五项全能新模式下高校即兴伴奏课程教学设计

刘 洁

(合肥师范学院 音乐学院，安徽 合肥 230601)



五项全能新模式下高校即兴伴奏课程教学设计

刘 洁

(合肥师范学院 音乐学院，安徽 合肥 230601)

高校开设的即兴伴奏课作为一门独立的学科课程，不能作为钢琴课的附属部分，必须专门进行系统而全面的学习，体现了演奏者的音乐修养、音乐素质和综合应用能力。为此，要全方位分析五项全能新模式，在体系、内容、程度方面优化即兴伴奏技术，采用适宜的训练方法，注意科学性、系统性和实用性，才能更好地诠释和表现音乐作品。

五项全能；模式；高校课程；即兴伴奏

当下，五项全能新模式教育理念已成为高等音乐教育新的发展方向，成为培养音乐专业教育专业人才的关键性要素。但是在实际教学中，一些学生不太重视即兴伴奏课程，认为没有钢琴独奏来的重要，把它作为钢琴课或者和声课的附属。一些教师也忽视了即兴伴奏课程的独特性，采取突击培训或者集中授课的形式。殊不知，音乐教育是集艺术学和教育学的综合性学科，即兴伴奏是要在掌握一定的钢琴弹奏技能，学习过和声理论和歌曲分析的基础上才能掌握的一门技术，体现学生的综合音乐素养。高校开设即兴伴奏课程，首先需要全方位了解五项全能新模式，充分利用其优势，优化即兴伴奏技术，这样才能更好地诠释伴奏技巧。其次要不断增加课堂教学的趣味性，积极引导学生融入到新课题学习中，充分挖掘他们潜在的音乐技能，不断强化他们的美学观念，形成属于自己的独特伴奏风格，不断提高自身的伴奏综合技能。

一、五项全能理念下即兴伴奏的内容

在五项全能技术理念下，键盘乐器即兴伴奏的内容由多种元素组合而成，比如，手风琴、钢琴、双排键电子琴。在乐器演奏过程中，键盘乐器即兴技术是不可或缺的基础性技术，是确保键盘乐器即兴伴奏工作顺利开展的首要前提。在舞台实践过程中，键盘乐器即兴伴奏必须具备一定的临场驾驭能力，而在日常教学过程中，键盘乐器即兴伴奏需要准确处理相关的音乐作品，全面而客观地分析、理解音乐作品，和作曲者产生心理碰撞，更好地去诠释音乐作品。在五项全能技术理念新模式下，高等音乐教育有着全新的目标，即提高学生的综合素养，向社会市场输送更多高素质的音乐专业人才。在新时代下，社会中对即兴伴奏的一些技术认识并不正确，比如，有些人觉得在没有乐谱情况下，即使是钢琴技术较好的人，也无法巧妙地展现独特的音乐技能，无法完美地呈现音乐作品。由于即兴伴奏具有较大的自由度，学生可以优化利用自身已有的技能，自行编配和声，甚至编曲、作曲，过分重视“工具性、实用性”特点，导致音乐形象粗糙，弹奏盲目而随意，不具备较高的艺术水准和音乐审美素养。为此，教师要从不同角度入手，积极引导学生正确认识即兴伴奏技术，避免他们走进误区，使学生与时俱进，更新已有的观念，以五项全能新模式为基点，准确而客观地理解即兴伴奏相关的技术理念。

就即兴伴奏而言，以技术层面为基点，必须遵循相关的原则，对即兴伴奏进行合理设计，并有针对性地训练，要清楚音乐作品的调性结构，正确选配音乐作品的和弦，合理安排和声，有组织地进行设计，并以调式、调性具备的色彩特征为媒介，结合伴奏声部特点，选取具备较好效果的伴奏音区，充分展现音乐所具备的审美功能。

二、五项全能新模式下即兴伴奏的技术

(一)和声

就即兴伴奏而言，和声是其必不可少的关键性理论基础，音乐组织是多声部的，有着丰富的色彩，能够完美地塑造出不同类型的音乐形象。而和声技术在这方面的应用体现在不同方面，各具特点。就和弦而言，是多声部音乐最小的因素，也是旋律配伴奏的基础性材料。但对于即兴伴奏来说，其中用到的和弦一直都以某种织体形式呈现出来，并和调式、调性相互融合，正确选择、配置和弦至关重要。首先，和弦连接。它属于和弦横向之间又具备逻辑、平衡通顺特点的技术，与和弦、声部紧密相连，但必须客观地把握和声连接法、旋律连接法之间的不同之处，准确把握共同音、不同音之间的关系。在和弦连接过程中，必须具备良好的声部，要以和声连接法为中心，有效防止不良的跳进，能够平稳进行[1]，比如，在即兴伴奏训练过程中，需要灵活处理平行五、八度等相关的连接可视音乐。其次，外声部以及声框架。就听众而言，在即兴伴奏训练过程中，两个外声部是听得最清楚的部分，也就是高声部、低音声部共同形成，这个结构的运动会深深影响和声的整体效果。在歌曲旋律伴奏过程中，必须合理设计低音声部的线条，构建出全新的“外声部、声框架”，具有鲜明的“和谐、丰满”特点。最后，和声节奏。就和声节奏而言，简单来讲，需要处理好和弦变换时值长度，但需要注意这和这些因素并没有某种必然联系，比如，音乐作品风格、结构布局，需要有效防止和声节奏混乱、随意改变等现象的出现，要全方位分析音乐作品旋律，根据其动态变化，准确设计出具有规范性的和声节奏。此外，在应用即兴伴奏和声过程中，经常会出现一些和弦外音，有些能够巧妙地融入到音乐作品中，比如，装饰音、先现音、经过音、辅助音、延留音、持续低音等。但通常情况下，需要解决至和弦音，能够和弦外音相互融合，必须准确区分和弦外音，优化利用，促使和声具备更好的色彩效果。

(二)织体

织体属于和声状态的具体化组织模式，又被叫做伴奏“音型”，可以充分展现和声的“音型化、立体化”特点，而相同的和声却可以表现出多样化的织体形式。织体结构并不单一的，由多种元素组合而成，比如，和声性织体、综合型织体。从某种角度来说，和声性织体能够主调音乐织体，围绕歌曲旋律，优化利用和声的节奏、色彩等，充分展现其具有的陪衬、充实旋律的功能，也就是说伴奏成分和主旋律紧密相连，属于从属关系，比如《嘎达梅林》、《太阳出来喜洋洋》。就复调性织体而言，不同的独立旋律相融合，属于伴奏本身的一种复调形式，比如《唱支山歌给党听》。而综合型织体既有和声性又有复调性两种织体的不同特点。为此，要以五项全能新模式为基点，进行必要的综合训练。而当下，学术界普遍认可的基本织体类型主要体现在这些方面。

1.和弦式织体、半分解织体

和弦式织体也被称为柱式织体，不同声部需要在同一时间发声，充分展现和声音响具有的“丰满、厚实”特点，比较适合那些有着较强力度以及厚度的音响，并以歌颂性体裁为核心的音乐作品，比如，《我亲爱的》、《义勇军进行曲》。更为重要的是，听觉上具备较好的织体效果。就半分解式而言，属于低、中、高三个声部在不同时间内的发声，又被叫做带低音的和弦式织体，比较适合以舞曲性为题材的音乐作品，要具备较强的节奏感，比如《青春舞曲》、《桑塔露琪亚》。还可以适当放慢速度，充分展现某些音乐作品具有的抒情音乐效果，比如，舒伯特的《小夜曲》。

2.分解式织体

分解式织体属于键盘乐器中最容易发挥自身具有表现力的一种性能织体，被叫做“琵音型”织体，任何声部都不能在同一时间内发声，其织体具有鲜明的流动性，非常适合那些以抒情题材为基础的伴奏，比如《我住长江头》、《纺织姑娘》。

(三)调试、调性

在音乐发展实践全过程中，音乐思维的基础型依据便是调式、调性，属于即兴伴奏的关键性技能，也就是说音乐调试具有普通性，也具备特殊性。由于调试具有规范化的和声功能关系，和不同类型的调试密切相关，大小调很常见，比如，民族五声调式。为此，在五项全能模式作用下，即兴伴奏者必须准确掌握不同类型的调式，为准确掌握不同类型的民族风格调式提供有利的保障。但在即兴伴奏过程中，经常需要根据实际情况合理化调整调性，要以其他和弦为基点，以主和弦为中心，明确主和弦和声的调性，为主和弦提供关键性的支撑力量。在此基础上，调式以及调性的和声有着不同的色彩，各个音区有着不同的作用，必须合理选择音区，呈现出更好的音乐效果。

(四)音区、结构布局

为了更好地展现音乐作品，伴奏者必须全面而客观地掌握不同音区特征，高音区必须具备明亮而清澈的音色，而低音区必须具备浑厚浓重的音色，中音区需要具备饱满而丰厚的音色。通常情况下，中音区是伴奏声部经常选择的类型，与和声声部最佳的区域密切相关。还要合理选择伴奏声部，要能在最短的时间内准确找出不同调性、和弦的最佳音响位置，准确把握音区，但这需要经过长期的练习，积累丰富的伴奏经验。此外，还要把握好音乐的结构布局，主要是因为不同类型的音乐作品都会某种规律性。在即兴伴奏过程中，和声的灵活应用会受到曲式结构的制约，但也会影响结构布局的形成。音乐作品有着不同的曲式结构，比如，乐段、三部，二部、三部类型的曲式非常多，不管音乐作品属于何种类型的结构布局，都可以优化利用“起承转合”，进行必要的概括、总结。在此基础上，和声具有的朴素稳定性、明确调性是伴奏配的客观呈现，要充分利用变和弦、全新的和声等，巧妙地把音乐作品推向高潮，瞬间升华情绪，日趋缓和，完美地呈现出音乐作品具有的独特风格，淋漓尽致地展现出音乐作品的情绪，带来不一样的气息，赋予生命，使其更具感染力，不断触碰听众的内训深处，产生共鸣。

三、在高校中如何开展即兴伴奏课程

(一)配置专业的即兴伴奏教师

目前大多数高校的即兴伴奏教师，往往是由钢琴教师或者和声基础课老师担任，并未设立专门的即兴伴奏教师。高校的培养计划上也无即兴伴奏这一专业设置，缺乏这样的人才的培养，也没有这样的师资培训。综合性是即兴伴奏课程的特点，包含很多课程的内容，必须同时具备钢琴演奏能力和和声理论基础，同时具备一定的曲式结构分析和音乐内容分析的基础，这样才能根据具体作品的需要弹出恰当的即兴伴奏，对教师的跨学科的综合能力要求较高，教师应需要具备指导和引导学生自主编配的能力。

(二)调整错误观念

要改变认为即兴伴奏不是主课的错误思维模式，很多同学认为即兴伴奏只是给其他演唱者弹个伴奏而已，是次要的陪衬作用，在音乐表演中不是主角，不受重视，没有什么用武之地，不愿意在上面花时间，忽视了即兴伴奏的重要性。实际上，随着音乐的多元化发展，无论是传统的高雅音乐，还是越来越广泛传播的流行音乐，随处都需要即兴伴奏的发挥，应用及其广泛，考验的是教学内容和实践应用的结合。尤其对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏更是应该重视，和钢琴、声乐的学习摆在同等重要的地位，在今后的工作中具有很强的实用性。

(三)培养学生学习兴趣，激发创造力

即兴伴奏是在没有正规伴奏谱的条件下，为演唱者或者演奏者临时即兴弹出的伴奏，并不是固定不变的，既要求有章法，又要根据具体作品灵活运用。不同的人对同一首作品的即兴伴奏可以弹出不同的模样，甚至同一个人弹同一首作品两遍都会有所不同。[2]所以，在教学中，老师不可以让学生完全按照乐谱上标记的伴奏去弹奏，也不可以模仿老师的弹奏。通过即兴伴奏的表现力，提高学生对作品的感受、理解和表现能力，增加学生对音乐的兴趣，应该重点培养学生的想象力和创造力，不断探索和创新。需要活跃的思路，丰富的想象，大胆勇于尝试并且不怕失败。这就需要有坚忍不拔的决心，敢于创新的勇气和持之以恒的毅力。[2]

(四)加强学生实践能力

即兴伴奏课程是一门强调应用性的学科，所有理论上的学习必须在演奏中出实践，获得真实的音响效果，以此为标准判断是否合理和准确，否则就是纸上谈兵。一定要以弹奏为基础，进行大量的练习和艺术实践，在音乐中检验和学习，不断提高和完善。实践是提高即兴伴奏水平和能力的唯一途径。

(五)提供全面系统的学习

即兴伴奏是涵盖广泛，需要全面和扎实基础的综合课程，和钢琴弹奏、和声基础、歌曲分析基础等等有着千丝万缕的联系。可以说，学习即兴伴奏的之前，就需要具备这些基础，反过来，具备这些基础之后，又要不断学习和掌握这些知识并加以实践。

钢琴弹奏技术是即兴伴奏的必备条件，钢琴技艺达不到，即兴伴奏也无法弹好。钢琴演奏能力的程度、技术的水平，直接影响即兴伴奏的弹奏。因为音乐是声音的艺术，伴奏配的再好也需要用声音去表现，高超的钢琴演奏技巧可以完美的表现出编配的伴奏，能够更好的展现伴奏的构思。在钢琴课上学到的关于钢琴演奏的一切表演原则，都可以在即兴伴奏中运用和体现。如正确的弹奏方法，不同层次的处理，不同音色的表现，旋律和伴奏的关系，乐句的划分，线条的走向，踏板的运用等等。 同时，伴奏的意义归根到底是为歌唱服务的。具备一定钢琴技艺的演奏者，在伴奏时会调整好伴奏的音量，更好的为歌唱的需要服务。在节拍律动方面，帮助演唱者调整呼吸，抒发音乐情感。根据音乐需要充分表现，更好地引导演唱者、烘托情绪、补充不足[3]。这些都需要具备一定钢琴演奏能力的人才可以做到。

和声基础是即兴伴奏的理论基础，极大的影响音乐的表现力和效果。即兴伴奏的和声与和声课学习中的习题有很大不同，而且十分灵活。它不仅要注意和声功能的连接是否合理，逻辑结构是否科学，还要注意和弦的连接是否顺畅，排列是否合理，同时还要注意和声构成的音乐表现力，例如节奏的安排、音乐色彩的表现、功能的表现、和弦的结构、和弦外音的选择、音乐风格等一系列相关内容，所以在平时的学习中要重视和声基础的学习。

歌曲分析基础是即兴伴奏如何编配和弹奏的依据。任何一个作品都有具体的内容，不是抽象摸不着边的，它的内容可以通过歌词了解，音乐形象通过旋律感知，进行即兴伴奏的时候，首先要从音乐内容方面进行分析，知道歌曲说了什么，怎么去表现。其次是体裁形式，再进一步从音乐结构方面分析，曲式、和声、调式、节拍、速度、力度，才能安排设计的和声体系、织体手法、和声节奏、音区安排等等。只有对作品有着深刻的理解，进行了准确、全面、细致的分析，才能编配出符合作品内容的即兴伴奏[4]。

四、结语

总而言之，即兴伴奏集技术与艺术为一身，融理论与实践于一体，需要不断探索和研究[5]。借助五项全能新模式，优化利用即兴伴奏技术至关重要，能够客观地折射出一个人的综合素养。但对于即兴伴奏技能而言，必须经过长期不懈的训练，才能完美地呈现“动作系统”，而不仅仅只是掌握一些基本技能，必须达到熟练程度。在初级技能训练过程中，必须进行有针对、系统的多次练习，不断规范自身动作，使其具有鲜明的“规范化、自动化”特点，为进入高级技能阶段做好铺垫。在此过程中，需要坚持由浅入深，循序渐进的原则，有针对性地进行分级模式训练，逐渐引导学生掌握必要的即兴伴奏技能，逐渐培养他们的综合素养，具有良好的艺术审美修养，成为新时期需要的高素质专业人才。

[1] 杨小龙.五项全能新模式下的即兴伴奏技术研究[J].交响(西安音乐学院学报),2013,(3).

[2] 李威.论钢琴即兴伴奏能力的培养[J].湖南科技学院学报,2009，(7).

[3] 李中强 .钢琴即兴伴奏刍议[J].洛阳师范学院学报，2003，(3).

[4] 董雨春. 谈钢琴教学中即兴伴奏的训练[J].辽宁师专学报(社会科学版)，2011，(4) .

[5] 刘婷婷. 钢琴即兴伴奏学科建设雏议[D].东北师范大学,2007.

(责任编辑 何旺生)

Teaching Design ofImprovisation Accompaniment Under Pentathlon Model

LIU Jie

(SchoolofMusic,HefeiNormalUniversity,Hefei230601,China)

As an independent course in university, Improvisation Accompaniment cannot be attached to Piano course, it must be learned systematically and comprehensively so that the players can show their musical accomplishment, musical quality and integrated application ability. Therefore, the new pentathlon model must be analyzed comprehensively to optimize improvisation accompaniment from the system, contents and degree. It is suggested that use of suitable way of training could better interpret and express the musical composition more scientifically, systematically and practically.

pentathlon; model; college course; improvisation accompaniment

2016-05-11

刘 洁(1981-)，女，安徽芜湖人，合肥师范学院音乐学院教师，钢琴专业硕士研究生。

G642.3

A

1674-2273(2016)05-0111-04