浅析巴洛克时期声乐作品

雒恩慈

（陕西省陕西师范大学 陕西省西安市 710119）

浅析巴洛克时期声乐作品

雒恩慈

（陕西省陕西师范大学 陕西省西安市 710119）

古典音乐史中将意大利歌剧产生的1600年左右到著名作曲家巴赫逝世的1750年的这一历史时期称作“巴洛克音乐时期”，这也是一段重要的音乐过渡期。在这个音乐时期，大批伟大的作曲家层出不穷，如亨德尔、蒙特威尔等。在西方古典时期艺术音乐的发展中，巴洛克时期绝对称得上是艺术发展的经典时期。

巴洛克 声乐 亨德尔

在西方音乐漫长的历史发展过程中，由于社会生活、文化思潮音乐观念和音乐表现手段的变化，音乐风格呈现出不同的面貌，人们把风格大致相同的阶段划分成一个个风格时期。今日仍然放射异彩的音乐，巴洛克就是一个声乐辉煌的年代。

1600年是歌剧诞生的年代，到1750年，德国伟大作曲家巴赫去世的这 150年间，被冠以“巴洛克时期”的名称。“巴洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可”barroco”，指形式不规整的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用词，当人们在观察同一时期的音乐时，感到与视觉艺术有许多共同点，例如形式豪华壮丽、感情充沛奔放。于是，就将它用于音乐。经过这 150年，音乐自身也有了很大发展，形成许多新的音乐体裁，涌现出众多杰出音乐家和优秀音乐作品。

一、时代和文化背景

欧洲从封建主义向资本主义过渡的时期，社会上充满了矛盾。标志近代史开端的英国资产阶级革命经过反复斗争，于1688年完成，资本主义制度首先在英国得到确立。此后，欧洲继续酝酿着另一场更加深入的资产阶级革命--法国大革命（1789年）。法国从波旁王朝到路易十四统治期间，进一步加强了中央集权的君主制，社会矛盾加深。

在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。 这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。

二、主要作曲家——亨德尔

这个时期在音乐领域中涌现出许多杰出的作曲家，创作出更多更优秀的声乐作品，使得这一时期的声乐作品至今仍是深受广大国际声乐爱好者的喜悦。

亨德尔，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。1703年，亨德尔迁居汉堡，并担任了汉堡歌剧院的提琴师。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。1709年他新创作的歌剧《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了意大利歌剧界的一致好评，但亨德尔并没有感到满足，不久他又远走英国。1712年定居英国后，对英国音乐产生了深远的影响。亨德尔从30年代开始创作清唱剧。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。作为一位多产的音乐家，其主要作品有：清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首，还有室内乐、组曲、序曲、恰空等器乐曲。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

三、亨德尔和他的《弥赛亚》

亨德尔都以英文的脚本为依据。取材大多出自圣经。至于《弥赛亚》却是独树一格的作品，是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关救主「弥赛亚」的作品，写的是关于基督的诞生，受难，复活，但没有故事情节，用一种间接，象征性的方式叙述。其咏叹调丰富而独创，旋律常加上非常动听的华饰和拖腔，以加强情感的抒发；合唱简朴深厚，常让复调与主调织体交替出现，和声坚实有力。这部清唱剧的全部曲谱是在一个月内完成的，这实在是神速。

亨德尔的「弥赛亚」可说是全世界被演唱最多的清唱剧（包括以英文及其他许多语言，当然英文唱的最多），也是基督徒耳熟能详的圣乐；其中之「Alleluia」大合唱，更是许多大大小小的合唱团、圣歌队唱过或试著去唱，许多人都能「倒背如流」的曲子。而演出的人数，首演时有18人诗班（6位男童女高音，12位男性演唱者中有4位唱女低音、4位男高音、 4位男低音），共使用了33件乐器──12支小提琴、 4支中提琴、 3支大提琴、2支低音大提琴、4支双簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1组定音鼓、1架管风琴。这是1742年4月13日在爱尔兰首都都柏林首演的编制。

《弥赛亚》公演之夜，当演唱到第二幕终曲《哈里路亚大合唱》时，包厢里的英国国王肃然起立跟着合唱，于是全场随之起立合唱。因此形成一个惯例：此后《弥赛亚》每次公演到第二幕终曲时，都是全场起立齐唱《哈里路亚大合唱》。

亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。