三维动画语境中角色肢体语言的塑造与探究

张子瑞

摘要：三维动画是当代影视动画艺术的一个重大飞跃。三维动画通过虚拟的空间，特殊的表现手法将动画制作淋漓尽致的展现在观众的面前。动画角色的肢体语言是三维动画的重要的组成部分之一。文章以三维动画艺术中角色的重要性展开阐述，通过阐述动画运动规律与动作肢体语言的关系，重点对角色肢体语言艺术创作在动画中的独特魅力进行论述。说明肢体语言设计是体现三维动画角色语境的性格、内心世界表现的关键。

关键词：三维动画；肢体语言；造型艺术

在数字媒体迅速发展的今天，数字三维动画设计已是当今动画的主流。从现代电影票房来看三维动画收入也是的颇丰；从动画观众的角度来看，早期的动画观众主要是以青少年为主，而从现代技术的发展和影视艺术水平的提高，三维动画的观众已经没有年龄界限，并且受到了广大观众的喜爱。三维动画最大的特点就是它艺术表现手法的独特性，它具有空前强大的表达力。不仅可以以逼真的手法制作出世间存在的所有事物，更可以以艺术的手法制作出不存在的一切。

在三维动画中，三维角色是具有独特的魅力和充满丰富想象力的。三维动画中的角色是多样化的，除了人物外，还可以是动物、生物以及怪物等成为三维动画的角色。所以说三维动画的角色设计只有你想不到的，没有三维动画做不到的。三维动画片中的角色，大部分都是通过三维技术以“拟人化”的艺术手法表现出来，这些独特的设计表现艺术与动画动作“拟人化”的表演结合，可以让观众对角色产生新鲜、深刻的印象。那么，在三维动画制作中，肢体动作制作、角色的表演艺术是非常重要的一个部分。从角色的表演艺术上来看，角色的表演手法也可以是多种多样的，特别是肢体语言的设计能够将角色栩栩如生、充满生命力的表演展现在观众的面前。

肢体语言我们又可以把它称为身体语言，角色可以不通过说话，通过动作表情展示出角色的性格、性别、心情以及各种活动等。使观众通过肢体活动，识别出角色的年龄、性格、情绪心境等。作为动画设计师来讲，怎样让角色形象鲜活起来，怎样能通过动作表现出角色的个性特征以及角色的内心世界，掌握动画运动规律、动作设计以及具备丰富想象力是制作的重点。

动画中肢体语言设计离不开动画运动规律的掌握，动画运动规律来源于生活，通过对客观事物运动的观察、分析和研究，将这些运动规律通过艺术的手法加以处理，然后再运用到动画中。作为动画师除了要具备很好的绘画功底，还要深入生活、深入角色、学习运动规律，掌握表情表演和肢体语言表演的技法，将动画中的角色通过肢体语言有思维、有灵魂的在剧情体现出来。

动画制作中，艺术创作是整个动画的灵魂，不管从剧情、角色、场景等各个方面，艺术的创作也贯穿着整个动画制作当中，包括肢体语言。优秀的动画角色的设计离不开它的动作设计。如果在动画中角色动作的制作中，按部就班根据动画运动规律进行正常的演绎的，那也称不上是动画艺术创作，但是不掌握动画运动规律更不可能完成角色动画艺术创作。动画创作来源于生活，动作设计是建立在动画运动规律基础之上的。作为动画师除了要学习和掌握动画运动规律，还要不断的超越原有的动画模式，打破传统的动画规律形式，在其基础上再加工、再创作。在动画艺术创作中，对角色动作的艺术加工可通过夸张的手法，幽默的手段，拟人化的表演等形式精彩演绎，从现实生活中获取灵感，合理运用艺术手法创作，将动画语境中角色肢体语言表演更加丰富多姿多彩。

在三维动画语境制作中，角色肢体语言包括：肢体语言与表情动画。大多数的肢体语言和表情动画是同时进行的，可以说表情动画也是肢体语言表达的一个部分。在三维动画中，动画表情的创作深刻演绎渲染着整个动画的剧情。特别是在三维动画技术革新后，角色表情的制作与刻画技术更加出神入化。在动画制作中，相对三维动画表情刻画比二维动画更加丰满，立体感更强；如拟人化角色，通过拟人手法重点刻画表情动画，突出角色的性格，内心动态等。

角色动画的表情动画主要通过面部进行表现。面部表情动画包括喜、怒、哀、乐、恐等。这些表情是建立在剧情的变化基础上的，不同剧情表情反应的程度也是不同的，可细分为很多种。比如说笑，笑可以分为微笑、大笑、狂笑、爆笑等；再比如说怒，怒可以分为明怒、暗怒、自然愤怒、愧疚的愤怒、超越情绪的愤怒等。这些表情根据剧情、角色不同，有着不同的表情变化。动画表情和肢体语言一样，表情不是凭空想象出来的，是动画师通过学习五官解剖知识，学习表情动画运动规律，再结合三维对动画角色的内心以及性格等要求，以艺术创作的手法表现出来。

现实生活中拍摄的电影，可以制作为无声和有声的，那么动画也是如此。在很多动画制作中，不是所有剧情都通过语言进行传达，表情肢体语言这种无声语言来传输角色当时的动态、情绪等，可以说肢体语言在动画中占着重要的部分。在动画肢体语言表达中，肢体语言的设计要有很强的科学性、艺术创作性以及动作的严谨性。肢体语言主要通过动作、姿态进行角色动作的表达，表达的形式建立在动画运动规律的基础上，再通过艺术的加工将肢体表演艺术展现在观众的面前。从肢体语言的科学性来看，肢体语言在表达的过程中要注重动作运动的节奏，注重动作的艺术表现手法。角色动作不是凭空想象出来的，是在遵循自然规律的基础上，通过对动画运动规律的掌握，结合角色在动画中的定位，进行艺术加工制作。

从肢体语言的艺术创作性来看，肢体语言设计在动画中，可以通过动作的制作表达出角色内心的世界，以强调和夸张的艺术手法，让观众感受到角色在做什么，感受到角色的情绪。动画最大的特点就是可以以夸张的手法表示事物。在动作表达中，夸张的表现手法有很多种。比如说走路小心翼翼，我们可以通过挤压、拉升这种夸张的手法结合到走路运动当中，完成角色夸张动画的制作。将角色内心世界展示出来，演绎出角色的性格。动画设计师还可以通过一些习惯性的动作来体现出该角色的内心性格。比如说冰河世纪里面的松鼠，一见到坚果就会没命的去追。表达出它对坚果的追求以及不屈不挠、坚持不懈的精神，通过诙谐幽默的表达手法，演绎出这只小松鼠的内心世界，并让观众把它深深地记入到了脑海里。再比如说功夫熊猫里的熊猫，动画师以拟人化的艺术表现手法，在动画中导演运用了夸张的肢体语言，使得角色庞大圆润的熊猫最终成为了功夫高手。在功夫熊猫的打斗场面中，动画师能够很好地把握动作的速率、强弱，并把幽默的手法加入到肢体语言当中，使得整个打斗场面看起来又紧张、又幽默。这部电影时间并不算长，但是看起来相当有趣，特别是熊猫丰富的肢体语言的表达，将熊猫的内心以及性格刻画的如此到位。让观众们是看到这个熊猫如此可爱的一面，并且给全场观众们带来了很多的快乐。也正是肢体语言艺术创作恰到好处的表现，使得整个动画更加丰富多彩。

动画是赋予角色生命力的，肢体语言的表现是角色动画的关键。作为动画师要表达角色的内心世界、性格，不仅要掌握动画运动基本规律，更要多表演，多观察和多体验生活；通过丰富的艺术的创作手法和动画运动规律结合，才能设计出人们喜欢的角色，给角色赋予生命力，将角色的表演更好的将角色展现在观众的面前。

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