纪录片解说词创作理念探究——以《舌尖上的中国》为例

艾　冰

（榆林广播电视台，陕西 榆林 719000）

纪录片解说词创作理念探究
——以《舌尖上的中国》为例

艾冰

（榆林广播电视台，陕西 榆林 719000）

解说词事实上是创作者对整个纪录片主题进行文学化的处理，让其本身更好地和其他素材融合，同时，把纪录片的真实性和观赏性有机地结合起来。怎样更好地把握解说词创作，并把纪录片的主题深入浅出地通过声像传递给观众，通过对《舌尖上的中国》的实例分析来探究解说词创作的理念，旨在为纪录片创作的相关人员提供一些思路。

纪录片；解说词；创作理念；舌尖上的中国

纪录片的创作不仅仅要通过摄影的手段展现真实生活的风貌，还要通过其所承载的内容传达创作者的用意，引起观众的共鸣，进而传播其所要传达的价值观。其中，解说词作为纪录片的重要组成部分，是作者理性思维的直接外化，解说词的创作理念也会直接影响纪录片的格调。纪录片《舌尖上的中国》把选材对象聚焦到了传统的饮食文化，从不同地区的特色饮食文化入手，运用高水准的摄影、剪辑技巧，配以别具一格的解说词，迅速引起了观众的广泛关注，也让观众重新认识了国产纪录片。下面通过对其解说词的分析，初步探究纪录片解说词创作应秉承的创作理念。

一、注重纪实性和叙事性，主旨高度统一

作为一部饮食文化的纪录片，《舌尖上的中国》将镜头深入到中国饮食的每一道工序，每一个细节，从食材的采集到制作加工，再到人们享受劳动果实的整个过程，全景呈现又不乏细节点睛。

“……豆花实际上就是大豆蛋白质重新组合的凝胶。挤出水分力度的变化将决定豆花的口感。简陋的帐篷里，一幕奇观开始呈现。现在是佐料时间，提神的香菜、清凉的薄荷、酥脆的油炸花生，还有酸辣清冽的泡菜，所有的一切，足以令人忘记远行的疲惫。丰盛的一餐，标志着另一段旅程的开启。”

简单的开胃菜可能平时都不会留意，但跟随镜头的视角，观众能从解说词中感受到每一个食材，以至调料都有其独特的魅力，加工细节上的差异也会带来不同的口感。观众听到片中解说后，能够细思一下被自己忽略的家乡味道，此时这段叙述就十分有意义。疲惫的旅程中饱餐一顿，带着心灵和身体上的双重能量前行，这种随处可见的温暖贯穿全片，让人看完一部纪录片，也像饱餐了一顿精神大餐。

二、注重与画面结合，突出视听特性。

《舌尖上的中国》不同于传统美食节目，它不仅将食物的色彩斑斓收入画面之中，还把收获食材的过程一一记录，让观众在了解一道美食的时候，还能聆听它背后的故事。

“起锚，收网，渔网已经在水下蛰伏20个小时，拉出水面，景象令人失望，终于发现了一条鲳鱼，却挣脱了渔网。6小时过后，鱼颗粒无收，幸亏有其他海货。大海又一次展现了它的慷慨。50公斤海货，是他们一昼夜颠簸的回报。10个小时内，这些海蟹将出现在大城市的餐厅。”

观众常见的是餐桌上被加工过后的不带有感情色彩的食物，但是通过这样更直观的试听表达，感受眼前食物的一生，体会食材的来之不易，这也是《舌尖上的中国》独特的魅力之一。

三、注重符合纪录片的风格，形成鲜明的语言风格

每当《舌尖上的中国》配乐响起，浑厚的男中音开始娓娓叙述有关食物的故事，观众就会有无数关于美食的联想在脑中浮现。在“望梅止渴”的心理作用下，那些细腻的文字，好像有了形体，有了气味，让幸福感漫布全身。通过对果腹之用的食物进行风格化地描述，让人与自然界之间既简单，又复杂的联系呈现在观众眼前，同时带给人美的享受。这种通过语言描述达到的美食体验，甚至引发了“舌尖体”的流行，观众纷纷效仿写出类似的句子，足以见得，其语言风格的独到之处。

四、注重结合其他影视元素，使得衔接自如

《舌尖上的中国》在技术层面上，拥有很多先天的优势，如高清的摄制片源，技术纯熟的剪辑，细腻灵动的原创音乐等。但是题材庞大、故事多，如何让转场不显突兀，过渡流畅衔接自然，就成了一大难题。《舌尖上的中国》通常采用解说词进行转场，整部纪录片采集了不同地区的特色景致，通过大量灵活的解说词化零为整，让片子具有更高的完整度和观赏性。

“食材的获得需要超常的辛苦和耐心的等待，这样的法则同样适用于大山。”

“无论靠山，还是靠水，劳动者都有专属于自己家人的美味。”

利用前后场景的共同点，通过解说词衔接过渡，简洁又不失逻辑。

五、注重多视角人性化的创作手法，勾起观众兴趣

从创意上来说，《舌尖上的中国》最为新颖的设计，大概在于它多元化的视角。开篇有时，甚至不会让观众感受到这是一个有关饮食的纪录片，无论是在冰封肃寂的查干湖，还是在密林丛生的藏地高原，开阔的视角和大气的解说词都会给人带来心旷神怡的感受。但是将镜头推进到主人公们身上后，又不会让观众产生距离感，熟悉的表情，日常琐事的叙述慢慢拉近了和观众的距离。然后，是对记录对象的发散式拓展描述，让观众明知道看的是一档饮食类节目，却往往抱着收获各方面知识的期待来继续观看。这便是《舌尖上的中国》另一个值得借鉴的地方，但是想要模仿却不是那么容易。它的解说词涉猎及其广泛，不拘于食材料理，更关注每一个热爱生活的人对于家乡味道的执着和形形色色的生计，有的主人公甚至是传统手艺的最后继承人。随着时代的变迁，很多传统的手艺正在慢慢消失，《舌尖上的中国》就把镜头聚焦在了这样的人群身上。

“……在效率面前，麦客已经不属于这个时代，马万全一行也许就是中国最后的职业割麦人。古老的职业和悠久的传说，正被机械们一茬茬收割殆尽。”

没有《舌尖上的中国》这部纪录片，观众可能一生也没有机会知道麦客这种职业的存在。每个职业的产生和消亡都有其特定的时代背景，在观看过程中，观众会随着解说渐渐关注到社会更加深层的一面。在传统文化的继承和传播这一点上，《舌尖的中国》在摄制选材和解说词创作上取得的成功，给更多的创作者以启迪。

纪录片的画面给人带来的更多是视觉的冲击，而解说词则是诉诸听觉器官的文字语言，能够非常直接地感染观众。在探究纪录片解说词创作理念的过程中，以《舌尖上的中国》为例，分析其创意：围绕创作主旨，强调纪录片的纪实性，注重结合其他元素，突出风格，融入更多观众感兴趣的话题，从而给观众带来更多思考的空间和美的感受，这些都是非常值得借鉴的。

［1］ 佟延秋.纪录片解说词刍议［J］.电影评介，2012（22）：19-22.

［2］ 佟延秋.纪录片解说词创作理念探析——以纪录片《舌尖上的中国》为例［J］.电影评介，2013（7）：91-94.

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1674-8883（2016）13-0174-01