浅谈在小学美术教学中如何实践生本教育理念

北京市顺义区教育研究考试中心 刘 杰

生本教育树立的新型教学理念是以学生为本、高度尊重学生、全面依靠学生、一切为了学生为理念的教育体系。在美术教学中融人“生本”的理念实践中取得一定的收效，教师根据学校的教学特点和美术课程的设置要求改进教学方法，能够充分发挥学生在课堂上的主观能动性，能够提高学生的审美水平和实践能力，把教育和人的生命发展紧密地联系起来，使之成为现在美术教学创新的一个新思路。美术课程革遵循以人为本，追求人文性、倡导民主、注重体验和创新，我将结合自己的生本教育教学实践，谈谈在小学美术教学活动如何实践生本教育理念。

一、以生为本，主动建构民主自由的教学氛围

在实际美术教学中，“生本”教育理念指导教师更新传统的被动式教学观念，将学习的主动权交还给学生，让学生主动参与学习，使之成为实实在在的课堂主角。课堂气氛的营造势必成为教学中首要的一个因素。为此，我们尝试着把讲台分给学生一部分，学生能够形成不同角色转换，思维方式、不同的思考角度都在发生着潜移默化的变化，势必提高学生的各种能力，让学生成为学习的接受者、参与者、互动者、设计者和实践者，成为名副其实的课堂主体。例如，我在执教《给瓶子穿彩衣》一课，先让学生把课前收集的各种造型的瓶子带到课上，并汇报自己给瓶子设计新的形象是什么样的？运用什么材料与方法？学生轮流展示自己的设计思路，传达多种不同的信息，培养了孩子主动学习、互相学习的能力，还培养了设计思考的好习惯。生与生之间相互聆听、汲取来自各种渠道的信息，比教师单一的“灌输”来得实在。

（一）巧设课堂环境，营造教学氛围

浓郁、良好的美术教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，特定的情境会强烈地刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生极大的想做这件事的欲望和动力。利用这一点，我在美术教学时，注意对教学环境的布置。比如把美术专用教室布置成一个小型展览馆，让墙上、黑板上、教室的每个角落挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生的作品，还会根据课的内容进行更换。如在工艺课上要本节课需要的范作、绘画课多张贴范画，有了艺术氛围浓厚的环境，只要学生步入教室就能身临其境融入艺术的海洋，受到美的感染，从而产生强烈的求知欲和创造欲。

（二）巧设教学情境，提高教学效率

在美术课堂教学中，创设有意义的教学情境，可以激发学生的学习热情，帮助解决教学中的重点、难点，拨动学生的共鸣、加深知识的感悟，在情境中感知、认识、导行。所以我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。

其次，把音乐引入课堂。把音乐引入美术课堂容易激发学生兴趣，启迪学生智慧，使课堂生动活泼、丰富多彩、趣味横生。好的音乐不但能让学生从听觉的角度体会到美，还会让他们产生视觉上美的感受。从而调动他们多种感官，对美也会产生新的认识与感知。

另外，提供大量直观、形象的感性材料直观教学。通过找资料如挂图、画册、录像、幻灯、光碟、多媒体等让学生直观欣赏，再通过音像的刺激，激发学生的兴趣。如在讲解中国画系列课程时，运用多媒体展示国画作品，配上融洽的中国民乐、优美的解说词，大部分学生会马上集中精力倾听、观看，学习的效率自然而然不再是问题了。与此同时，我们还可以根据课程需要，传授给学生一些多媒体使用的方法，让他们在美术课堂上学到更多有利的东西。

再者，加强实践体验生活中的美。实践是认知的基础，通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。学生的美术活动应以学生为本，让学生通过调查活动接触社会，初步探索有关“美术”的知识，进而深化为获得搜集、整理、归纳、分析信息的方法。要让学生明白：知识本身源自于生活，只有在生活中不断地探索，我们的思维能力才会不断提高。只有通过不断的实践，我们在生活中探索到的知识才会得到深化，才能在繁杂中理清事物的普遍性和独特性。在小学美术新课程标准中明确强调体验的重要性，要打破了传统美术教学的知识框架，增加体验机会，亲身实践出真知。如教师在讲解透视内容时，就应该带领学生走出教室到自然界去感受这一规律。让学生自己去观察，去体会为什么同样的一棵树，站在近处看很大而站在远处看却很小，从而引发学生探索物理现象的兴趣。课外实践教学，不但让学生亲近大自然，还让学生体会到了大自然的美丽，进而懂得要爱护大自然、与自然和谐相处。通过这样一节美术课，我们的教学才真正的做到了以学生为主体，全面发展学生的目的。

二、以生为本，提升多种教学方法的有效运用

（一）创设教学模式的混搭风

教育家夸美纽斯曾说过：“知识的开端必须永远来自感官。”有趣味的学习环境和气氛会使学生感到学习美术是一种享受，采用不同的教学模式就会出现不同的教学效果。因此，让学生在生活中感知、在感知中发现、在发现中感悟、在感悟中进发激情、在激情中大胆表现的方法，不失为一种巧妙的教学模式。让学生走出教室，引导学生大胆、细心观察，以具体的“看”来代替凭空的“想”，使学生用自己的认识和理解去表现事物。在教学中进行这样的优化组合，把范画临摹与写生、自主探究与动手操作、相互交流等教学模式混搭，可以大大激发学生学习美术的兴趣，激活学生的求知欲望，提高课堂教学的效率。

（二）体验生活中提取教学知识的日常化

美术教材中的很多内容都与生活有关，以日常生活中的事例为载体，为学生构建合理的知识背景，对激发学生学习的兴趣，主动灵活地掌握新知识是大有裨益的。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出：不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。体验要从生活入手，增强学生的客观感受，引发主管意识表现学生的内心感受。教师不能把自己眼中观察到的强加在孩子的身上。教师应该试着用孩子的眼光去看孩子的世界，感受他们的体验，读懂孩子的创造，与他们产生共鸣。因此，引导学生深入生活，让学生在生活中找到美术创作的内容，从生活中汲取源源不断的艺术涵养，滋养自身的艺术灵气，学会用绘画来表达自己的思想是至关重要的。

（三）教学过程要贴紧“有效”

“有效教学”是学科教学的核心要素，也是我们教研工作的重要课题。围绕着这个主题开展了一系列教学研究和教学实践活动，收到了良好的效果。随着课程改革的不断深入，更新美术教育理念，转换教师角色定位；激发学生学习兴趣，探索有效教学方法；尝试多学科知识融合，拓展创新能力；创造自我体验情景，形成人文素养；拓展学生多方面才能，激发创新思维，这些都是我们在教学中实践总结出来的好做法。总之，有效教学符合当前教育形势的需要，符合教师教学的需要，更符合新世纪学生发展的需要，它也是“生本”教育理念的生命所在。

三、以生为本，加强层次化差异教育

义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习美术，享受美术活动的乐趣，参与各种美术活动，表达个人的情智。以生为本，尊重学生的差异、优化教学过程、实施差异教学，才有利于学生的发展和美术素养的提高。所谓差异教学就是承认学生的差异，在尊重学生的主体地位，充分调动学生积极参与、大胆探讨、全面提高教学质量的基础上，对知识和技能基础不同的学生实行的分层次的教学。而分层教学是一种教学策略，强调教师要适应各层次学生的学，不能只顾及一部分学生而牺牲另一部分学生的发展。那么，在具体教学中又如何实施分层次教学呢？

（一）依据个性差异，分层设计不同层次学生的教与学

由于学生客观存在的身心、认知、情感等领域各种素质发展的不平衡，学生之间存在着个别差异性等特点，在美术课堂教学中，常常遇到这样的问题：优等生吃不饱，教师的过多讲解对于他们来说是一种浪费，不利于他们的更进一步发展；学困生认为进度太快，自己无法跟上，失去了学习的兴趣，越学越差，恶性循环导致对学习感到惧怕；中等生又如何进一步提高他们的学习能力，促其有更大的发展空间呢？通过实践，在美术课堂教学中针对学生的特点，按学生的“双基”情况、接受能力及发展空间进行分层，针对教学中具体问题、探究任务等都有好、中、弱三个不同层次的问题，学生自主选择适合自己的进行完成，达到自主选择学习的作用。

（二）优化课堂学习过程，激发不同层次学生的创造力

苏霍姆林斯基曾指出：“为了激起和发展学生的才能，最有效的办法是依据不同孩子的不同差异和特点，依靠其独立性来组织教学活动。”本着面向全体学生，全面提高教学质量的原则，在课堂教学中，根据学生客观存在的技能水平及学生能力的差异所分的A层（在美术上有特长的学生），B层（大多数的中等生），C层（在美术学习中有困难的学生）等三层学生进行小组组合，按照纵横两个纬度分配。纵向方面可清晰地看出全班同学大致存在的差异可分成若干组；横向方面，每组都含有这三个层次的学生，在学习过程中可取长补短。在教学方法上，注重加强对学生差异的分类指导，对共性的问题作集体或小组指导，对于个性的问题则注意抓两头，通过小组间的互助、互补、互动，通过自己的讲解、示范，使学生各尽所长，各显其能。课堂教学中，依据学生的差异特点优化合作学习小组，创设激发学生学习兴趣的情境，引导不同层次学生参与到学习活动之中，能有效地提高课堂教学效益，培养学生的能力和发展思维，有助于不同层次学生的学习目标的达到。采用差异组合式学习方式，有效的照顾不同层次学生，使其能够达到各自的学习目标，让每一个学生都能体验到学习成功的快乐。

（三）引导学生主体参与，增强不同层次学生的自信心

课堂教学中要正确地、充分地展示知识的形成过程，创造必要的学习条件，引导学生主体参与学习全过程，增强不同层次学生学习的自信心。我在教学中依据学生存在的美术基础差异，采取了兼顾不同层次学生参与活动的方法。首先，教师根据教材的难易程度和学生的知识基础，精心设计出一些知识层次不同、难易度不同的问题，并作以标记。在教学过程中，教师有的放矢的启发、引导。用主体参与的理论指导美术教学改革，并形成一种教学模式，极大地激发了不同层次学生学习兴趣，增强了不同层次学生的自信心。学生的学习兴趣和求知欲望，通过在“做中学”“画中乐”使每个学生十分轻松地接受了新知识，增强了对美感的体验，提高了学生欣赏美和创造美的能力，增强了不同层次学生的自信心，也使每个学生都知道如何去学习美术，并在学习中提高自身的美术素养。

四、以生为本，评价方式宽泛化

美术课不同于其他学科之处就是学生作品评价是不能忽视的一个环节。合理的评价能点亮学生心中的智慧、延续对美的关注与学习。小学美术课通常采用学生自评、小组互评、全体讲评等形式，对符合要求且质量好的作品给予表扬，并引导学生总结出自己在绘画过程中的成功经验。作为美术教师，在评价方式上要从“美”的角度来实施，加上客观合理的话语，滋润着孩子们的心田。美术评价不是只注重教师与他人对作品的评价，更注重学生的自我评价和对美术活动过程表现的评价。所以，评价要因人而宜、适时适度。在评价中让全体学生都体会到成功的快乐，从而调动他们学习的积极性和主动性，提高全体学生的美术素质。

在实践中，我们努力让学生真正成为学习的主人，课堂的主体，在教与学活动双边的支撑中谋求学生健康成长的一片绿洲。