谈独立电影的后现代创作特征

[摘要]在后现代理论思潮的推波助澜下，当代美国独立电影导演对电影的叙事结构、时空观念进行了大胆的创新，并解构了经典叙事的契约性与诱导性，表现的是一种非线性的剧情发展方式和碎片化拼图式的空间状态。作为发源于美国本土的艺术文化，独立电影在学习、继承欧洲影片特点的同时，对于普遍流行的类型影片元素、本地流行性艺术和美国独具一格的黑色幽默也进行了一定的戏仿与糅合，从而避免了欧洲艺术电影的冗长乏味和曲高和寡。

[关键词]多重叙事；独立电影；碎片化结构

资金的匮乏激发了独立电影导演独特、另类的审美取向。导演们在拍摄中往往会构建碎片化、多样化等影片空间想法，追求剧情发展的多样性、碎片性、非传统性和独立性等，以横向上更为独立，纵向上更为多重的叙事手法打破了主流电影封闭、单调、完满的结构，呈现出鲜明的后现代叙事特征。

一、碎片化叙事

在昆汀·塔伦蒂诺的作品中，人们会发现很多与经典电影拍摄方式不同的镜头，比如空间的随意转换，叙事的多元化等。导演昆汀的第一部电影是《落水狗》，《落水狗》的叙事方式打破传统，其中运用的倒叙、插叙、省略等多种手法将电影的叙事方式变得多元化，增加了电影的冲击力。在角色之间不同的交流过程中，导演昆汀展示了他在电影场景转换、镜头变化和空间变化上令人惊艳的天赋，在电影刻画卧底警察橙先生被犯人们要求其犯罪的这一片段体现得尤为突出。这就是典型的空间转换技巧的应用，其技巧极其精妙。电影的叙事方式被导演昆汀体现得“天花乱坠”：导演在影片中制造了一个独立空间，并让主人公橙先生进入这个空间之中，让主人公在这个虚拟的时空里，对着虚无的角色讲述自己杜撰的故事……电影就在这样的真实、虚幻和过去的时空里“交错纵横”，导演昆汀的叙事方式不是单一的以时间为线索，电影的内涵与导演的处理技巧融为一体。

20世纪90年代初期，电影《低俗小说》在戛纳电影节获得了金棕榈奖，与此同时，导演昆汀制作的电影《杀死比尔》依旧在影片的叙事方式上推陈出新，与电影《低俗小说》不同的是，《杀死比尔》更加偏向于商业化。电影《低俗小说》和《杀死比尔》都是采用类似中国古典小说，如《红楼梦》《水浒传》等的章节形式来叙事的。影片以镜头随机组合等方式打破了经典电影叙事的流畅性和严谨性，让观众对于电影的空间概念变得模糊与错乱。

就像匈牙利斐名世界的电影评论家伊芙特·皮洛所说的那样，在昆汀的电影中，时间是不受束缚的，也可以说昆汀让时间摆脱了单调的、乏味的和线性进行的桎梏，这是电影认知领域的最高荣耀。而电影仅有的流畅性是不流畅的“碎片”拼接而成的，是对现实过程的随机偏离，是对起因和结果的随机选取。这种时空碎片化的电影技巧让经典电影的局限性不复存在，让观众意识到原来在电影中时间可以是非线性发展的。在昆汀的电影中，时间是碎片构成的一幅精彩的电影拼图。剧情发展成了导演操作影片的随机应变技巧和任意排列组合技巧进行文字游戏的工具。

正如对电影剧情发展深有研究的学者托多罗夫所言，电影的剧情发展是有一定连续性的，而剧情发展的时间则是多维的。在电影中，几个片段可以同时展开，但剧情必须将它们依次体现出来，其塑造出来的人物也是多样性的。然而这些多样性的人物就融于线性的时间轴上。

导演保罗·哈吉斯凭借其作品《撞车》一举夺得了2006年奥斯卡最佳影片奖。在电影《撞车》中，以一场交通事故为线索，反映了各色人种在美国历史中由来已久的冲突。导演保罗·哈吉斯采用了多重叙事的电影技巧，把错综复杂的角色关系以某种独特的方式联系到一起，前后照应，产生共鸣。与电影《撞车》相同的是，《巴别塔》也是一部人物关系复杂和多主角的电影。电影由四个各不相同的电影情节组成，在地理位置上横跨了三个大陆，提及的国家也很多，有韩国、加拿大、挪威和美国，包含了五种文化、12个角色。在剧情发展的方式上，电影《巴别塔》与经典影片不同，经典影片在时间上具有连续性，电影的结局也能够解开观众的所有疑惑。而《巴别塔》的叙事结构呈碎片化，把不同的民族、不同的地区和不同的生活条件下的角色用命运联系到一起，让电影具有内在的冲击力，又不会因为“用力过猛”而顾此失彼。这种“多重叙事”的形式将电影整体作为一个剧情展示出来，其终点在于剧情发展过程中的衔接，在四个不同片段转换的时候，电影的主镜头一直是处于一种随机移动的状态。电影的剧情发展由单调统一变得错综复杂，改变了经典电影的一致性和其“至高无上”的地位，让观影者对角色形象及文化冲突的原因有了更加具体的感受——这一点是经典影片乏味统一的剧情发展所无法企及的。

二、经典类型元素的杂糅

在角色、语言、节奏、意识形态等方面，美国个体影片发扬了欧洲电影作品的形式。比如意大利主张的存在主义、法国主张的印象派主义、前苏联的蒙太奇手法以及伯格曼、费里尼、安东尼奥尼等优秀导演的作品一直是美国个体影片的楷模。与此同时，个体电影作为发源于美国本土的艺术，其已经融入了美国观影者骨髓当中的系列影片元素，也有着充满娱乐性质的模仿和融合，从而完美地消除了电影与商业之间的隔阂。

美国人对独立电影可谓是情有独钟，他们在看独立电影的同时，会产生一种属于他们自己的责任感，这也是独立电影在美国人民心中具有不可撼动的地位的原因所在。不过，美国电影并非照搬照抄，而是对原定义大胆地提出质疑，甚至有些电影将美国人心中的价值观完全颠覆。20世纪90年代，昆汀将“卧底”这一题材作为他拍摄的基石。在经典影片里，“卧底”一词象征着反派，象征着邪恶的一方，但在昆汀所创作的《落水狗》中，却完全颠覆了“卧底”一词在人们心中的认知。在经典电影中，作为正义的一方必须快速地将反派击败，但是警方打入劫匪内部的橙先生却是以身负重伤并拖着疲惫的身躯登场，在一次埋伏击杀中，另一名警员不幸被俘，并受到了几人当中的“大哥”金先生的严刑拷打，险些死掉。在《落水狗》的世界中，正义和阴险并没有明确的区分，而经典电影中人物的单纯性也不复存在。

电影《低俗小说》是以黑道社会为背景、以一些活跃的黑帮分子为主角的“犯罪电影”。《低俗小说》的上映很大程度上地改观了人们心中黑帮分子的形象，在经典影片以及观众的潜意识中，黑帮分子无恶不作、奸险狡诈，甚至丧尽天良，但在《低俗小说》中，他们不仅是“正义、阳光”的青年，甚至整部电影中都充满着诙谐的元素。在电影《落水狗》中，警察化身劫匪。但是在《低俗小说》中，警察成为同性犯罪制造者，而作为黑道头目的文森特却成为警察手下的“玩物”。《低俗小说》的导演昆汀，就是想以此来讽刺生活中一些常见的荒唐的行为。这一电影成功地颠覆了人们的传统价值观，从原来的“理所当然”到后来的“岂有此理”，昆汀可谓功不可没。

继昆汀后，科恩兄弟渐渐走进了人们的视线。这对生活在美国南部的兄弟小时候酷爱电影，他们用业余时间观赏了大量的好莱坞影片。在从小经历的耳濡目染下，科恩兄弟也有了几分昆汀的风采。不难看出，在他们所导演的影片中，不仅具有当年欧洲戏剧文化的风采，还具备标准的“好莱坞式”风格。20世纪末所上映的《巴顿·芬克》，这部电影并没有传统影片中那些通俗的剧情，相反，这部影片内有着各式各样的奇思妙想。电影中的主角巴顿·芬克居住在一个十分“奇怪”的公寓中，在这里巴顿·芬克能够看到别人所看不见的怪异的景象，使巴顿·芬克整日疑神疑鬼。在绞尽脑汁也得不到一丝灵感后，巴顿·芬克却意外地卷入一起神秘的杀人案中……这部电影烘托出了种种飘忽不定的氛围，离奇复杂的剧情以及梦境与真实的交错让电影展示出来的是某种神秘主义和存在主义的风格。

作为美国电影的一面旗帜，科恩兄弟也是美国导演中“最有性格”的导演之一。在《法尔戈》《谋杀绿脚趾》等影片中，科恩兄弟将“抢劫”“劫持”“勒索”等具有犯罪特色的元素充分融入其中。二兄弟认真思考，使电影剧情沿着不固定的线索进行，“绑票”被当作电影的背景，导演在类型片的名号下思考的是世事难料、命途多舛、市井小民的生活与梦想。

三、本土通俗文化与黑色幽默的融合

美国人厌倦烦琐，喜欢用简单的方式来解决问题，正因为如此，“通俗”成为美国本土文化中不可或缺的一部分，美国独立电影的主旨也是如此。自幼在美国南部长大的“电影鬼才”昆汀·塔伦蒂诺，小时候深受环境的熏陶，吸收了大量传统著作的精髓，他所创作的影片也因此大受影响。在影片《落水狗》《低俗小说》中，黑帮分子谈吐不凡、见多识广，其言论如同教授一般令人信服。在他的电影中，人们常常能听到一些流行的美国街头音乐，在《落水狗》的插曲中，有一首闻名于世界的由麦当娜所主唱的《宛如处女》。在电影《70年代的超级回声》《低俗小说》中，有许多美国流行的说唱音乐和具有Punk风格的音乐，我们仿佛能看到当年猫王重现剧坛的风采。在《70年代的超级回声》中，昆汀·塔伦蒂诺仅仅用了四分多钟的时间，就将美国的艺术发展史轻松地展现到世人的面前。与科恩兄弟齐名的大卫·林奇所拍摄的电影当中，也有着许多音乐元素。最早拍摄的《我心狂野》便是对其很好的说明，在剧中有着大量的猫王音乐，而作为猫王的标志——夹克衫和皮裤充斥了整部电影。这部电影中，成功地将数种音乐结合在一起，使观众产生疯狂、喧嚣、难忘的感觉。从《迷失的高速公路》到《穆赫兰道》，美国文化的印记比比皆是，《穆赫兰道》的导演大卫·林奇更是因此被好莱坞奥斯卡奖数次提名。

一些文学家对于美国文化曾做出过一些探索和发现，他们认为美国文化在一定程度上走向了极端，是最高级的统治者和最低级的被支配者所认同的文化，所以，在美国文化中不难发现有着对强大者的崇拜和对懦弱者的鄙视，他们的“唯力主义”是占据上风的。换一角度来看，导演们拍摄独立电影的初衷是希望人们能够脱离传统的束缚且高傲、放荡不羁地做事，他们有意识地与当局对抗，对自己的约束放松，却不与当局正面发生冲突，而是凭借电影的艺术形式表达其灵魂深处的狂野与放纵。

不仅如此，一些拍摄独立电影的导演也热衷于寻找一些“黑色幽默”的题材，并凭借现代尼采哲学使得1960年后的文学著作得到显著提高，这些作品，集虚幻与存在、搞笑与折磨、嘲弄与幽默于一身，对于不同形态、不同状况的事物和不同环境的看法，都是以滑稽、讥笑，乃至“表扬”的大笑，从而暴露出他们阴暗的心灵和消极的状态。

科恩兄弟所拍摄的电影，其主人公一般都是流落到街头的乞丐、聚集在黑帮中的黑帮分子等一些不为人注意的小角色。《谋杀绿脚趾》便是典型的“小人物电影”，三位主人公都是一些不被人注意的小角色，他们在现实生活中的表现和所处的位置都是为人所不齿的。主人公之一勒保斯基是一个对自己的生活前景很乐观的人，虽然他遇到了很多困难，但是他遇事不慌不忙，活得洒脱。多尼则的戏份不多，而且每次都是以“局外人”的身份去和督爷、沃尔特询交谈，他的“不知所以”和拙笨痴呆从侧面体现出他的本性并不坏。生活在1976年的沃尔特脾气很火暴，总是觉得自己做什么都是对的，从而成为人们的笑柄……科恩兄弟的电影最大的特点是风格很不稳定。同时，这些所处环境不同、性格不同的人们遇到了一些难以置信、十分巧合的经历，当然，主角所遭遇的经历越惨，人们所给予的笑声也越多。总之，“黑色幽默”并不是那种粗浅寒酸的笑话，幽默的开始往往伴随着悲剧的发生，使观影者“一边笑一边流泪”。

四、结语

目前，我国电影观众的主流群体是年轻人，如果电影的叙事方式仍然固守单一线性的观念，显然无法满足消费时代观众求新求变的审美需求。但是一些独立电影的导演认为，艺术是一个神圣的代言词，而电影中的艺术也并不是刻意拍摄所能够解决的，更不要说一些莫名其妙的电影镜头使观影者“摸不到头脑”。从这一方面来讲，美国独立电影在审美和叙事上采取的策略或许能为我们提供一些有益的启发。

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[作者简介] 于慧莹（1983—），女，黑龙江哈尔滨人，硕士，哈尔滨师范大学西语学院讲师。主要研究方向：英语语言学、跨文化交际。