构置舞台艺术的新幻象

●徐锡维



构置舞台艺术的新幻象

●徐锡维

在舞台艺术世界里，定义都是老生常谈的理论，表面很苍白，其实很玄妙，诸如此类的理论要与时俱进，否则会落得死板，变得僵化。由广西民族文化艺术研究院主办的广西“三区”人才支持计划舞台艺术创作评论培训班邀请众多名家授课。中国戏曲学院教授谢柏梁前来作了《国家文化战略背景下的戏曲发展趋势》的专题讲座，强调当今戏剧（曲）创作中要有自己独特的表现形式。戏剧理论专家黎继德对内容和形式的有机融合方面，明确指出：“中国的美学境界是‘中和之美’。”广西艺术学院教授张默瀚谈到“每次的变革往往都是从形式上开始的”。广西著名戏曲导演龙杰锋在他的《寻找有意味的形式》一讲中说：“要充分体现好形式感，它是一种符号，形式是作品内容的载体，是有意味的象征。”60位来自八桂大地的舞台艺术工作者们通过学习，加深对舞台艺术世界更为丰富和“一分为三”的认知，也都深切地感受到，缺乏魔力的艺术状态，就很难把挑剔的观众引入戏内。因而，就要努力构置好成功的舞台艺术新幻象，它是一种可观的舞台艺术状态，是剧情的全面诗化，更是舞台形态的强烈图腾。

当然，其中的元素是丰富复杂的，重要的一点不外乎是艺术形式的新颖和独特，这不是彻头彻尾的形式主义。但凡艺术作品，首先都是形式至上的，也不是一成不变的，所有的舞台艺术毋庸置疑地讲究着形式的呈现，没有标新出彩的形式呈现，仿佛活生生的孔雀被悲摧地剥去了羽毛。从事舞台创作的人都会明白思想内容是戏剧（曲）作品的躯体，艺术形式其实就是翅膀，缺乏形式感，会成为平庸而可悲的东西。从某种意义上讲，戏剧（曲）舞台艺术就是要创作出鲜明、生动、别具一格的演出新形式，使形式和内容达到有机的艺术融合。现在很多的舞台艺术作品中，编导演们都善于各尽所能在多层次多角度地调动起舞台的整体造型感，切实构置了引人入胜和丰富多彩的舞台艺术新幻象，也就是有意识、有张力地寻求到完美的艺术形式，这是当今编导演们强烈、自觉的艺术境界，和不倦寻求和探索的美学结果。

参加第九届广西戏剧展演的大型新编历史壮剧《冯子材》，主要根据清末广西边关军民抗击法国侵略者的史实而创作，在舞台表现空间中给观众带来一种新颖的感觉。编剧和导演为这司空见惯的保家卫国的战争题材，找到（毋宁说是创作）了一种非同寻常的艺术形式（即舞台幻象），无论是庭园会客、族人仪式、战斗场面等剧情，巧妙地利用一角平台，衬之于背景的远山绿林，构成了厅堂、地坪、山坡、战场。同一类型，反映抗击外来侵略表现中华儿女不畏强暴、英勇杀敌的战斗场面中，前些年的大型现代戏曲《半江清澈半江红》，是根据东北抗联“八女投江”的史实创作，同样通过多种元素来构建戏剧（曲）舞台的幻象，使观众耳目一新、激情澎湃，使观众强烈地感受了戏剧舞台艺术的无比壮美，把爱国主义的精神艺术地融合和升华，在观众的心里起到潜移默化的美学享受和精神熏陶。

也是在第九届广西戏剧展演中，青春歌舞剧《青春答卷》根据现实中“两位见义勇为的夺刀少年”的真实事件而创编，综合运用音乐、歌舞、灯光、屏幕等舞台技术元素，特别是用一辆行驶的公交车作为故事开始的地点，演员们扮演着各式人物，为整场戏，起到了极有艺术效果和青春气息的表现。因此，龙杰锋导演说：“有含意的形式会艺术地拓展出作品的思想内容。”前些年，广西戏剧界也邀请过上海戏剧学院导演系卢昂教授讲课，他认为：“以戏剧作为认识世界的方法和工具，通过演出的形式，直观地从精神层面与观众交融和作用，共同探索人性的本质和意义。”注重舞台艺术形式的意趣构建，已是十分关键和十分严厉的事情，它能直观地通达人们的心灵，引起感动和震撼。鲁迅先生有一句话，对我们的戏剧（曲）创作很有启发：“诗须有形式，要易记、易懂、易唱、动听。”那么，戏剧（曲）是在舞台上演出的艺术，有直接和观众交流的特点，有更大的直观性，除了“动听”，就更显得讲究“耐看”了。反之，观众怎么能对戏剧（曲）产生美感，愿意观赏和轻易接受？艺术虽然是源于生活，但却是高于生活的东西，要使观众赏心悦目，给人留下美好的形象，当然，就不能置艺术形式于不顾。前苏联导演阿·波波夫说：“导演是像画家、小说家一样富足，并富于表现手段的。”这表现手段就显而易举地说明了形式存在的重要性。现在观众的欣赏需求和认识水平不像过去那么单一，如何使戏剧（曲）作品在舞台上活起来，产生强烈的艺术感染力，震撼人心，如何借助一种完美和独特的表现形式，的确是戏剧（曲）艺术创作中的首要内容。

第九届广西戏剧展演的大型历史传奇彩调剧《紫金袍》，择取宋代一县令周渭清政为民的故事，在人物造型、服装、舞美、音响等诸如此类的一系列舞台总体构思中，所集结迸发出来的璀璨火花，那些自然流畅的舞台语汇，诗化的舞台节奏和氛围，观众无不为之动容、震颤、亢奋，戏中周渭开仓济民时，背景呈现出的灯光组成了一条白花花的米流自天而降，犹如瀑布般飞泻而下，新颖而壮观；还有魏王的女儿符琼中剑身亡，天空中幻化成一片鲜艳的彤彤红云；剧中很多类似这样意象的场景直观地通达和震动着观众的心灵。笔者曾观看过的具有宗教色彩的无场次话剧《萨勒姆的女巫》取材于北美家喻户晓的宗教异化故事，也明显是为了在戏剧艺术形式上有所探索和发挥。随着剧情的流程，面对阴阳怪气的法庭恶魔，明快而变幻莫测的光影，诡异而梦幻般的色调，以及融进了一些现代音乐和舞美的新颖手法，都使戏剧场景显得盎然情趣、精彩纷呈，令人目眩心悸，产生了较强的观赏娱乐性和艺术的意趣性、生动性。

在戏剧（曲）创作中，导演就是创作优美形式的人，在寻求表达内容的形式过程中，经历了一个痛苦和兴奋的情感过程。曾来广西授课的国家话剧院著名导演王晓鹰说：“我们不要只局限于现实，而是积极探索艺术形式的抒情性意义。”舞台艺术形式就是编导演们一致共同策划、相映成趣的创作手段，如何和谐精美地寻求到充分表达剧作内容之完美的形式，不能不是衡量一个优劣舞台艺术工作者的艺术标准。如果不清醒地感知戏剧（曲）创作是一种综合艺术，不考虑戏剧（曲）诸因素在舞台演出中的关系和需要，这种关系和需要恰恰就是否能构置好成功、协调而又意趣盎然的舞台艺术新幻象，即可观而统一的舞台艺术状态，那么，写出来的剧本，只能读而不能演。或者，能演但不出新、不出奇、不出彩，也就难于感染观众、教育观众、震撼观众。戏剧（曲）创作中的形式，即舞台艺术状态，是一种体现情感的要素，它就是抒情性意义的综合表现，它无疑能直接升华了歌舞演故事的艺术作用和精神力量，用形象的形式来体现剧本的内容，来艺术地秀出作品的思想意义。广西北海歌舞剧院演出的大型历史舞剧《碧海丝路》，以2000多年前的汉代海上丝绸之路历史为背景，由男女主人公的爱情故事为主线，演绎舞台艺术写意的形式，展示了北部湾悠久的对外开放历史。一艘高约10米、长约20米的大型楼船从轨道上缓缓推移到了舞台，充分地展示出了气势磅礴的故事场面，特别是大海中救人的场景，通过一系列声、光、电等所有的舞美造型手段，立体、灵动、刺激、强烈地铺排，让观众感同身受，仿佛身临其境，极大地拓展了舞台时空的跨度和情景的渲染，丰富和承载了舞台典型的、奇妙的综合艺术。

诚然，要创作优美形式，在寻求表达内容的形式过程中，是要经历一个痛苦和兴奋的过程。每一出戏剧（曲）作品，在创作演出中，都应该给观众构置出新的面目、新的世界、新的幻象，否则，传统戏曲就失却了现实意义。戏剧（曲）既然是艺术作品，就要不断创新。艺术家要恰如其分地把握好艺术形式，体现创作目的，努力改造一些旧形式，探索新形式、新幻象，使自己的创作具有与众不同的艺术个性，精心打造现代气派的舞台艺术精品，生动而丰富地反映出现实生活的特质。

作者简介：徐锡维，广西北海市文艺创作研究所二级编剧。