乡土世界里的泼墨者

文/岂几

乡土世界里的泼墨者

文/岂几

王录山

1991年出生于甘肃定西，现居西安。现为陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，陕西省山水画研究会理事，西安市青年美术家协会会员，安徽新黄山画院画家，甘肃敦煌画院特聘画家，西北画院画家，九零画会会长。毕业于西安美术学院。

作品及论文散见于《中国书画报》《彩墨中国》《美术报》《国画大家》《艺术品鉴》《阳光报》《中国美术市场报》《城市经济导报》《陕西广播电视报》《文化月刊》《中国画廊联盟报》《新黄山画刊》《中国画家》《台湾文学》《艺术品收藏》等。多幅山水作品被国内、香港、台湾等美术馆、画廊、私人会所等专业艺术机构收藏，被收藏界誉为是当下画坛最年轻、最实力、最具有投资收藏价值的青年山水画家。出版有《录山作品选》《王录山画集》《行吟西部——王录山中国画选集》《王录山山水画集》。

《秦岭人家》 160×183cm 纸本设色 2016年

《塬上人家》 124×200cm 纸本重彩 2016年

《静静的雪乡》 124×200cm 纸本重彩 2016年

《误入桃源》 124×245cm 纸本重彩 2016年

在录山青春的艺术细胞里，无不流露着对故乡泥土的热爱情愫和艺术美学的印痕。在传统的艺术创作领域，大部分艺术家是植根于故土的，都是在倾听血脉里的山水回音而抒发纯朴与厚重的乡音、乡情、乡恋和乡愁的。作为黄土坳坳里走出来的青年画家录山来讲，亦是如此。然而，在他艺术创作的审美系统中，那种坚守创新与思辨的沉稳是令人折服和钦佩的。

录山创作的灵感几乎全都来自于乡土世界的感恩之情和对乡土百姓的天然之缘。一个艺术家的作品有无灵气，要看艺术家灵魂深处有无殊途同归的精神家园。从录山画作不难看出，乡情固然是他艺术创作的本源和精髓。情与景在他的笔墨下交融、发酵，然后在人与自然的结合处不失和谐的发生碰撞，产生回音，反射意绪，呈现出一种奇特细腻、热情洋溢、朴实无华的斑斓画卷。 真正的艺术品都要有真正意义上的结合与内涵。录山画作有着他独特的人格化艺术魅力，有着他挥之不去的乡音乡情，有着他海纳百川的人文关怀。

人格化是录山画作起关键作用的符号。正是他那西北大山一样的胸襟， 陇原乡村一样的质朴，黄土百姓一样的热情，让他的 艺术作品充满浓浓的人文气息。画作也就呈现出厚重深沉的精神内涵。每一墨都是意象跌宕的生命写照。人格化魅力变成了录山画作的第一个美学图案。也成了他作品中极具民生关怀之情的心灵投射。

情思作为录山艺术画作中最美好，最珍贵，最亲切的艺术情愫，完美地融入了他的乡音乡情、乡恋乡愁。不论是画中情，还是情中画，那种简洁明快的笔墨中流畅的，总是对家园无以复加的感恩与反哺之情。他的情思是率真的、自由的、真挚的。故而笔墨下的画作充满了弥足珍贵的乡情乡韵。

人文关怀是录山艺术品的内核。他的艺术作品取材原汁原味的西北山水自然风光，除真实的“山穷水尽”的特有风貌外，由于画家注入了艺术和真情，就有了十足粗犷和温情的之情至爱。秋景作为录山笔墨下的常客，更是透露着乡土永恒的襟怀和品格。 任何有价值的艺术品都应是具有人文关怀的。录山画作虽在现实主义中多了几份浪漫，但艺术家的人格魅力的凸显，寄情乡土的浓烈，以及取材故乡的亲切，都集中地反映了他心灵深处以及画作中的人文关怀。

我想：对于录山来讲，徜徉故土大地，犹如回归自然，回归艺术。这样朴实无华的感情和挚爱，也会催促着他载着所有的爱与美，义无反顾地敞开心灵，放飞理想，回归自由的精神家园！

《春归黄土塬》 124×200cm 纸本重彩 2016年