中国画的空间意识在现代设计中的价值

⊙沙　　青［绵阳师范学院， 四川　　绵阳　621000］

中国画的空间意识在现代设计中的价值

⊙沙青［绵阳师范学院， 四川绵阳621000］

中国画的空间意识深受中国传统文化的影响，特别是受到儒、道、释三家思想的重大影响，中国传统绘画中的散点透视法与留白的空间意识就是中国画传统的空间意识的具体表现。中国现代设计深受西方艺术思想的重大影响，中国优秀的传统文化元素在现代设计中正在逐渐地消失。深入地研究中国绘画的空间意识来重建现代艺术的美学观念，将有助于使中国的艺术设计更加具有传统文化的内涵。

中国画空间意识散点透视传统文化现代设计

中国传统绘画历史悠久，文化内涵非常深厚，她很好地吸收了中国传统的儒、道、释思想的精髓以及书法、戏曲等姊妹艺术的营养，从而形成了自己独特的笔墨表现方式、空间观念和美学思想。中国画的笔墨特点以及书写性决定了其艺术内涵和艺术精神，这种艺术精神就是中国画的写意精神。无论是人物画、山水画、花鸟画还是宫廷绘画、民间绘画、民间壁画等艺术形式，写意精神是这些艺术形式所共同追求的。中国画写意精神就是追求朴素之美、简洁之美、意象之美，正如齐白石所说的“妙在似与不似之间”。从展子虔的山水画《游春图》，李思训、李昭道的大青绿山水，从吴道子、王维、荆、关、董、巨、“米氏父子”“南宋四家”“元四家”“明四家”以及清代“四王”“四僧”再到黄宾虹、傅抱石、陆俨少等大师，写意精神在他们的艺术作品中都得到了完美的体现。从中国画的发展脉络可以清楚地看出中国画的艺术思想和艺术语言的传承性与系统性，这种中华民族独特的绘画形式完全区别于西方绘画以及其他艺术形式。在西方文化艺术思想已经严重侵袭的历史时期，应该如何保持中国绘画以及艺术设计等领域的艺术思想和艺术语言的民族性将是一项十分重要的课题。

一、中国画的空间观念与西方绘画之间的区别

中国画具有十分悠久的发展历史，她代表了东方艺术乃至世界艺术的最高成就，令世界瞩目。

中国画是为了区别于西画而出现的画种名称，是为了使人们更加容易地区分东方和西方两大画种的不同概念与艺术内涵，中国画实际上主要就是指中国传统的水墨画。

水墨画这一艺术形式的形成离不开中国传统文化的土壤，她与中国优秀传统文化紧密地结合，深受传统的儒、道、释思想的重大影响。儒家“游于艺”的思想规定出了艺术的方向和作用，他们认为绘画等其他艺术门类都是“小道”而不是“大道”，因此艺术的性质主要就是为了娱乐，这种思想对于中国文人的艺术思想产生了非常重大的影响。

道家和佛教禅宗的思想又对中国画的艺术思想与艺术精神产生了重大的影响，例如道家的“黑白之美”“以弱胜强”“强硬者死”“绵里藏针”等等，禅宗的“平淡”“朴素”等思想都对中国画的艺术思想与美学思想的形成有重大意义。

中国画的思想内涵与艺术精神决定了中国画的民族性与独特性，这种独特性也决定了中国画的笔墨特点与写意精神。中国画的写意性特点与道家的宇宙观决定了中国画独特的空间观念与黑白之美的写意精神。

中国画的空间意识不受时间、空间、地点等的限制，根据创作的需要可以将不同地域与不同季节的景物融入一幅作品之中，千里江山尽收眼底。这种“以大观小”的空间意识完全符合中国古代的哲学思想，这种空间意识在西方的空间观念中是不可想象的。

宋代著名的山水画大家郭熙很早就提出了中国画的“三远法”，这是从理论上对中国画的空间处理方法所进行的论述。一曰“平远法”由近及远表现平远之景，五代董源、元代倪云林等画家最善于这种空间表现方法；二曰“高远法”从山下仰望山顶之法，北宋著名山水画大家范宽的《溪山行旅图》就是这种空间表现方法；三曰“深远法”，即是从山顶俯视群山之法，一览众山小，这种空间意识最能代表中国画的空间观念。

道家的太极八卦图包含了阴阳相生、虚实共存等很多深奥的含义，道家的这些思想对于传统中国画的影响非常大。中国画中的实与虚是用黑与白的对比而产生的，黑为实，白是虚，虚实相生，这种大面积留白的方法就是中国画中重要的空间表现方法，可以给人更多的空间想象，所以中国画家都十分重视“知白守黑”的道理。

中国画的笔墨变化极其丰富，古人有“墨分五彩”和“墨分六彩”的说法，这种丰富的笔墨层次体现出了景物之间的虚实关系和空间变化。山水画中的各种干湿浓淡大小不同的点法，以及高低穿插远近不同的树木也是中国画特有的一种空间表现方法，树木与各种点法在画面上给人很多的空间想象。

西方绘画的空间观念是在西方文化的背景之下形成的，这种空间表现方法和中国画的空间处理方法具有非常大的区别。西方绘画的空间表现方法是以视点的方法来表现三度空间，这种方法被称为“交点透视法”。有一点透视法、两点透视法与多点透视法，这种以视点的方式来表现景物的空间关系就是表现画家视线以内所见之景物，空间在深远也是目之所及。而中国画是不受时间、空间、地点的约束，其空间观念与表现方法更加自由和广阔，给人们的空间想象比西画的空间表现方法就要更加丰富和耐人寻味。

二、中国现代艺术设计中存在的问题

近现代以来特别是“五四”运动以后，西方文艺思潮对中国传统的文化艺术带来了极大的冲击，对于文学艺术产生了极其重大的影响。一方面给当时保守的文艺界带来了新的思想；另一方面也给传统的优秀文化带来了危害，特别是“85思潮”以来西方文艺思潮更加严重地影响到中华文化艺术的各个方面。很多画家和艺术设计家们盲目模仿和崇拜西方的艺术思想，其艺术作品已经完全西方化，中国传统的文化艺术精髓在他们的设计作品之中已经荡然无存，夺人眼球的全是西画的色彩、图形和空间处理。

中国现代艺术设计所出现的问题表现在很多方面，例如：色彩、图案、空间等表现方法上面。这些问题突出的表现在建筑设计、产品设计、包装设计、广告设计、室内设计、书籍装帧等设计领域。从这些现代的设计作品中可以清楚地看出一点，那就是民族文化符号的缺失，中华民族的艺术精神已经逐渐被西方的文艺思潮所取代。

三、中国画的空间观在设计中的运用

中国传统的艺术设计包括建筑设计、园林设计、服装设计、陶艺设计等，都具有鲜明的民族特色，代表了东方设计艺术的最高成就。一个民族在吸收外来艺术的精华之时一定不能忘记自己文化的根基，因为只有民族的东西才是自己的东西，这一点是永远都不能改变的。因此，借鉴传统中国画的民族文化元素与艺术思想来改变现代艺术设计之中存在的问题具有重要的意义。

1.借鉴中国画的大空间观念

中国画的空间观念打破了时间、空间、地域的约束，千里山河可以尽收眼底，这种大空间大宇宙的思想在现代的艺术设计中具有重要的借鉴价值。特别是在建筑设计、园林艺术设计、室内设计等领域，借助于中国画的空间思维观念来改变现代艺术设计中的空间意识，例如：在建筑设计中打破时空和地域的限制将古代建筑艺术和不同地域的建筑艺术巧妙地融合在一起，在空间划分和处理上具有更加自由的大空间意识，让观者能够感受到中国传统的空间意识和民族艺术精神的重要性。

2.借鉴中国画的黑白空间观念

中国画用笔墨表现出黑白之美的自然山水，黑与白的对比给人们带来无限的遐想，令人回味无穷。“知白守黑”，黑就是实，白就是虚，虚实相生显出阴阳互补，给人以无限的空间想象。这种“知白守黑”的空间观念在现代艺术设计中具有重要的价值，例如广告设计、建筑设计、室内设计、产品设计等都可以借鉴这种黑白虚实的空间理念来增加设计中的空间观念。建筑设计中的实景和虚景之间的强弱对比、广告设计的空白处理方法都能够给艺术作品带来更加丰富的内涵和艺术想象空间。

3.借助中国画的点线空间观念

点线的运用在中国画中具有独特的艺术魅力，在中国画的造型与空间变化上具有重要的作用，艺术效果非常明显。线条的强弱、虚实、轻重、浓淡具有很强的书写性和空间表现效果。墨点的大小变化、虚实浓淡变化、疏密变化可以更好地调节和强化中国画的空间关系、远近虚实关系。中国画点线的空间处理方法可以运用于艺术设计的很多方面，例如：建筑、园林大小树林的穿插所形成的点线与建筑物体块之间形成的对比，室内设计中的家具、装饰等方面也可用点线的观念来强化室内的空间关系。包装设计、广告设计运用书写性的点线可以增加设计的空间概念和民族元素，提高设计艺术的民族性。

中国绘画具有十分鲜明的民族性和东方艺术特色，中国画的笔墨语言和空间观念是和中国传统的优秀文化密不可分的，一点一线、一黑一白都具有极其丰富的艺术内涵。现代的中国艺术设计受到西方设计观念的重大影响，严重危害到建筑设计、产品设计、广告设计等诸多方面。因此，借鉴优秀的传统文化艺术的精华来改变现代设计艺术中出现的问题、增加设计艺术的民族元素，具有十分重要的历史意义。

［1］傅抱石.傅抱石谈艺录［M］.四川：四川美术出版社，1987.

［2］陈传席.中国绘画美学史［M］.北京：人民美术出版，2009.

［3］徐复观.中国艺术精神［M］.广西：广西师范大学出版社，2007.

［4］卞宗舜.中国工艺美术史［M］.北京：中国轻工业出版社，1993.

［5］王逊.中国美术史［M］.上海：上海人民美术出版社，1989.

作者：沙青，绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师，研究方向：美术学。

编辑：魏思思E-mail:mzxswss@126.com