设计理念，尤其是立体主义和抽象主义绘画的艺术表现手法对设计造形产生重大影响。立体主义重新定义了物体原本的形态，按照画家个人的创作理念，把自然物体的形体分解为几何形，这使绘画形式从客观形象中走出来，把所有物体都简化为立体几何形，追求一种简单的形体美。这种绘画创作思想主要对现代建筑设计影响最大，形成了现代建筑的简洁、明朗、重体块组合的审美风格特征。现代建筑之父勒·柯布西耶曾把建筑提高到造形艺术家的高度， 他认为：“建筑艺术必须求助于造形艺术家雕刻家， 而不是工程师或者只讲究实际的人、大胆的人、机敏的人”。

抽象主义画派对艺术设计的影响也很大。抽象主义画派把绘画从具象的内容中抽象的表现为形、色、点、线、面、结构的美。康定斯基出版的理论著作《点、线到面》， 全面地阐诉了抽象构成的规律， 这将艺术表现的抽象转变为应用性的设计思想起了极为重要的作用。许多设计师深受立体主义和抽象主义绘画的影响， 把几何造形元素运用于设计造形上。例如，风格派代表人物里特维尔德设计的红蓝椅子， 作品形式明显受到绘画艺术思想的影响。红蓝椅子由标准矩形和方形元素造型构成， 不仅强调了椅子简单的结构，而且部件之间能交错在一起，构成了简单的空间结构，形成了空间造型的和谐。椅子的颜色上采用了红黄蓝三原色，

并用黑色线条分割色块，增加了色彩的对比和空间感，这种设计风格完全是受了抽象主义和立体主义绘画的影响。对于商业来说，这种相对简洁的、几何特性的造型设计有利于大批量生产，降低了生产手工费用。设计的表达不能像绘画那么自由，它还掺杂着实用性和商业意图在里面，这决定了它不能引领艺术的发展，如果设计能站在绘画创作的基础上，并考虑到实用性和经济性就成为一件完美设计作品的关键。

其次，设计和绘画同属于视觉语言，所以我们不仅要明确的表达自己的想法和意图，而且也要符合相应的形式美法则。对于形式美法则大多数是从绘画里总结出来的。在绘画中，对形式美的追求主要表现在画面的节奏、对称、平衡、统调等原理，而在设计中我们也常常提到这些基本的美学原理。如果设计者想熟练的掌握这些美学原理，不仅要多看一些好的设计作品，还可以多欣赏一些好的绘画作品，从中找到一些原则可以对自己的设计产生想不到的启发。其实有很多设计大师们都十分重视绘画素养的提升，也常常会从绘画中找灵感。例如现代建筑设计大师柯布西耶，他每天坚持上午做设计，下午画画，他设计的很多建筑作品都运用和借鉴了他绘画作品中的一些形式。

再次，从设计和绘画的表达方式上来说，设计可以选择的表达方式比绘画要多，可以用手画、用电脑、模型等。但做为设计初期，方案构思阶段最好的选择应该是徒手绘制草图，想要准确生动地把自己的想法表达出来自然就离不开绘画造型能力的培养。而造型能力的培养只有通过多画，多写生。这就要求设计者不仅要有好的想法和创作概念，还要有把想法转化为视觉语言的造型能力。造型能力的提高有助于更好和快速表达想法，抓着设计灵感，而且对形象思维能力和审美能力都有一定的帮助，所以说设计者要有一些基础绘画能力是不可缺少的。而且1998澳大利亚设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：应有优秀的草图和徒手作画的能力。设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画基础是众设计的基础，是一种工具，就像吃饭必须会用筷子、勺子、刀叉一样。但是近几年随着科技的发展，电脑在设计领域占据着越来越重要的地位，使大多数设计者忽视了基础造型能力的培养。认为什么都可以在电脑上进行处理，其实大家没有意识到电脑的最大障碍就在于妨碍人的思考。从思想到图，中间要经过一个个操作指令，無论你对指令多熟，它永远是一个中间环节。所以作画不能思考设计，而设计时又不画图，使我们对灵感的捕捉造成了很大障碍。所以不管科技发展到何种地步，绘画对设计基础能力的培养是改变不了的。

任何艺术形式都不是孤立存在的， 在发展中需要不断吸取不同领域的艺术形式和思想。艺术之间是一种互动关系， 在这种关系中， 每种艺术的丰富都会带动其他艺术领域的发展，同时也会随着时代的变化而变化，在变化中寻求其发展。绘画艺术的敏感性，决定了它在艺术界引领作用，设计和绘画之间的最大关联就是两者之间的审美思想，表现形式可以互相渗透，互为补充。而且绘画对设计的发展更是根深蒂固，对设计者能力的提高是不可忽视的，不管现在还是将来都是永远不变的。虽然两者所担任的文化和社会功能不同，但可以彼此受到启发，这样才能使我们的视觉语言更加鲜活起来。

参考文献

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[2]解勇，张世卓，杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，2000，12.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2000.

[4]张学忠.从绘画到设计[M].北京：中国社会科学出版社，2009，6.

作者简介

王云菲（1984-），女，济源职业技术学院，建筑工程系，助教。