动画作品艺术表现形式的研究

2016-03-02倪聪奇武汉设计工程学院成龙影视传媒学院湖北武汉430000

新闻研究导刊 2016年3期

倪聪奇（武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，湖北武汉 430000）

动画作品艺术表现形式的研究

倪聪奇
（武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，湖北武汉 430000）

摘要：随着动画艺术的发展，动画作品越来越多地出现在国内各大院线之中，特别是寒暑假的档期，国内外动画电影上映时，观影者可谓趋之若鹜。本文首先对动画作品的几种艺术表现形式进行简要的阐述，然后逐步分析它们，最后对动画作品艺术表现形式的未来发展趋势进行总结和展望。

关键词：动画作品；艺术；灵魂

一、动画作品的艺术表现形式

动画是一门综合性的艺术，属于电影的一种表现类型。从制作手法上来说，制作一部成熟的电影动画，需要多个工作团队通力合作才可能完成。动画作品一般分为三维动画和二维动画，也有定格动画以及实拍合成动画，前面两种类型较为常见。三维动画和二维动画除了中期制作工序的不同，其他并没有太大的差别。从艺术表现形式上来说，动画大体上包含了四种具有明显特质的艺术表现形式，分别是导演所掌控的镜头艺术、美术师呈现的画面艺术、动作师司职的角色表演艺术以及后期处理师合成音乐艺术。

二、动画作品中的镜头艺术

镜头是一部电影的灵魂，基本上通过导演或者镜头师手绘的分镜头台本就能清楚地看到电影作品最后成片的效果，动画作品当然也不例外。动画作品的摄像机是虚拟的，因而它比电影更加灵活，也易于掌控。不过从本质上来说，它和电影镜头语言是一样的，机位、节奏、推拉摇移一个不少。镜头即是眼睛，是导演展示给观众去欣赏作品的主要媒介。而动画和电影一样，属于被动的艺术，如果在镜头的组合上过于平淡，观众难免会出现疲惫以及抗拒的心态。好的镜头可以调动观众的情绪，引导观众入戏，即带入感。因此，镜头语言的组合和节奏的把握成了镜头艺术的主要表现形式。

每位优秀的导演都有自己独特的镜头艺术，著名的电影鬼才昆汀·塔伦蒂诺的镜头表现就善于以视点切分剧作结构，利用声音剪辑进行故事衔接。人们长时间观看某一个角度，容易出现审美疲劳，长期跟随镜头进行剧烈晃动，也会觉得眩晕。所以导演在展示镜头时，需要从观众的角度来组织镜头，然后在处理高潮戏和平缓戏份的节奏上，也需要拿捏得当，再加上自己独特的镜头语言，才能将故事讲好，将观众引入进故事中来。

三、动画作品中的画面艺术

观众在欣赏一部动画作品时，画面是最直接的感官感受。一部动画是否在美术表现上做得足够好，从一幅幅呈现在观众眼前的画面即可作出评判。动画在画面艺术的表现上更依赖美术设计者的创作与定位，因为无论是场景、角色还是光影、色彩，都需要进行系统的画面设计，而与此同时，不同地域的美术风格特点，也需要设计者做大量的前期调研工作。皮克斯艺术家们在绘制《料理鼠王》的概念设计时，为了熟悉法餐厅的工作环境，足足在餐厅里待了三个月，体验并描绘了大量的手稿，没有放过任何一个细节，最终呈现在动画作品中的画面几乎每一处都具有浓郁的法国浪漫气息，这和艺术家们的亲身感受密不可分。

画面艺术决定了整部动画作品的艺术风格，美术设计师一开始会从概念草图进行描绘。通常一部动画作品，导演会邀请多位设计师共同设计大量的概念草图，通过筛选，定下最符合该片艺术风格的画面。然后设计师就会根据概念草图来绘制色彩氛围图，这个阶段并不会绘制太多的细节，使用的工具也通常是水彩笔，蜡笔等，不过在色彩氛围图中，几乎可以确定最终作品中的光源和色调，它们是制作出最终画面的最主要依据。观众惊叹于动画作品中一幅幅精美绝伦的画面，这是设计师们付出了许多努力后的成果。美术是最能体现其艺术价值的，而在动画中，画面艺术则是美术的主要表现方式。

四、动画作品中的表演艺术

动画作品中的表演并不是演员的真实表演，而是动画师根据故事需要绘制出来的动画角色，他们给静止的角色注入了生命，让动画作品中的画面呈现出活力。本质上，动画作品中描绘的角色和电影中的演员并没有区别，观众通过他们的演绎来欣赏故事，感受人物的内心变化，和故事中的角色来产生情感交流。

俄国苏联杰出的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基认为，表演的目的即是将观众卷入戏剧，引导观众对戏剧产生感情，投入规定情境以进入情节，亲近角色，最终置身剧情接受感染，从而达到与观众间接交流的目的。表演的核心即是观众，根据受众年龄层次的不同，动画作品中呈现出来的角色表演也不尽相同。低幼动画中的表演往往是可爱的、夸张的、具有较多的恶作剧情节，这样的角色表演通常会更容易吸引孩子们的目光；而成人动画中的表演更偏写实，注重动作的连贯性以及情绪的传递，使观众贴近角色，进入剧情。

人在日常生活中的举手投足是自然的运动表现，都具有其规律性。而动画作品通常以镜头为最小单位，角色的表演会出现在每个镜头之中，动画师按照镜头来分配工作，完成镜头中的角色动画绘制，这些动画就会具有多个动作的组合。动画师为了追求动作的真实性，会进行自身表演参考，然后针对采集的视频素材来进行动作描绘，如果是三维动画的动作调控，更会通过故事版、关键帧、小关键帧、动画曲线控制、润色等多个步骤来完成最终的动作。给予角色灵魂，让观众感受到动画表演的魅力，是动画师笔尖的魔法艺术。

五、动画作品中的音乐艺术

动画作品是视听语言的艺术，视觉和听觉同等重要，绘画工作者制作完成的动画作品是不具备任何声音的，画面再精美，动作再吸引人，没有音乐，作品也会索然无味，令人昏昏欲睡。只有加上了音乐的动画作品，才能算是最终的完成品。

动画作品中的音乐分别为配音、音效和背景音乐。配音师拿着导演提供的台词稿，根据制作完成的画面进行台词录制，优秀配音师的声音具有独特的魅力，会有很高的辨识度，令观众着迷。音效则是指的动画中出现的琐碎声音，如角色走在草地的沙沙声、孩童在水里嬉戏的哗啦哗啦的声音以及汽车的轰鸣声等。音效较为繁杂，音效师会根据动画作品的需要去各地采集声音，尽可能地模拟出需要的声音效果。背景音乐通常是乐器组合演奏出来的曲子，具有调动观众情绪、烘托故事氛围的作用。