浅析音乐教学中审美能力的培养

陈 晓

（河北省临漳县第一幼儿园 河北邯郸 056600）

浅析音乐教学中审美能力的培养

陈 晓

（河北省临漳县第一幼儿园 河北邯郸 056600）

音乐审美教学是音乐教学中的核心部分。它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的想象力，还通通增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。

音乐 教学 审美能力

审美教学是音乐教学中的核心部分。它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。那么。如何在音乐教学中加强审美能力的培养呢？

一、音乐教学方法的审美原则

1.参与性原则

音乐教学的参与原则的基本涵义是：在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

贯彻参与原则进行音乐教学，要求教师尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有半的音乐文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观念，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与流动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。

2.情感性原则

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握信情感性原则，不时点燃学生的情感火花，全有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。

师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和首先教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主，相互交流的教学气氛。

3.愉悦性原则

音乐作为人类最主要的精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人以愉悦，以享受，能使人在精神上产生愉悦和美感。可以说，审美愉悦性，是音乐艺术的本质特征之一。正是因为音乐具有愉悦性，人们才可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。所以说，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学的目的之一。

音乐教学的愉悦是审美教育发生情感体验和优代效应的心理机制。当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使“学习一种艰苦劳动”披上一层乐于接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况，最适于在音乐教学中体现，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。

二、音乐教学中审美能力的培养策略

1.营造学生主动参与的审美策略

在音乐教学中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。

教师要尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与音乐活动，包括音乐鉴赏活动，音乐表现活动，音乐创作活动等。同时将有关的音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，让学生顺带地学习。

2.组织合作学习，在交流中丰富审美体验

在诸多教学方法中，小组合作学习是一种最值得提倡、是体现教学民主，最能调动学生思维的方法。将学生组成一个个小团体，通过听、说、辩以及非语言的方式互相交流，以达到教学目的的过程。讨论法不仅能更好地发挥学生的主动性、积极性，培养独立思考能力，口头表达能力和创新精神，提高分析问题、解决问题的能力，更不容忽视的是讨论法往往分小组协作的形式相关联，有效地培养了独生子女们的协作能力、团队意识。

比如对作曲家的介绍，可由学生通过阅读有关资料进行简介，然后教师进行一些补充。教师可以通过关于作曲家的一个励志小故事、小片段的介绍，让学生发表本组的观点，从而加深对作曲家的印象。

再如进入审美作品时，在每次的听赏之前，教师都要布置一些要求，然后依据要求在听赏后让学生进行小组讨论，再由小组代表发言，这样轮流发言，把不同意见表达出来，音乐具有不确定性，因此完全允许学生有不同看法。讨论内容主要包括情绪、情感的讨论、曲式结构的讨论、乐器音色对表现作品的作用等。

[1]曹理著《音乐教育学》首都师大出版社2000.12

[2]贝内特.雷默声《音乐教育的哲学》人民音乐出版社2003.7