提高大学生音乐学习效率的策略研究

梁　睿

（百色学院　广西南宁　530022）



提高大学生音乐学习效率的策略研究

梁睿

（百色学院广西南宁530022）

随着高校扩招和众多综合高校设置音乐学专业，“升学易，就业难”成为许多音乐专业学生的共同感受。其问题的关键在于大学四年的学习重要环节，学生学习质量得不到提升，影响就业质量。高校音乐教育充分体现出以技能学习为主，学科理论知识深入学习为辅的特点。音乐专业大学生大部分正发展到音乐技能训练的“高原反应”阶段，容易产生挫败感的学习障碍。因此，提高音乐学习效率的策略，应遵循音乐专业学习规律、注重专业技能训练的规范性、注重知识与技能的有机结合、提高教师的理论和技能教学能力等方面，规范学生学习，才能激发学生学习兴趣，全面提升学生素质和教学质量，有效提高大学生艺术创作力。

规范指导 严格训练 培养心智 知识整合

高校扩招的全面推进，近几年高校音乐专业学生体现出学生音乐人数急剧增多，学生音乐技能水平参差不齐的现象，有的学生甚至没有音乐专业知识或技能的基础，而是在高考前用几个月的时间突击学习应考成功而进入高校音乐专业的学习。因此，在当代大学生的音乐群体突出的体现出两级分化，即技能基础较好的学生更重视技能的训练，而技能水平较差的学生，技能水平难以提高，且理论知识难以深入。学生在课程学习过程在还普遍体现出高度热情的专业技能课学习和消极的音乐理论课程学习现象，这样必定阻碍学生的音乐专业综合能力提升。并且对学生的毕业就业产生及其不良的影响，不管是面对表演技能岗或者理论研究岗、中小学教学岗都难以胜任，处于十分尴尬的境地。针对这一的问题，其解决的关键在于，如何在教与学中探索大学生的学习心理特点及其成长规律，促进学生学习效率的提高。人的成长，不管是从生理上还是心理上，都经历一定的方向性和先后顺序，既不可逾越，应从学生实际出发，因材施教，促进学生自由全面发展。

一、提高教师的综合教学能力

1.提高理论与技能水平，规范指导与示范

音乐技能的学习，初学者首先体现出“观察”、“模仿”的学习认知过程，因此，教师的示范非常重要。音乐专业的表现，综合了“声情并茂”的综合体，对表演者要求极高，是要经过长时间的历练的。音乐教师作为初学者模仿的对象，应该注重规范的指导，让学习者首先在模仿的基础上学习，才能经过个人的二度创作，具有自己的独特艺术表现力。教师应通过自己的动作师范帮助他们在头脑中形成正确的动作映像。为此，教师要进行充分而准确的师范。教师的示范要做到：动作示范与言语解释相结合、整体师范与分解示范相结合、示范动作要重复程度要慢、指导学生观察，并纠正学生的错误理解。

具备音乐学丰富的理论知识以及音乐作品的示范表演或曲谱分析能力是教师综合水平的基本要求。教师在训练中如果单纯的利用讲授法来讲授理论知识，容易导致课堂枯燥无味，学生对音乐理论与音乐作品的衔接关系理解不深，从而降低学习兴趣与学习效率。应该传授学习经验、指出学生学习的特点及其突破难点的教学指导理论等，例如，声乐训练可以做“情景创设”、“语言启发”、“动作指导”等。即要求教师因材施教，在示范中教授详细的理论知识，做提高学生学习效率的独到的训练教学理论，真正做到有声有色。

2.梳理学生的阶段性学习特点，及时反馈与指导

音乐专业学习者的学习效果表现出较为明显的阶段性特征，这就要求老师善于梳理学生先前学习的情况。例如乐器演奏中常常用几级的演奏技能与相应的作品作衡量技能高度，1至5级为演奏的初级阶段，8级为中级阶段，也是演奏中的“高原反应”阶段。此时就要求教师善于发现学生出现高原反应的原因，梳理其学习过程中，“陈述性知识”、“程序性知识”、“动作技能”还是“心智技能”哪里出现了问题，从而及时纠正。帮助学生更好的达到高级阶段演奏指法灵活、情感丰富等高度；充分表现作品流畅性、内涵丰富性等更好的艺术表现力。

教师的指导不仅仅在于知识和技能的呈现，还应该包括纠正和鼓励式的教学。在音乐学习过程中，反馈学生综合表现环节及其重要。如果反馈的方法不得当，容易挫伤学生的学习积极性，如果过度表扬，则会形成学生的骄傲心理。音乐学习初学者的热情十分高涨，然而，半途而废的学习现象也是音乐学习的主要情况之一。主要的问题之一，是教师教学过程中不能及时反馈学生的综合表现，提高学习效率，挫伤学生学习音乐的兴趣，通过录像或其他手段，记录动作的过程，让学习者自己观察自己，提供真实与客观的信息，这种反馈斦能纠正学习者的错误动作，而且可以克服初学者常常过高估计自己的倾向。可以帮助学音乐的学习者们，正确对待学习困难，获得更好的学习效率。

二、注重学生专业技能训练的规范性

1.严格遵循模块训练的步骤进行学习

在当代学习理论中谈到技能学习过程，只有经过阶段性的分解模块训练才能达到把各个局部动作和步骤联系起来，初步完成连续技能动作或思维程序，对技能的掌握就出现了一个飞跃，进入了整体掌握境界。音乐学习过程中同样要求我们遵循这个技能学习规律。

例如钢琴演奏训练过程中，模块的训练主要体现在指法练习中，《车尔尼钢琴初步教程 作品599》，就将钢琴初步训练分为“固定音位的五指练习”、“大拇指移位练习”、“训练快速练习”等10大模块，每个模块的训练有5个左右的练习曲供初学者学习。只有通过这些模块的逐步进行学习，才能为更好的完成复杂的大型器乐作品打下坚实的基础。成人声乐作品考级曲目，将声乐的表演难易程度划分为十个等级。一级曲目有《送别》、《花非花》等篇幅短小、情感表达单一、节奏简单、曲调朗朗上口的民谣小曲，经过逐级训练，十级将达到《珠宝之歌》、《今夜无人入睡》等歌剧选段，具有复杂的情感表现以及高超的演唱技巧等表演要求为发音流畅、换声自然、演唱歌曲完整感人、演唱与伴奏水乳交融，具有艺术感染力。

这样，严格遵循模块训练，遵循人的成长规律，符合学生对事物的认识往往是从形象思维到抽象思维，从机械记忆到意义记忆，从喜怒哀乐的一般情绪发展道德感、理智感、美感等高级情感规律。而不是盲目跳级，在艺术作品的细腻情感表达上得不到很好的训练，阻碍艺术创造力的发挥。

2.在强化训练中，注重心智技能的培养

教育学技能学习的强化训练观认为，技能训练易于出现“高原现象”，指的是在练习过程中，出现进步的暂时停顿现象，高原现象产生一般有三个原因，一是知识和方法的障碍，二是思维障碍，三是情绪和身体上的障碍。强化训练的规范练习方式要做到：身体练习和心理练习都要同时进行，练习时间不能太长，否则产生厌烦的情绪。练习时间的安排，应该以集中练习和分散练习相结合。这样就可以根据学习者的心理情况、学习程度情况合理的安排训练时间，消除训练疲劳，克服练习技巧遗忘的现象等，达到最好的学习效果。

“心智技能”即学习者在获得知识技能、训练技能以外，知识与技能在学习者的有效整合智能。心智技能具有观念性、内隐性和简缩性等特点，心智技能是动作技能的调节者和必要的组织部分。一个具有创作技能的人，只有正确地构思、布局、选择适当的语言材料，才能充分表达自己的思想和感情。

在音乐教育过程中，教师对学生的指导过程中同样强调心智技能的培养，例如声乐的训练，发声器官的控制，往往与学习者的意识联系在一起。中外作品的表现差异，要求声乐表演者操作发声腔体，并表现不同风格的“声音”。例如，中国作品《长相知》，为了体现中国古典诗词艺术歌曲的韵味及意境，要求表演者“气沉”、“气息绵长”“气息柔和”表现出乐府民歌“长相知”的女主人公深沉而内敛的爱情心理。外国作品（美声唱法）《木偶之歌》，则要求表演者声音“共鸣位置高”、“气息跳跃”、“声音透亮”表现出奥芬巴赫笔下的“霍夫曼与他的木偶”动人的浪漫故事，和塑造出木偶的精灵可爱的形象。这就对学习者对心智技能和动作技能的两者达到的很高的要求。

三、督促学生重视知识的学习

1.巩固陈述性知识基础

陈述性知识是技能学习的起点，陈述性知识即专业或课程的知识背景，它不一定立刻被应用到解决问题来，却对理解问题起到帮助作用。音乐学专业的陈述性知识可以包括共识课程《乐理》、《视唱练耳》、《曲式》、《和声》、《中外音乐史》、《音乐美学》等；还包括技能课程的陈述性知识，例如乐器训练中特有的乐器发展史、乐器代表演奏家、乐器特定曲谱、音乐符号、指法理论等，都属于专业陈述性知识。

陈述性知识的巩固，对音乐作品的二度创作有重要的支撑作用，以中国民乐演奏为例，古筝在演奏中做到“南细北粗”的作品表现力，如北方作品以大臂扫弦的演奏表现豪迈的作品气势，而南方作品，则以细腻的抹弦、勾弦等表现南方清新细腻的情感。只有掌握专业技能背后的陈述性知识，准确的表达作品的艺术内涵，更好的发挥音乐创作与创新的创造力。

2.加强程序性知识的贯穿学习

程序性知识的学习，是将有关动作序列的规则转化为相应的活动方式和学习经验。学习者在训练时，能够及时的掌握训练情况，如知道自己的成绩和错误、优点和不足等，就可以把符合要求的、符合目的的动作保留下来，把不符合的动作抛弃，这样才能有助于迅速的提高练习质量。做到及时整合、反馈学习经验。

音乐学专业的程序性知识主要指，如乐器训练指法、吹奏法；声乐训练气息训练法、吐字法等各个要点。这些程序性的技能学习都是前人学习总结的经验，当然也要求初学者在学习的过程中根据自身的身体条件，如手指的长短及灵活度、个人发声腔体特点、肺活量能力、个人音色的特点等总结自己的学习经验，寻找适合自己的训练方法，采取有效的措施，使程序性知识贯穿整个技能学习的过程，更好的指导技能训练，获得良好的学习效果。

四、结语

提高音乐学专业学习策略，不管是从专业技能训练的规范性、知识与技能的有机结合、提高教师的理论和技能教学能力等方面入手。其目的都是为了规范学生学习，激发学生学习兴趣，有效提高学生艺术创作力。这样从学生实际出发，因材施教，可以更好的解决大学生技能水平难以提高、理论知识难以深入、消极的音乐理论课程学习问题，全面提升学生的音乐专业综合能力提升。在教与学中探索大学生的学习心理特点及其成长规律，促进学生学习效率的提高和自由全面发展。

音乐学习的过程是艰难的，尤其是音乐技能的训练。但是通过规范的学习策略，我们只要遵循人的成长阶段性规律，从心理特点出发、发挥学生的生理条件特征，循序渐进、扬长避短，用情感与巧妙的教学技能相结合，让学习者充分的了解自己、展示自己。可以让更多的人热爱音乐学习，让音乐学习者变得快乐。对于音乐专业学生来说，和其他专业大学生不同。这大学四年的学习重要阶段，应该是用来磨练和提升的关键期，提升表演技能的高度，丰富艺术创造力，全面提高学习效率，提升学习质量，为毕业就业保驾护航，甚至为走向更高的艺术殿堂打下坚实的理论和艺术基础。

［1］袁振国主编，《当代教育学》（M），教育科学出版社，2004 年6月第三版

［2］陈琦，刘儒德主编，《当代教育心理学》北京师范大学出版集团出版，2007年第四版

［3］丁俊著，《艺术教育的认知原理》（M），科学出版社2012年3月第一版

［4］徐沛东主编，《全国成人声乐考级曲集》上海音乐出版社，2014年1月第一版

［5］上海音乐出版社编辑部编辑、出版《车尔尼初步教程 作品599》，2000年7月第一版

梁睿（女，壮族，1987年7月出生，研究生）；单位：百色学院；研究方向：艺术教育；职称：高校助教