动漫游戏类音乐活动在中国市场的影响力*

□廖文琪

(北京小旭音乐文化有限责任公司，北京　100089)



动漫游戏类音乐活动在中国市场的影响力
*

□廖文琪

(北京小旭音乐文化有限责任公司，北京100089)

摘要:通过分析动漫游戏类音乐活动的形式和参与者、活动的主要内容，以及这些活动产生的多方面影响力，包括娱乐影响力、商业影响力、文化影响力、技术影响力等，提出要从国家文化安全的角度，重视对动漫音乐活动的扶持和引导。

关键词:动漫游戏音乐;音乐活动;影响力;文化安全

动漫与游戏发展至今，音乐在各类相关作品中起到了至关重要的作用。音乐不仅仅是提供一个故事的感情基调，或者是烘托气氛的手段;它还是勾勒故事和抒发人物情感的技艺，可以直接影响到一部动漫作品和游戏作品的体验感。人们通过欣赏体验动漫游戏作品的音乐，可以加深对动漫作品中特别审美价值的感受。近几年各种动漫游戏类音乐活动层出不穷，在中国市场产生了多方面影响力，值得研究和探讨。

一、动漫游戏类音乐活动的形式和参与者

我们根据动漫游戏类音乐活动的传播方式，把它分为线上活动和线下活动两类，其中线上活动包括音乐论坛、音乐打榜、投票活动、弹幕网站、音源游戏等;线下活动包括音乐节、音乐会、嘉年华、展会活动等方式。

近十年间，国内外动漫作品尤其是日本动漫，以及各类游戏新作倍出，使得这些作品中脍炙人口的主题曲、插曲的曲目量也随之上涨。这一系列现象潜在地催化着中国各大城市，尤其是北京、上海和广州三地的动漫游戏氛围，过去五年以来，各地出现了以动漫游戏类音乐为主题的线下音乐活动。比如“中国同人动漫音乐社团ANIMANIA偶像专场演出”2012－2015年间就在北京演出多场;由国内最大的二次元弹幕视频网站Bilibili举办的Bilibili Marco Link(简称BML)线下音乐会自2013年于上海梅赛德斯奔驰文化中心举办第一届伊始，两年内迅速扩大活动规模，由800人次的小型现场发展为与华语乐坛一线明星演唱会并驾齐驱的万人现场; 2014年，国内资深的游戏音乐制作团队“小旭游戏音乐”也在北京糖果俱乐部举办了“聆音拾年”游戏音乐主题演唱会，得到了近千歌迷的支持，随之启动了2015年全国巡回演唱会计划，巡演覆盖广州、上海、深圳、成都、杭州等地［1］。

这些线下音乐活动的参加人员包括国内外二次元偶像、歌星、动漫游戏音乐制作人，也包括毕业于各大音乐学院的专业音乐教师，参加过各种大型音乐演出活动的知名音乐工作者等等。

二、动漫游戏类音乐活动的主要内容

1、作者专场。即以某一作者的作品作为专场主题，比如晓调app组织的《那些动画那些歌》动画音乐，主题是围绕日本动画大师宫崎骏的动画作品展开，曲目皆由日本音乐大师久石让先生创作，包括《千与千寻》、《龙猫》、《悬崖上的金鱼公主》、《风之谷》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》和《哈尔的移动城堡》等。

2、主题专场。即内容根据某个主题而组织。比如上海的CCG EXPO“漫中国风——原创动漫游戏音乐会”，以中国经典动画片的主题曲为主题所展开的专场演出，演唱的曲目包括:《秦时明月》、《我为歌狂》、《宝莲灯》等中国知名动漫歌曲。

3、综合型内容。即综合演唱、演奏、舞蹈、舞台剧等艺术表现形式，演绎或改编各个国家的经典动漫作品原声音乐，游戏作品原声音乐和动漫游戏相关联的同人原创作品。比如The Montage乐队于2015年9月在上海人民大舞台演出的“真动漫游戏音乐巡礼”，其演出的曲目就包括近三十年来脍炙人口的动漫游戏主题曲和插曲，包括:《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《机动战士高达》、《名侦探柯南》、《北斗神拳》、《猫眼三姐妹》、《美少女战士》、《口袋妖怪》、《数码宝贝》、《火影忍者》、《海贼王》、《超级马里奥》、《魂斗罗》、《最终幻想》、《天空之城》、《龙猫》、《铁壁阿童木》、《变形金刚》、《魔神坛斗士》、《魔兽世界》、《合金装备》、《GT赛车》等。

在此值得一提的是，近年来日本和欧美的动漫音乐表演正在悄然抢滩中国市场，中国早年引进动画片《森林大帝》、《花仙子》、《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》、《狮子王》、《铁臂阿童木》等影片的动漫歌曲影响了80后们的整个童年，所以这些歌曲目前被年轻人广为接受。然而中国本土动漫歌曲却发展缓慢。有调查发现，近十年来国产动漫作品产量与质量大有提升的趋势，与之相反，国产动漫音乐作品的传唱度与影响力却不进反退，在80后、90后这两代动漫作品的主要受众群中，影响最深的国产动漫音乐依然是上个世纪80年代《葫芦娃》、《黑猫警长》、《海尔兄弟》等老作品中的音乐，2000年以后所诞生的国产动画作品中，除《喜羊羊》之外，一直没能出现与以上作品知名度并驾齐驱的主题曲存在。

虽然我们国家已取代日本成为世界第一动画生产大国，但国产动漫音乐创作思路相对单一，许多新兴作品模仿国外的痕迹明显，真正本土化的原创太少，而且大都停留在写给儿童听的阶段，普及程度较低，尚未进入主流音乐。相比之下，国产游戏类音乐作品的质量普遍高于国产动漫，所以在各类动漫游戏类音乐活动中，往往国产游戏类音乐作品占有的比例会比国产动画类更高。

三、动漫游戏类音乐活动多方面的影响力

(一)娱乐影响力

音乐走进动画与游戏以后，成为了动画与游戏中间的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。精心打造的旋律与节奏，感情丰富的歌唱，增强了动画与游戏作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。娱乐消遣和审美体验是文化产品的重要功能，而动漫文化正迎合了人们的文化心理追求。随着各种科技手段在动漫领域中的广泛应用，动漫中的视觉奇观、美妙的听觉享受、以及身临其境的触觉感受，极大地满足了受众的视听欲望和心理需求。

高质量而经典动画音乐往往给人以深刻的心理感受，这些跌宕起伏音乐的起止，是具有专业性创作水准的音乐制作人根据动漫作品的需要，配合场景的变化而合理配置音乐的结构布局，准确而合理地规划音乐的长度，确定音乐风格，渲染气氛，或者配合剧情呈现人物的性格特征、动态特征、心理变化，从而提升动漫作品的审美体验。特别是作为娱乐经济时代的核心的动漫游戏类产业已形成完整且高效的产业链，不断向大众提供具有娱乐价值的产品和服务，其中动漫游戏音乐便是极其具备娱乐价值的产品，所以才可能在音乐活动中进行演绎而达到娱乐效果。

(二)商业影响力

从商业意义上来定义，动漫“好音乐”是一个过于宏观而缺乏具体指向性的概念。因为动漫与游戏本身作为商品而存在于市场上，其音乐作品也必须考虑到影响力、宣传效果以及传唱度这些商业因素，所以商业意义上的“好音乐”，更多是为影响力而服务的“好音乐”。这样的音乐与传统艺术范畴中的“好音乐”在审美衡量标准方面会产生许多难以调和的矛盾，在实际制作过程中也会因为这些矛盾而引发出各类难题。所以，真正优秀的动漫游戏音乐，必须能够成功调和这种矛盾，换句话说，真正优秀的动漫游戏音乐，是可以同时具备艺术价值与商业价值的。这就对新兴动漫音乐制作人的综合能力提出了新要求，那就是懂得对音乐宣传力进行考量，从而在音乐制作过程中做出有利于商业化的调整。例如像《喜洋洋与灰太狼》电视版本的主题曲《别看我只是一只羊》，由香港资深音乐人古倩敏填词作曲以及亲自献唱，这首歌的质量在音乐界的风评一直没有亮点，但毫无疑问的是，这首老少皆宜的朗朗上口的曲子是国产动画近十年来在商业上最成功的主题歌。

那么那些质量上乘而商业性缺乏的歌曲将何去何从，这是很多动漫游戏音乐人，乃至华语乐坛的音乐人都将长期思考的问题。所以另一方面，合理借助各类动漫游戏相关的宣传平台，成为了辅助一些质量优秀但缺乏商业性动漫音乐快速进入公众视野的有效方法。例如在互联网上，像Bilibili，技术宅社区这样以动漫游戏为主打内容的平台，每日都有大量动漫游戏音乐资源以视频或音频的形式在进行传播和分享，甚至可以将其中人气最高的作品在线下演出中呈现给观众;又如在实体市场中，许多动漫游戏不断扩展衍生品领域，出现了包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

如今，动漫作为一种特定的表现形式，在整个传媒、商业，以及娱乐市场中占据着越来越重要的位置。早在2003年，香港动漫市场营业收入就达到了46亿港元，2004年全球数字动漫产业总产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值也在5000亿美元以上［2］。就受众而言，国内很大一批青少年，是在变形金刚﹑唐老鸭﹑米老鼠﹑机器猫﹑圣斗士等国外动画的陪伴下成长起来的，从闻名世界的迪斯尼乐园，到各类以动漫形象为主题的日常用品，动漫和动漫音乐已不知不觉融入了我们的生活，而伴随而来的也是商业元素进入市场。

(三)文化影响力

音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用，声画结合更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。

任何一种文化产品都承载着一个国家的文化形态和价值取向，并且体现着不同的意识形态，动漫游戏音乐也不例外。作为一种生命力旺盛的艺术形式和文化传播形式，中国动漫游戏音乐承载着传承中化民族文化的重要责任和使命。动漫中音乐的旋律与节奏，能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言障碍。在动漫传播过程中，动漫作品本身作为以娱乐为目的的视听符号能够影响受众的思想观念、思维模式和价值判断，并能使传播国的文化和价值观体系潜移默化地渗透到受众，产生文化认同。在这一点上，日本动漫音乐尤为典型，所以早在90年代，日本动漫音乐已经与主流文化娱乐产业形成了一体化并迈向国际化的趋势。主流乐坛各类演出中无时无刻不渗透着与动漫游戏相关的音乐作品，如大黑摩季演唱灌篮高手主题曲《眼中只注视着你》，水树奈奈专为各类动漫游戏献唱，而被视为国宝级的二次元偶像，更有甚者，这种现象渗透到了华语乐坛，比如华语乐坛天后级女歌手王菲就曾为日本知名角色扮演类游戏《最终幻想8》献唱主题曲《eyes on me》。诸如此类的现象从其背后分析，动漫游戏音乐会引导一个国家的文化形态对另一个国家的人文环境进行渗透，然而在这一点上，中国动漫游戏中的音乐作品显得尤为缺少张力。

(四)技术影响力

从音乐技术上来分析，动漫与游戏音乐的制作过程中，包含有填词、作曲、人声录制、器乐录制、混音、母带制作等一系列制作手段，最后通过放映动画与游戏进行才能体现它们的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和配器技术和发展，极大地丰富了音乐的音色和配器效果。所以，在动漫游戏类音乐活动进行时，各项技术指标和设备需求也必须相应达标，才能给予广大观众最佳的体验感，比如流行的网络游戏中，中国古典仙侠类需要配合清新、悠扬带有中国古典韵味的背景音乐，大量采用传统民族乐器演奏，典型的作品有《剑网3》的背景音乐;欧洲魔幻题材的游戏则需要带有明显欧洲中世纪感觉的背景音乐，需要用到大编制的管弦乐团来体现气势磅礴的魔幻史诗背景，最著名的当属暴雪的《魔兽世界》;又如Yamaha的虚拟偶像初音未来和近年来在亚太地区乃至世界范围内风靡一时的日本手机游戏《Lovelive》，作为校园偶像类题材作品，不仅适时地推出了相关动画作品，更将片中所有主角声优打造成了全民偶像，利用世界级艺人的一线技术设备在线下举办大型演唱会，让声优与专业的流行乐乐队合作，当场献唱并模仿动画及游戏中的经典对白桥段，给予了粉丝们极佳的视听享受，也促进了技术层面的人员形成交流的社群，目前这种交流，形成了所谓的“技术宅”，有效提升了国内动漫音乐技术层的专业水平。

四、对动漫游戏类音乐活动的思考

音乐是全人类最原始的共同语言，因为音乐本身具备的旋律与节奏两大属性，是通过富有音高和时值排列规律的一个个音符构成，这些音符所形成的乐音，在各类乐器演奏的优化过程之下，比文字认知力更高，易记程度更强，能给予人类最纯粹的感官体验，在中国，对音乐这一点属性的重视程度远远不及日本乃至西方国家，回顾历史，我们的《木兰辞》只留下了“唧唧复唧唧，木兰当户织”的说辞，而原始的节奏和音高已经通通失传;我国历史上的《胡笳十八拍》、《高山流水》、《汉宫秋月》、《平沙落雁》也都只闻其名而不听其声，我们需要注意到国内动漫事业数量繁荣，但民族文化符号性元素缺失的尴尬局面。目前综合中国的动漫游戏类作品分析，给人以产量领先、质量次之、文化蕴含不够丰富的印象。如果想要在现有基础上加强文化价值与商业传播力度，绝不可像某些守旧的动漫游戏制作思路所提出的那样，只注重动漫故事和画面的质量。

动漫与游戏类文化产品的传播不是简单的演播，必须要做到动漫各种要素一体化、高联动才能互相烘托和借力，产生传播力倍增效果，而各类动漫游戏音乐类活动是传播动漫游戏文化的有力手段之一。对于一个动画或者游戏制作团队

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作者简介:廖文琪( 1985—)，男，湖南长沙人，北京小旭音乐文化有限责任公司设计师，中国人民大学在职硕士研究生。

*收稿日期:2015－1－29

中图分类号:F713．58: J114

文献标识码:A

文章编号:1008－4614－( 2016) 01－0024－04