民俗文化电视传播策略——以《叮咯咙咚呛》为例

马　蕊

(新乡学院 新闻传播学院，河南 新乡 453003)



民俗文化电视传播策略
——以《叮咯咙咚呛》为例

马蕊

(新乡学院 新闻传播学院，河南 新乡 453003)

摘要：当今社会，人们对于民俗文化的关注程度日益加深。电视节目作为一种重要载体，在促进民俗文化传播方面发挥着重要作用。《叮咯咙咚呛》是中国中央电视台2015年打造的中韩明星体验类真人秀节目。由于加进了娱乐元素，《叮咯咙咚呛》一改央视节目刻板、严肃的风格，令观众感到耳目一新。节目既传播了中国传统的戏曲艺术，又促进了中韩文化交流，获得了口碑与收视率的双丰收。该节目为民俗文化的传播提供了一种新的思路。

关键词：民俗文化；《叮咯咙咚呛》；电视传播策略

戏曲是我国民俗文化的精髓，中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧被合称为世界三大古老戏剧文化。经过长期发展，中国的戏曲逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等五大剧种为核心的艺术门类。电视媒体作为我国的主流媒体，在传播民俗文化方面具有明显的优势。利用电视节目介绍我国传统文化的精髓，可以唤起民众的文化保护意识。2015年中国中央电视台打造了一档名为《叮咯咙咚呛》的中韩明星体验类真人秀节目。央视发展研究中心特聘研究员靳智伟发布的节目分析报告称，《叮咯咙咚呛》的受众以受过良好教育的中青年为主，全国累计到达率达44%。2015年6月5日，在“弘扬国粹艺术，创新节目模式——《叮咯咙咚呛》研讨会”上，央视宣布，戏曲真人秀节目《叮咯咙咚呛》将推出第二季[1]。《叮咯咙咚呛》以电视为媒介，以弘扬中国的民俗文化为目的，采用多屏互动的模式及国际化的行销策略成功地使我国传统戏曲文化走出国门。

一、《叮咯咙咚呛》的节目定位

“这是一个崇尚品牌的时代，品牌经营是电视娱乐节目得以延长生命的法宝”[2]。要实现品牌经营，就必须给节目一个准确的定位。节目定位主要包括受众定位、内容定位和风格定位三个方面[3]。

(一)受众定位

力推《叮咯咙咚呛》是央视促进观众群体年轻化的重要举措。《叮咯咙咚呛》的受众定位富有新意。一般来讲，戏曲节目多受老年人青睐，但该节目却力争将那些没有看过戏的年轻人吸纳为受众，节目组希望该节目播出时能出现爷爷带孙子一起看节目的情景。《叮咯咙咚呛》节目组选取了10位在年轻人中颇具影响力的演艺界明星充当嘉宾。节目一开始，这10位明星嘉宾就被分为3组，分别赶赴北京、嵊州、重庆，学习中华传统戏曲艺术中的京剧、越剧和川剧。节目组希望借助这些明星嘉宾的影响力，吸引没看过戏的年轻人关注传统文化。因此有媒体称，《叮咯咙咚呛》节目就是一场继承传统、向经典致敬的大戏。

《叮咯咙咚呛》节目制作人兼主持人董艺出身梨园世家，曾主持过《梨园擂台》《九州大戏台》等多档戏曲节目。在接受记者采访时董艺表示，戏曲是老祖宗传下来的东西，这种经过千百年积淀的东西自然有它留下来的道理，戏曲的精妙之处要在细细品味之后才能真正领悟。在国外，很多人都在学习京剧，但在我国，大部分年轻人对于戏曲艺术却不甚热心，这直接导致了戏曲的衰微。基于这些想法，就做了《叮咯咙咚呛》这档节目[4]。电视体验类真人秀节目《叮咯咙咚呛》给传统的戏曲艺术披上时尚的“外衣”，旨在吸引中国的年轻人关注戏曲艺术。

(二)内容定位

《叮咯咙咚呛》的内容设计十分大胆。节目组请来了对戏曲艺术一窍不通的明星嘉宾零基础学戏，这些人中甚至还包括6位连中文都说不好的韩国明星。由于学习难度较大，他们在学习过程中历尽艰辛，这成了节目的一个看点。节目组对于剧种的选择也很有讲究。

我国戏曲的种类有360多个，京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧被认为是中国五大戏曲剧种[5]。《叮咯咙咚呛》选择的3个剧种既包括了五大剧种中的京剧和越剧，也包括了小剧种中影响甚广的川剧。这样的选择，既能尽可能多地吸引戏迷，也能通过该节目尽可能全面地向国内外观众介绍中华戏曲艺术。

(三)风格定位

“要想树立品牌，节目必须树立自己独特的风格”[2]。作为国内首档中韩明星跨界体验类真人秀节目，《叮咯咙咚呛》的节目设计秉承着“现代碰撞经典，流行点燃传统”的理念。该节目虽然以弘扬中国传统戏曲文化为目的，但又有别于其他文化类节目，从本质上来讲，它是一档综艺娱乐节目。节目组邀请中韩明星嘉宾参与演出，以“零基础跨界学戏”“户外素人体验”等作为看点，明星嘉宾以做游戏的方式学习戏曲。节目从一个全新的角度诠释了中国传统的戏曲文化。

二、《叮咯咙咚呛》的节目特色

《叮咯咙咚呛》由央视和北京某知名娱乐公司联合制作，由于加进了娱乐元素，本节目一改央视节目刻板、严肃的风格，令观众感到耳目一新。

(一)深受年轻人喜爱的包装形式

《叮咯咙咚呛》采用了深受年轻人喜爱的“综艺真人秀”形式，10位中韩明星嘉宾零基础学戏成为看点。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。中国传统戏曲艺术博大精深，要想完美演绎戏曲艺术，需要有扎实的基本功。就连中国人学戏都会感到吃力，更别说6位对于戏曲一无所知的韩国明星了。他们学戏的困难程度可想而知。但作为一档真人秀节目，明星嘉宾学戏越困难，观众看节目时就越感到有趣。年轻人可以跟着自己喜欢的明星嘉宾一起感受学戏过程中的酸甜苦辣，一起感受国粹的魅力。

(二)游戏式的节目编排思路

一般来讲，学习戏曲要从戏曲的基本功“唱、念、做、打”入手。《叮咯咙咚呛》却没有按照传统的学戏步骤来设计情节，节目组安排明星嘉宾一边做游戏一边学习戏曲。如京剧组通过安排嘉宾穿越藤蔓障碍让他们练习京剧身法，越剧组通过安排嘉宾完成互相扶持的项目来训练团队的默契程度，川剧组通过安排嘉宾敲击铃铛演奏歌曲《小星星》来对他们进行身段训练。这些游戏环节大大增加了节目的趣味性。

(三)时下流行的同场竞技模式

《叮咯咙咚呛》采用了当下最流行的同场竞技模式，令观众感到新鲜有趣。在节目开始时，由明星嘉宾通过竞赛选择所学剧种，之后，10位明星嘉宾分别赶赴北京、嵊州和重庆拜师学艺，经过十几天的集训，在通过了导师的严格考核之后，明星嘉宾才获得了参加终极汇报演出和争夺“最佳表演奖”的机会。竞争机制贯穿节目始终。几位明星嘉宾由于一直承受着“进阶”的压力，学起戏来也就格外用心。中方导演周聪评论道，在节目录制过程中，始终有“明星的自尊心与民族情感在微妙发酵”。

(四)寓教于乐的普及推广

在展示明星嘉宾学戏过程的同时，节目组还向观众介绍了戏曲的一些基本知识，相关知识主要涉及戏曲的主要流派、表演程式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等。此外，节目组还向观众介绍了学习戏曲的正规渠道，重点介绍了中国戏曲学院、嵊州越剧艺术学校、重庆川剧艺术中心等戏曲教育基地。节目组寓教于乐，设置了著名选段欣赏环节。节目组还向电视观众介绍了一些具有文化积淀的曲艺胜地(如老舍茶馆、正乙祠)等。观众在观看节目的同时，轻松获取了戏曲常识。

三、节目对于民俗文化电视传播的启迪

(一)以雅俗共赏的风格吸引受众

作为央视首档户外真人秀节目，《叮咯咙咚呛》旨在吸引那些没有看过戏的年轻人关注民族文化的精粹，因此，节目设计者在展现传统戏曲艺术“雅”的一面的同时，也适当增加了一些比较“俗”的流行元素。中韩制作团队通力协作，采用娱乐化的叙述模式，使整档节目呈现出雅俗共赏的特点。

第一，对于嘉宾的选择煞费苦心。为了吸引年轻观众，节目组邀请中韩明星嘉宾同台竞技，主打“汉风和韩流的碰撞”。《叮咯咙咚呛》邀请的韩方嘉宾为安七炫、张赫、金圣洙、朴宰范、金钟国和曹世镐，中方嘉宾为熊黛林、吉克隽逸、郭京飞和刘雨欣，他们在年轻人中都具有较大的影响力。第二，节目里不仅有年轻人熟悉的明星嘉宾，而且也有堪称戏曲界泰斗的导师。国宝级京剧表演艺术家梅葆玖、越剧“小王子”赵志刚和国家级非物质文化遗产川剧的代表性传承人沈铁梅，成为戏迷们关注的焦点。这些导师的出场，提升了节目的档次。第三，节目具有“美剧式真人秀”的风范，有着贯穿整档节目的完整故事脉络。京剧组两位韩国男星和一位中国男星的“兄弟情”、越剧组两位韩国男星和两位中国女星的“爱情”、川剧组两位韩国男星和一位中国女星的“兄妹情”都成为节目的看点[6]。第四，一些高人气明星轮番探班、参与节目制作，增强了《叮咯咙咚呛》的影响力。这些极富娱乐性的设计让节目变得更加吸引人。

(二)通过明星嘉宾的参与扩大节目影响

在节目中，明星嘉宾拜师要像正式入行一样接受重重考验。他们诚心诚意地拜师，认认真真地完成导师交给的各项任务，在通过了重重测试之后才能被收为徒弟。看到自己喜爱的明星嘉宾流着汗水、泪水练功，观众在意识到当一名戏曲演员十分不易的同时，也了解到戏曲在现代文明的冲击下逐渐被边缘化的现实，并深入思考戏曲的发展问题。借助明星嘉宾的影响力，节目组一方面呈现给观众精彩的节目，另一方面也引导观众思考这样一个有深度的问题——戏曲如何才能真正走进人们心里，重新成为大众喜闻乐见的娱乐形式。在节目拍摄过程中，京剧组的金圣洙表示，他十分佩服戏曲学院学生那种致力于传承传统文化的精神，希望更多的青年人来走这条“不平凡的路”。节目组借助明星嘉宾学戏的故事告诉每一位观众，虽然今天戏曲不再活跃在观众的视野中，但依然有很多人在为这门艺术坚守，为它的传承付出自己的青春和汗水。这正是节目呈献给观众的正能量。

(三)采取国际化的行销策略

《叮咯咙咚呛》由央视与韩国广播公司(KBS)合作录制，KBS是韩国最大的电视台，节目组借鉴了韩国在文化传播方面的成功经验。央视破天荒地在综艺、中文国际、军事农业、戏曲、音乐等5个频道播出这样一档节目，足见对其重视的程度。

《叮咯咙咚呛》尚未播出，央视就与KBS签订了海外播出合作协议。借助该协议，那些高人气的韩国明星嘉宾不仅可以影响中国的年轻观众，而且还可以影响海外的观众，从这一点来讲，明星嘉宾的加盟有助于中国传统戏曲艺术在海外进行传播。节目播出后，中国台湾、新加坡的影视机构也与央视达成了版权引进意向。这在客观上为我国传统戏曲艺术的传播指出了一条新的道路。

(四)以时尚致敬经典

中韩明星嘉宾经过勤学苦练，最终在梅兰芳大剧院举行汇报演出，为观众带来一场实现了传统与现代的精彩碰撞的视听盛宴。

明星嘉宾将时尚元素融入了传统的戏曲表演。川剧组在表演《凤仪亭》选段时进行了创新，在传统川剧中加入了B-boying和截拳道，董卓和吕布的扮演者戴面具、穿黑衣，表现了他们心怀鬼胎，貂蝉的扮演者用原汁原味的高腔抒发自己的无奈之情。越剧组在表演《春香传》选段时用韩语演唱，并加入了韩国传统的长鼓舞，体现出中韩文化的融合。而《梁祝》选段的表演具有新古典风格，令人耳目一新。京剧组在表演《白蛇传》选段时，丰富了配器，重新演绎了经典。

戏曲界泰斗的助演完美地诠释了经典，增强了整台晚会的专业性和可视性。80岁高龄的国宝级大师梅葆玖先生带领最小的弟子——9岁的巴特尔表演了《贵妃醉酒》，让观众感受到戏曲艺术后继有人。越剧大师赵志刚和陈湜的《月照西厢千秋情》韵味隽永，行腔流畅，引人入胜。川剧大师沈铁梅的《李亚仙》选段唱腔婉转，催人泪下。

调查显示，当晚有超过2000万电视观众收看了这场极具专业水准的戏曲盛宴[7]。

(五)启用多种模式进行推广

节目组利用节目官方微博和百度贴吧，向观众介绍节目的相关信息，力求实现与观众的实时互动。在节目播出过程中，微博中披露的幕后故事以及贴吧中观众的评论成为对节目的补充，对于集聚“人气”效果极佳。节目组还利用新媒体对节目进行了宣传，APP游戏《叮咯咙咚呛：弹弹岛》对于吸引年轻观众具有不错的效果。

四、结语

一档成功的电视节目不仅要有较高的收视率，而且还要有引导人们奋发向上的实际效果。《叮咯咙咚呛》既向国内外观众介绍了中国传统的戏曲艺术，又促进了中韩文化的交流，获得了口碑与收视率的双丰收。与其他综艺类电视节目相比，《叮咯咙咚呛》的独到之处就在于它以弘扬优秀传统文化、重建中华民族的精神家园作为自己的目标。不过也有学者指出，真人秀节目如果过于依赖“明星效应”，对于文化的发展也会形成制约[8]。如何在保持节目娱乐性、观赏性的同时做出精品，需要业界继续探索。

参考文献：

[1]靳智伟.弘扬国粹艺术，创新节目模式：《叮咯咙咚呛》研讨会[EB/OL].(2015-06-06)[2015-09-09].http://www.bjd.com.cn/10wy/201506/06/t20150606_9471786.html.[2齐琦.中国电视娱乐节目分众化传播策略研究[J].长春大学学报(社会科学版)，2006(11):34-37.

[3]张海潮.电视中国：电视媒体竞争优势[M].北京：北京广播学院出版社，2001：34.

[4]董艺：反正我就是胆大[EB/OL].(2015-05-14)[2015-09-09].http://1118.cctv.com/2015/05/14/ARTI14315823

50102170.shtml.

[5]梁国楹，王守栋.中国传统文化精要[M].北京：人民出版社，2012:145.

[6]欧阳宏生，辛晓彤.真人秀节目的本土创新与突破:以央视《叮咯咙咚呛》为例[J].现代传播，2015(7)：95-96.

[7]邓宇.《叮咯咙咚呛》完美收官 最有情怀真人秀赚足眼球[N].新华日报，2015-05-08(7).

[8]哈韩综艺节目乱炖戏曲观众会买账吗？[EB/OL].(2015-03-10)[2015-09-09].http://ent.sina.com.cn/zl/discuss/blog/2015-03-10/09473090/1295009824/4d3048200102vf3y.shtml.

【责任编辑王素】

中图分类号：G12

文献标识码：A

文章编号：2095-7726(2016)02-0064-03

作者简介：马蕊(1985—)，女，河南新乡人，讲师，研究方向：传播学。

基金项目:新乡学院2015年科技创新项目(15SB39)

收稿日期：2015-09-24