“动态”音乐活动在高中音乐欣赏课堂的运用

郑向红

（浙江省浦江县第三中学）

“动态”音乐活动在高中音乐欣赏课堂的运用

郑向红

（浙江省浦江县第三中学）

音乐不仅是“听”的艺术，还是“动”的艺术。音乐欣赏教学就是通过让学生自己参与各种音乐欣赏活动来体验音乐的各种元素，从而引起心灵的共鸣。在欣赏教学中，“动态”的音乐活动显得尤其重要。从节奏、旋律、情感三个不同层面阐述了在高中音乐欣赏课堂中“动态”音乐活动的运用：通过“声势”动态音乐活动让学生感受音乐的节奏，通过“划唱”动态音乐活动让学生感受音乐的旋律，通过“角色扮演”“舞蹈”动态音乐活动让学生来表达音乐的基本情感。“动态”音乐活动的设计和开展让高中音乐欣赏课堂变得更加生动活泼、动感十足。

动态化；音乐活动；节奏；旋律；情感

世界三大音乐教育体系之一的瑞士日内瓦音乐学院教授埃米尔·雅克·达尔克罗兹提出：音乐不仅是“听”的艺术，还是“动”的艺术。“动”即“活动体验”“活动参与”，通过自己的行动来验证音乐，感悟音乐内在的美，并在大脑记忆中留下深刻的印象。美国教育家苏娜·丹戴克也提出了类似的观点：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就能完全理解。”音乐欣赏教学就是让学生通过参与各种音乐欣赏活动，来体验音乐的各种元素，从而引起心灵的共鸣。可见，高中音乐欣赏课堂同样离不开各种丰富的音乐活动，并且，为了引起学生心灵的共鸣，必须让学生参与到丰富多彩的“动态”音乐活动中来。

纵观现今的高中音乐欣赏课堂，学生参与音乐活动，大多还只停留在嘴和脑的“静态”音乐活动上，即主要以回答问题、演唱主题等一些简单的音乐活动为主，而身体其他器官的“动”则很少，致使学生对音乐作品的理解比较肤浅，音乐鉴赏流于形式。如何巧妙地设计并开展“动态”的音乐活动，让高中的音乐欣赏课堂也变得生动活泼，动感十足，从而使音乐鉴赏活动取得较好的教学效果呢？下面，笔者从感受音乐的节奏动态化、感受音乐的旋律动态化、表达音乐的基本情感动态化三个不同层面简要地来阐述这个问题。

一、感受音乐的节奏“动态”化

节奏是音乐的骨骼和生命，是音乐最主要的要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。欣赏一首音乐作品，感受其节奏特点，没有比让学生用“身体乐器”来亲身体验更直接、更有效的方法了。这就需要我们教师根据不同音乐作品的不同节奏特点，设计出各种不同的动态音乐活动，让学生在参与活动的过程中来完成对作品节奏特点的感受、把握和理解。笔者在感受音乐的节奏这一层面常用的“动态”化音乐活动方式主要以“声势”为主。

“声势”是在卡尔·奥尔夫创立的音乐教学法的基础上衍生的教学理念，指用身体某部位击出一定的节奏，它既有声音节奏，又有姿势动作，所以称为“声势”。声势中最常用的动作是拍手、拍腿、跺脚、捻指等，这是人类表达和交流情感最古老、最直接的表现方式。声势将人的身体运动与乐音的时值相联系来进行节奏感训练，通过动作挖掘人与生俱来的节奏感。

如，欣赏印度尼西亚民歌《星星索》，歌曲的A段最富特性的音乐素材是贯穿始终的伴唱“啊，星星索”，它的固定音型是“0X| X X X·0X |”，在初步聆听感受音乐的情绪、学唱歌曲之后，为了让学生能把这个从头至尾一成不变的伴唱既有趣又稳定地唱下来，我设计了这样的一个声势音乐活动——用“身体的打击乐”来给这段节奏型做练习。这个声势是“0捻|拍手拍手拍腿·0捻 |”，让每个学生都参与这一有趣的节奏练习，然后再增加难度，加入歌词“啊，星星索”，边做声势练习边演唱。这个动态化的教学活动，学生参与的热情高，学习效果比较好，为下一步二声部合唱A段歌曲做了很好的铺垫。

二、感受音乐的旋律“动态”化

旋律是音乐的灵魂和基础，它体现了音乐的主要思想，也是音乐最主要的要素之一。对一段音乐旋律的感受和对其旋律特点的体会，不能只是简单、机械地让学生静静地听或者反复地唱，若能在听和唱的基础上结合动态化的音乐活动进行教学，学生对这段音乐旋律的感受和旋律特点的感悟、理解就会更加深刻。笔者在感受音乐旋律这一层面常用的“动态”化音乐活动方式主要以“划唱”为主。

“划唱”和达尔克罗兹教学体系中的体态律动相似，它要求学生把对音乐的感知转换成手势的划动，来体会音乐旋律的变化起伏，从而对旋律有一个具体直观的感受，形成音乐和体态的结合。两者的区别在于，体态律动要求学生把身体作为乐器来体验音乐，而划唱是将手势作为一种辅助来达到对音乐的认识。

如，欣赏印度民间乐曲《欢迎》，这首印度民间乐曲最主要的特点是曲线式、波浪形的旋律和始终伴随的持续音。在初步聆听感受音乐之后，为了加深学生对音乐的理解，我设计了这样的动态音乐活动让学生来参与：选择一个代表性片段音乐，让学生抬起右手，用食指根据旋律的高低起伏走向，在空中划旋律线，装饰音处划波浪形曲线，保持音处划水平线，滑音处划下滑线……跟随音乐的流动，这段音乐的旋律便生动地呈现在学生自己的手指间和脑海里。这个练习还可加上脚步的移动，就如“心电图”的走动一样，移动脚步能更好地完成一段流动着的音乐旋律线条的呈现。多次练习之后，再加入对旋律的模唱，跟随音乐边走边划旋律线边模唱，真正做到耳、脑、口、手、脚全身心地感受和体验音乐的美。

三、表达音乐的基本情感“动态”化

音乐是表现情感的艺术，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是学生对音乐情感内涵进行体验的过程，同时也是学生的情感和音乐中表现的情感相互交融、共鸣的过程。学生对音乐基本情感的表达，主要是指学生对音乐的二度创作——学生在音乐中融入自己的情感理解和感悟，并通过语言、歌声、肢体动作等形式把它表达出来。在表达音乐的基本情感这一层面，笔者常用的“动态”音乐活动方式主要以“角色扮演”“舞蹈”这两种动态音乐活动为主。

（一）角色扮演

角色扮演这一音乐活动主要适合一些戏曲、音乐剧、歌剧等教学内容。如，《歌剧艺术》这一课，欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，可以让女生扮演于小芹表演唱该歌曲片段。欣赏《这一仗打得真漂亮》，可以让男生扮演赤卫队员表演唱该歌曲片段。表演唱时的动作尽量让学生先自行创编，选出表演优秀的学生给大家展示，教师可适当补充。

当然，一些有人物剧情的歌曲或器乐作品也适合用角色扮演的方式来展开音乐活动。如，舒伯特的艺术歌曲《魔王》，歌曲中有四个角色：叙述者、父亲、儿子、魔王。有的教师在这个环节设计的音乐活动仅仅是让学生分角色朗诵歌词，完全脱离音乐文本，这样的音乐活动其实是无效的，音乐活动必须紧紧围绕音乐文本展开。我们可以选择一段四个角色都有的音乐片段，让学生自由选择一个角色分组，学会演唱歌曲片段中本角色的乐句，可以先以“角色组”为单位练习演唱该歌曲片段，然后分别选四位学生代表上台进行表演唱。

（二）舞蹈

《毛诗序》中说：“情动于中而行于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是表达音乐情感活动中最常用的一种表现手法，当然这里的舞蹈不强调动作的难度系数，它面对的是更多没有舞蹈基础的普通学生，所以在舞蹈动作的设计上以简单基础为主，让学生能在有限的课堂时间里，通过基本舞蹈动作的学习，更透彻地来表达自己对音乐的基本情感。

如，欣赏学习《非洲歌舞音乐》一课，舞蹈是非洲歌舞音乐不可缺少的一部分，所以在本课的表达音乐情感这一层面，学生对非洲舞蹈动作体验的音乐活动也是必不可少的。教师可以设计几个代表性的非洲舞蹈动作让学生参与体验，如求雨、狩猎等舞蹈动作。也可以让学生通过欣赏一段非洲舞蹈的视频，从中自行学会几个自己最喜爱的舞蹈动作，这样既体现了“动态”音乐活动的设计理念，又体现了“以学生为主体”的教学理念。伴随非洲的鼓乐，全体学生尽情融入热情奔放的非洲歌舞音乐中。这样的教学活动，学生积极参与，其乐融融，鉴赏教学效果是可预期的。

音乐教育家廖乃雄先生说：“动作与音乐的结合是人性本能的体现和最自然的体现。”高中生完全可以通过参与各种“动态”化的音乐活动，即把听觉、视觉、触觉等各种感知觉和声势、律动、划唱、歌唱、演奏、舞蹈、表演唱、角色扮演等各种丰富多彩的音乐活动结合起来，从而把学生从座位的束缚中解放出来，让他们既能“动口动脑”，也会“动手动脚”，在轻松愉快的氛围中获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，掌握相关的音乐知识和技能，领悟音乐内涵，培养思维能力，受到美的熏陶。

［1］吴丽娟.动作体验在音乐教学中的实践和思考［J］.中国音乐教育，2014（6）：30.

［2］徐俊杰.体验：音乐教学的终极选择［J］.中小学音乐教育，2015（4）：10.

［3］雍敦全.音乐课不仅是听的艺术，还是动的艺术［J］.中小学音乐教育，2015（10）：10.

·编辑赵飞飞