当代美国导演的主流文化拼图

[摘要]当代美国影坛一批新锐力量的崛起，让曾经的新好莱坞一代的开创者们已经渐渐从人们的视野中离去。不过好莱坞已然成为提供电影文化的聚集地。后现代的影片，大多包含着科学、恐怖以及动作等一些元素，这也使得当代电影深受美国青少年的追捧。当代美国导演的主流文化拼图，不仅使美国电影的崛起速度提升，也成为当代美国影坛上一代青年导演崛起背后的土壤。文章试从文化、叙事、导演等角度讨论电影的文化构成。

[关键词]当代美国导演；主流文化；后经典时代

青年一代美国导演在影坛上的崛起，正在给美国电影带来更加丰富的色彩。电影产业快速发展，电影的“质”和“量”也随之提升，同时，一些美国导演也在成长，影坛也随之发生着重大的改变。

一、“后经典”时代与“宏大叙事”的消解

论起电影狂潮的开始，要追溯到几年前的“好莱坞时代”。20世纪末期开始，人们逐渐能在电影中找到共鸣，而为首的好莱坞电影更是逐渐步入辉煌之路。与其他数字化影像制作的电影相比，二者都有着相当高的票房和呼声，例如卢卡斯的《星球大战》《侏罗纪公园》《指环王》《哈利·波特》等；另外还有一些超人主义色彩浓重的电影亦深受人们喜爱，例如《加勒比海盗》《速度与激情》等，而电影界的传奇由此开始正式书写。

好莱坞的影片之所以与众不同，是因为其内容含义更为深邃，但是这些电影却与传统的美国电影相区别。人们都看过诸如《一个国家的诞生》《党同伐异》《乱世佳人》《十诫》《宾虚》《音乐之声》等一系列能够代表美国文化的经典大片。这些影片，不仅能让观众了解一些鲜为人知的美国历史，还能使观众更加容易地感受到属于美国的“浪漫”，有些优秀的电影更是洋溢着欧洲贵族的风范。这些电影，既充分地融入了美国的传统色彩，又可以从中体验到真实的人类生存背景。所以，观众可以看出，所有的美国影片都有一个相同的特点，例如，以《一个国家的诞生》《乱世佳人》等为首的电影，都是由一些世界著名的文学作品改编而成的。这些电影与当时的主流“漫画思想”有所相悖，曾经有人将《古墓丽影》和《乱世佳人》做出比较，其结果也是显而易见的。

不久之后，即“后现代”导演所创作出的作品，不过，有些人对于这个称谓提出质疑，但这并不是一个称号的区别，而是人们对于前后电影的差别做出区分并授予的称号。虽然这时的好莱坞电影依旧能够博得大部分观众的欢心，但是显然，这时的电影与前一时代电影的侧重点并不相同。前一经典时代的电影注重的是论事、论人，而“后现代”阶段的电影却偏离了这一因素。甚至现在的有些导演、编剧认为，一部电影投入的多少，取决于这部电影画面的绚丽程度。有些电影含有大规模战争场面和超世纪科技的应用，成为很大一部分导演作品的主流形式。对他们而言，这就是品质的高低区分所在。

后现代是由一名叫作斯皮尔伯格的天才导演所引领的。他所拍摄的《大白鲨》，以很少的经费取得了巨大的成就，甚至在当年电影的票房排名中名列前茅。有观众评论：“《大白鲨》是一个质的飞跃。”同样有代表性的《星球大战》，拍摄之前有些人猜测，“《星球大战》只不过是一部儿童冒险电影而已”“《星球大战》根本没有什么内涵”，等等。但是斯皮尔伯格的独特电影魅力，成功地将美国电影拉回了奢华风格边缘。他不仅将美国电影升华到了一个更高的层次，还将好莱坞的风格再次改变，而这些能够改变观众、改变导演一生的电影，成功地将美国电影带入了新纪元，甚至现在所拍摄的电影都与之有着很大的相似度。

二、新文化与新的“神话”

世界电影文化的发展，让美国电影也成为世界上不可或缺的一部分。20世纪中期，以美国为首的全球青年文化活动，又一次使美国电影“改头换面”：在以前一些很不为人看好的作品，例如一些具有科幻色彩或者带有恐怖元素的电影，反而成为一些青少年的挚爱。它们的横空出世成功地取代了以前的“经典电影”，同时，一些著名的导演纷纷投入其中，成为这一系列电影的缔造者。

首先被人注意到的是以科幻为主题的电影。其中，《2001漫游太空》是青少年当中呼声最高的电影之一，这部电影的构思取材于前总统肯尼迪的一大设想，即“征战太空”和阿姆斯特朗等人的首次登月。这一举动成功激发起了人们对未知世界的探索欲望，且一并打消了从前对未知世界的恐惧感；不仅如此，这一举动也成功地改变了美国公民的世界观，他们更加希望去探索来自于宇宙外的“地外文明”。当然，具有科幻色彩的电影也如雨后春笋一般成长起来，取代了原来风格电影的霸主地位。

在这些具有科幻色彩的电影当中，以外太空为主的星际大战一类的题材深受人们喜爱，甚至有些电影出现了机器人、人造人等未来世界的产物。在这一题材电影火热的时期，无论是以往大家所公认的哲学问题，还是比较敏感的信仰问题，在银幕之中都有所涉及。最具有代表性的电影《黑客帝国》，成功地给人们描绘出了未来的“美国”，使观众对于未来的生活、科技和信仰产生了一些遐想，从而成为当时轰动一时的电影。随后，《第九区》这部影片也提供了一些“新地球”的假想；《猿人的星球》中提出了“人造人”这一名词，并引发了世人的深思；最近的电影《普罗米修斯》，提出了新版本的人类起源，也使得这部影片成为最受争议的电影之一。这一时期的电影包含了传说、信仰等，使得观众对于电影的发展热情高涨。

之后的一段时期所盛行的是以动作为主的电影，这在以前是为大多数人所不看好的。与中国的动作电影所不同的是，美国的动作电影当中，包含着一种特殊的冒险主义精神。不过大家都认为新世纪创作出的最成功的电影类型是动作片，甚至动作片的票房远远高于科幻片。总之，这种包含着强盗主义、冒险探索、都市罪行的动作片逐渐成为领衔新时代的标志之一。

在以后的一段时期，魔幻冒险这一元素也逐渐成为最热门电影的拍摄题材。其起源于《指环王》《哈利·波特》等一些青少年读物。无论是小说还是电影，都是青少年所热衷的作品。这些电影也有着不同的意义，人们可以从这些电影中感受到不同国家的文化差异，有些电影甚至能够让人们了解到几千年前的文明。一些教授曾经说过，虽然他们很讨厌吸血鬼和狼人，但是民间文化并没有真正从根源消除这一迷信。的确，《暮光之城》系列电影就很好地诠释了这一点。在世界许多国家，它也是名列榜首的畅销书，被称为“后哈利·波特时代”的魔幻巨著，成为继《魔戒》三部曲、《哈利·波特》系列、《纳尼亚传奇》之后的国际魔幻系列代表，《暮光之城》系列电影向人们说明了基于人类心中最底层的东西才是最吸引人注意的。这是一种人本性的回归，因为在人们心中总有着美好的幻想和神话存在，所以在同一时间，好莱坞也掀起了一阵“重拍经典”的狂潮。

曾经有人提出疑问：为什么《哈利·波特》一类的电影会被人们所热捧？《哈利·波特》本身具备了畅销的元素，魔幻、勇气、正义与邪恶、爱情等一应俱全，郎咸平教授在其著作《本质》中指出《哈利·波特》对于观众以及读者的审美观的把握恰到好处。就像百年老字号可口可乐一样，《哈利·波特》对于文化多样性的审美观有着另一种诠释，并且成为精神思潮的标志。并且这一系列影片也具有科学文化的特点，甚至有些电影的创作灵感来自于科学。美国资本和美国式营销方式起到主导作用——时代华纳先是为《哈利·波特》电影投以巨资并以大师级班底进行打造，辅以全球运营作为助攻。对于《哈利·波特》系列来说，小说和电影相辅相成、相互促进。著名导演兼教授大卫·波德维尔曾发表过这样一段言论：“20世纪60年代以来，美国电影逐渐脱离叙事这一大元素，这与这些电影的拍摄背景有着很大的关系。”这一时期的变化直接影响到了美国电影的一些拍摄细节、叙事方式等。与此同时，这一变化也加快了美国电影的发展，即背景、文化、科技的三重结合，实现了老一代艺术家的遗愿，这一时期的代表作有《记忆碎片》《盗梦空间》《云图》等，这些充满时代意义的电影也备受业内人士的好评。

三、独立制片时代的“文化英雄”

好莱坞在后经典时期的发展虽然不尽如人意，但是它对以后电影的影响却是毋庸置疑的。从20世纪末至今，许多好莱坞公司都迅速崛起，在世界上成立了很多分公司，他们在世界各地取材并创作出更好的电影，为此，好莱坞在1984年成立了“独立精神奖”。第一部获奖的电影便是妇孺皆知的《蜘蛛女之吻》。好莱坞在之后数年中陆续提名了数部优秀的独立电影，不久后，圣丹斯电影频道问世，它的出现标志着美国电影步入了一个崭新的层次。

人们忘不了电影的精彩，更应该铭记站在银幕后面的导演们。他们都沉浸于独立电影的创作之中。20世纪法国电影发展迅速，同时在世界中确定了独立影片的地位，电影也成为能够决定世界文化的布局因素之一，自此之后，世界文化中小说家的地位一落千丈。当今的好莱坞中，从我们熟知的科恩兄弟、理查德·林克雷特、托德·索罗耐兹、格斯·范·桑特、吉姆·贾木许、凯文·斯密斯、爱德华·伯恩斯到闻名于世界的昆汀，他们逐渐取代了以前的英奇、威廉斯、米勒和阿尔比的位置，成为人民心目中新的文化代表。他们用毕生的精力来创作，创作的成果却足足养育了一代人。有件事能够充分印证人们心中的英雄地位：20年后，那些外出取材的、热衷于创作独立电影的导演们，在创作中成功地突破了“原传统”，这些电影有着主线情节和支线情节，并从中能够透露出当代人的烦恼。同时也完美地诠释了人们心中的那个“崛起的明天”。

作为人们心中新一代的“文化英雄”，导演们不仅仅是传承了好莱坞文化的精髓，也是能够创造艺术文化的关键所在。他们做出举世瞩目的壮举——成功地将欧洲的文化元素传承到了美国电影，并用第一人称表达了第三人称的观点，这其中并不缺少对欧洲历史的评论和观点。当然，能够完美做到这些的导演便是闻名世界的青少年心中的偶像昆汀。昆汀的电影不仅是十分现实的，而且其中的“好莱坞文化与观点”也是备受瞩目的。他创作的电影中，不乏剥削元素、黑色元素和传统强盗片、西部片等种种元素。也正因为如此，他被无数青少年追捧，而其代表的“文化英雄”也是当之无愧的。不少青少年因为昆汀而树立起了长大后要像昆汀样做一名伟大导演的理想。

当然，取得成功的不止有昆汀，还有布莱恩·辛格、扎克·施奈德等，其代表作不仅是具有幽默风格的《超人归来》，还有《美少女特工队》和具有暴力美学的《斯巴达300勇士》以及改编自同名小说的恐怖片《活死人的黎明》等。这些导演用自己的毕生精力来证明，他们，不论是拍的电影、获得的票房还是在观众心目中的形象，都不亚于一些好莱坞明星。同时他们也创下了一项项纪录。前些年有一部充满诙谐因素的《我盛大的希腊婚礼》，这部电影仅投入五百万美元却获得了两亿多美元的票房，创造了奇迹的同时，也刷新了美国电影史上最高利润纪录。

四、结语

也许改变美国电影的现状并不是这些导演的功劳，但是，这却是美国电影发展中不可或缺的一部分。自20世纪末以来，电影逐渐走进了世界各大市场，1980年以来，科幻电影、恐怖电影以及动作电影成为主流，其电影展示的一些内容、格式也成为美国历史中最重要的一部分。青少年们也因此开始对电影产生好感，电影逐渐成为他们生活娱乐的必需品。这些导演们成功地实现了老一代导演的梦想，同时他们的成就也成为当代美国主流文化的“拼图”。

[参考文献]

[1] 卢昂.当代美国、英国、俄罗斯戏剧导演技法研究[J].戏剧文学，2012（03）.

[2] [美]戴维·波德威尔.强化的镜头处理——当代美国电影的视觉风格[J].章杉，译.世界电影，2003（01）.

[3] 崔军.“新生代”华裔美国导演电影研究[J].北京电影学院学报，2014（03）.

[4] 陈宇，乌兰.马丁·斯科西斯导演研究（上）[J].北京电影学院学报，1996（02）.

[5] 单禹.新世纪美国青年导演的崛起和群体性回归[J].当代电影，2013（12）.

[作者简介] 关霞（1972—），女，河南商丘人，硕士，商丘职业技术学院副教授。主要研究方向：英美文学、英语教学法。