从“使用与满足”理论看《我是歌手》节目的运作机制

任 悦

（河北大学　新闻传播学院，河北　保定　071000）



从“使用与满足”理论看《我是歌手》节目的运作机制

任 悦

（河北大学新闻传播学院，河北保定071000）

摘 要：湖南卫视的《我是歌手》节目第四季正在如火如荼地进行，该节目收视率创下湖南卫视众多娱乐节目之最，在专业人士和普通观众中有较好的口碑，节目对于明星的发展起到了“跳板”作用。《我是歌手》虽然是从韩国购买版权的引进节目，但是在湖南卫视的运作下，却爆发出比原版更大的吸引力。本文运用“使用与满足”理论，对《我是歌手》节目的运作机制进行分析，希望对其他节目的创办、运作有一定的启发作用。

关键词：《我是歌手》；“使用与满足”理论；受众需求

2013年，湖南卫视将精心准备多年的节目《我是歌手》推到台前，掀起了一阵收视狂潮。这档斥巨资购买韩国版权的节目，以精良的制作、新颖的节目形式和真诚的立意打动了观众，获得了巨大的成功。《我是歌手》将参赛人物设定为知名歌手，怀旧和唱功支撑起整个节目的基本框架，以“知名歌手歌唱实力对决”为题材的电视节目是对“草根选秀风潮”的反向操作，与之前的《超级女声》、《中国好声音》等众多音乐类选秀节目具有明显的差异。

在《我是歌手》节目中也可以看到各种传播学、心理学、社会学等理论的应用。对受众需求的迎合是“使用与满足”理论指导电视综艺节目制作的实践。

一、“使用与满足”理论的适用

在“使用与满足”理论的研究中，通常把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。“使用与满足”研究强调了受众需求对传播效果的制约作用。从早期的《正大综艺》到近几年热门的节目《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》等节目，都是随着不同时期观众的不同需求创办的节目。“使用与满足”理论完全适合如今的电视节目市场。

如今，《我是歌手》第四季正在如火如荼地举办，每场比赛都能在线上、线下产生相当大的话题性。不管是节目的争议性还是专业性，都让观众将目光聚焦于此。早期的“子弹论”和“魔弹论”已经失效，而“使用与满足”理论成功指导实践，为电视台等机构赢得了受众的广泛支持。

二、《我是歌手》的节目特色

（一）《我是歌手》节目是音乐节目与真人秀的完美结合

《我是歌手》节目用超过节目一半的时长来表现歌手台下的细节和情感，这是音乐类节目与真人秀节目的重合点。歌手在比赛时是高高在上的“大明星”，而比赛结束后又变成了“普通人”角色。这样的节目设置拉近了歌手和观众的距离，对我国综艺节目的发展有着启示性的作用，节目的中心可以用不同的方式表达。

《我是歌手》的非比赛部分，对于中国娱乐节目是一种发展和创新。《我是歌手》将歌手赛前赛后的状态展示出来，让歌手成了他们自己。这就是音乐节目与真人秀节目的完美契合点，一方面还原其本真的面貌，另一方面又让歌手在台前成为光芒四射的歌手。

（二）《我是歌手》节目在原本基础上的创新

中国版《我是歌手》节目充分发挥歌手的能动作用，把自己喜欢的、对自己意义颇深的歌曲展现给观众。《我是歌手》在韩国原版的基础上“取其精华、去其糟粕”，对于韩国原版思路的改变也是对中国观众的适应。

目前，中国其他种类的娱乐节目在这一点上的确做得还不够，如《奔跑吧，兄弟》引进的是韩国的综艺节目《running man》。但是其中的笑点，只是照搬照抄韩国版节目。这些笑点对于中国观众是否有效？《我是歌手》之所以获得成功的重要原因即敢于改变和适应。

（三）《我是歌手》节目现场灯光、舞美、音效等方面的设置都是高水准的制作模式

《我是歌手》的音乐总监组建了一个由中国顶尖音乐人组成的“豪华”音乐团队阵容。节目现场音响使用了湖南卫视跨年晚会的整套系统，音乐效果都具有高保真、高清晰的特点。

《我是歌手》节目中包含的场景都是设计师精心制作的，主持人在这些场景中采访追踪，能够让歌手在表演之外呈现更多的自己。灯光方面，《我是歌手》根据歌手选择的歌曲类型、歌词意境、表达的情感提供相应的灯光。更巧妙的是，每位歌手出场时，从一开始的模糊不清到逐渐走上舞台后的愈渐清晰，既给了歌手一种光芒四射的感觉，又恰到好处地满足了观众的好奇心理。灯光这样的元素并不是很关键，但是对吸引观众却有着举足轻重的作用。

三、迎合受众的不同心理

（一）怀旧心理的利用

《我是歌手》节目组选择出道多年的歌手，虽然时代在改变，那批听着他们歌曲的歌迷已经长大，但是依然有对青春岁月的怀念。当歌手唱响自己心中的歌曲时，可以看到无数观众眼含热泪，挥动双手。怀旧永远是最容易打动人心的一种方式。

（二）参与心理的满足

相比被动接受，现在的观众更渴望能够根据自己的需要来主导节目。《我是歌手》中500名大众评审都是通过各种方式报名参加节目的，在节目中可以行使自己的投票权，选出自己最喜欢的歌手。观众还可以在微信、APP、微博上参与讨论，讨论观众的即时感受，将这种参与感传递给每一个收看《我是歌手》的观众。

（三）设置悬念

中国版《我是歌手》第三季剪辑采用蒙太奇的手法，给观众留下悬念，以此诱发观众的好奇心。导演组在揭晓淘汰歌手时更是放慢速度、插入广告，设置悬念。此外，每次新替补进来的歌手也是节目开始时设置的一层悬念。节目恰当地设置这些悬念，能更好地调动受众观看节目的积极性，吸引观众的注意。

四、“使用与满足”理论的推广和发展

如今，我国综艺娱乐节目已经进入了新的发展时期，购买版权并进行本土化改造是主要方式。受众的需求在社会的发展中不断改变，节目要根据受众的需求不断地对作品进行创新调整。“使用与满足”理论在实践中指导着节目的运作，制作者站在受众的角度去制作节目，有效地提升了节目的收视率。节目既要满足观众的要求，又要保持自己的风格，最重要的还是要创新。

参考文献：

［1］郝晓娟.《我是歌手》的营销之道［J］.新世界，总第108期，2013（6）：223-224.

［2］郭琳媛.对湖南卫视《我是歌手》的分析与解读［J］.广电传媒，总第308期，2013（6）：212-214.

中图分类号：G222.3

文献标志码：A

文章编号：1674-8883（2016）05-0101-01

作者简介：任悦，女，河北张家口人，河北大学新闻传播学院硕士研究生在读，研究方向：传播学。