浅议后现代主义文化背景下安迪·沃霍尔的艺术创作
2016-03-11王景媛北京国艺中联文化艺术传播股份有限公司100020
王景媛 （北京国艺中联文化艺术传播股份有限公司 100020）
浅议后现代主义文化背景下安迪·沃霍尔的艺术创作
王景媛 （北京国艺中联文化艺术传播股份有限公司 100020）
安迪·沃霍尔的艺术创作带有鲜明的后现代主义特色，本文将安迪·沃霍尔的艺术创作置于后现代主义背景下，从创作活动、作品内涵两个方面论述安迪·沃霍尔的后现代主义特征，并以此为基础分析安迪·沃霍尔对于现代主义的突破和波普艺术所面临的困境。
安迪·沃霍尔；后现代主义；波普艺术
安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物，是后现代主义时期最具标志性的艺术家，他的艺术形式、意识形态，甚至他的行为方式无不带着浓重的后现代主义气息。对于怀疑一切、拒绝标签的后现代主义，我们甚至难以给出一个确切的定义。但是，安迪·沃霍尔作为一个典型的后现代文化现象，则足以向我们展示这个复杂且多元的时代。
一、后现代主义的偶像制造
你可以不知道什么是波普艺术，但是你不可能没听说过安迪·沃霍尔；提起20世纪后半页最有影响力的艺术家，那一定是安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔就像一个行走的广告，他最伟大的作品不是他的绘画和电影，而是他自己：他把自己打造成了一个家喻户晓的后现代主义广告。
从现代主义觉醒的时候起，艺术家们就认识到时间的意义，时代的巨轮追赶着他们，带给他们无尽的焦虑感和紧迫感。而身处后现代主义时期的安迪·沃霍尔则是时代的弄潮儿。与之前的艺术家不同，安迪·沃霍尔更像是一个媒体人，最初他作为一个优秀的商业设计人得到了业内的肯定。形形色色的商业海报让人可以看到他的作品，在城市的每个角落。这些作品都烙印着鲜明的安迪·沃霍尔特色：带略显粗糙的手工质感，尝试使用胶片印刷和丝网印刷大量的复制商品和偶像。
1964年5月，安迪·沃霍尔创造了一个由他主宰的世界“工厂”，在纽约东区47大道上一处用银色包裹的废弃工作车间。“工厂”本身就是一件装置艺术品，这是在商业社会中的一座“艺术工厂”。它生产艺术品的速度堪比那些生产商品的流水线，短短几年的时间，这里产出了大量的艺术品和影片。安迪·沃霍尔的一系列静止电影让他成为了这个世界上最清闲的电影导演。《帝国大厦》，8个小时镜头都一动不动的对着帝国大厦的影片，没有几个人能把它看完；但这并不影响实验电影的爱好者们对它的追捧。安迪·沃霍尔的“工厂”里聚集了一批文化名人，成为了先锋理念栖息的巢穴。到了20世纪7、80年代，安迪·沃霍尔更是频繁的活动于各种电视节目、广告和时尚活动中，频率极高的主动曝光让安迪·沃霍尔成为了后现代主义时代艺术界当之无愧的第一人。
安迪·沃霍尔竭尽所能的宣传自己，把自己打造成后现代主义文化的偶像。他敏感的意识到如果后现代是一场不会落幕的狂欢，那么全情投入就是他的最佳选择。
二、波普艺术：后现代文化景观
安迪·沃霍尔用他的作品向我们精准的展示了后现代主义独特的文化景观。这里的奇观不再是大自然的杰作，或人类智慧和汗水的结晶，而是帝国大厦——用金钱构筑起的世界之巅。正像《帝国大厦》这部影片所展示的，时间在这里冗长而无聊，当帝国大厦的灯全部点亮的瞬间，一切又似乎充满意义。这个世界依靠资本和金钱点亮，让它看起来金碧辉煌；这里的人们依靠消费寻找生活的意义，让自己告别空虚。金钱成了创世神，对于金钱的追求成了这里的唯一信仰。
安迪·沃霍尔最著名的作品《玛丽莲·梦露》《坎贝尔汤罐头》《二百一十个可口可乐瓶》也传达着这样的含义。他告诉我们这是一个不断被复制的世界，今天复制着昨天的生活，一个人复制着另一个人的生活，人们看着同样的明星，吃着同样的罐头，喝着同样的饮料，日复一日的重复着同样的生活。安迪·沃霍尔用罐头盒上的商标提醒我们：这个世界是被商业操纵着的，它能让生活像流水线上的商品一样千篇一律、单调又无聊。所以安迪·沃霍尔的作品无所谓“原创”，他的一切艺术品都是复制品，他的理念是：既然连生活都是复制品，那么艺术又何来“原创”一说呢？
《切尔西女郎》作为安迪·沃霍尔最成功的一部商业片，则向我们呈现了另一群人截然不同的生活状态。这些人尝试逃离那个商业社会，他们聚集在一家名叫切尔西的旅馆，它是当时纽约地下文化的地标性建筑。这里的生活是无聊的交谈、性交，甚至嗑药，很难说这是艰难的挣扎还是彻底的堕落。这群人带着改变世界的希望，却不知该往何处去，这时而让他们斗志昂扬，时而又使他们无所事事。整部影片都充斥着后现代主义的矛盾与迷茫，浪形骸的狂欢气氛中却处处都是压抑与苦闷。最讽刺的是，这部叫作《切尔西女郎》的商业片，让这些人的生活最终也无法逃离被消费的命运。
三、后现代里的疯狂与迷茫
现代主义的成果之一是划分了各种艺术的边界，这使绘画区别于摄影，不再着力于表现光影，而回归到艺术家的内心世界。安迪·沃霍尔的波普艺术却致力于打破现代主义那些“壁垒”，尝试融合不同的艺术形式。静止电影就是一幅流淌时间的绘画，没有电影叙事，不用拍摄手法，只有时间流逝的过程，影像只是绘画打破时间限制的手段而已。现代主义是一种精英文化，无法想象艺术作品能够被大量印刷，贴满大街小巷；无法接受艺术走下神坛，与金钱和大众结伴。而安迪·沃霍尔所做的就是艺术大众化、商业化，这突破了传统美学。他的追随者们坚信安迪·沃霍尔把广告升华成了艺术，反对者们则坚持是安迪·沃霍尔让艺术沦落为广告。然而安迪·沃霍尔的尝试是成功的，相比于其他艺术家，安迪·沃霍尔的成就在于：或许不是所有人都看得懂安迪·沃霍尔，但至少所有人都看到了安迪·沃霍尔。
安迪·沃霍尔的波普艺术席卷世界，甚至一张草纸只要属上了安迪·沃霍尔的大名都能被当做一件艺术品而身价倍增。然而，能复制出无数艺术品的安迪·沃霍尔却是无法复制的。安迪·沃霍尔让艺术真正的流行起来，在安迪·沃霍尔之后，却再没有人能够做到，曾经与摇滚乐一起风靡的波普艺术退回小众文化。波普艺术是流行艺术popular art的简称，当波普艺术的后来人无法实现艺术大众化，波普艺术又该走向何处呢？这不仅仅是波普艺术的困境，更是整个后现代主义时代的困境：在成功解构了现代主义之后，后现代主义就陷入了长久的空虚和迷茫，这是一个破而未立的时代，没有答案也找不到未来。波普艺术需要对艺术大众化的全新实践，超越安迪·沃霍尔这座高山，从而突破后现代主义困境所带来的局限。
四、结论
安迪·沃霍尔对于现代主义艺术理念的颠覆是成功的，这场战役的大获全胜是毋庸置疑的，但后现代主义同样也给波普艺术带来了局限。所以安迪·沃霍尔之后的波普艺术家们面临着巨大的挑战：完成文化废墟上的艺术重建。波普艺术始终期待着下一个安迪·沃霍尔式的艺术家，让波普艺术走向一个全新的时代。
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