水彩临摹与写生之我见

郭静

(陕西理工大学，陕西 汉中 723001)

水彩临摹与写生之我见

郭静

(陕西理工大学，陕西 汉中 723001)

水彩，顾名思义就是“水”与”色彩”的融合。曾有人说：“水彩画姓水，水无常形”，所以水彩画是一门对技法要求特别强的画种。但水彩画以其绚烂的色彩和独特的魅力，能让人在短时间内捕捉到那些稍纵即逝的美丽景色，而惹人喜爱。要想学好水彩，每个人都会经历从临摹到写生的阶段，临摹是水彩入门的捷径，写生是为了提高审美与表达能力。本文主要阐述了初学者从临摹到写生存在的问题，以及解决这些问题的有效方法。

水彩；临摹；写生；问题；解决方法

1 水彩从临摹到写生存在的问题

(1)水彩画是一个对技法要求很高的画种，有许多有一定造型基础的人，刚开始接触水彩画时在材料的使用和绘画技法上也会出现很多的问题。比如如何把握水与色的比例，衔接、干湿程度等，往往不得兼顾。所以初学者学习水彩最快捷的方式就是临摹，但初学者拿到临摹作品时候往往都是直接开始绘画着色，基本上从来都不会去分析解读经典作品为什么好？好在哪里？作画的人又是如何选材，如何去构思构图，以何种技法去进行巧妙的艺术处理。初学者只是一味的临摹，而不得其精髓。长期以往下去，初学者会缺乏对绘画的思考能力和创造能力，使得画面完全达不到自己的预期效果，自身水平也得不到提高，就会降低初学者对水彩绘画的兴趣，重要的是大量的问题还会出现在后期的写生过程中。如果长期没有意识到这个问题，没有培养好的读画习惯对水彩的发展前景也会有一定的影响。

(2)在临摹完一些经典作品之后，我们就会进入到写生阶段，由于临摹做的不到位，进入写生阶段问题就都出来了。首先，离开了摹本，我们在绘画的时候常常会面临的一个难题就是画什么，怎么去画，许多人都不知该从那里下手，脑子里一片空白自己完全没有的想法，又总觉得自己周围东西都没有什么可画性和新颖性。其次，在写生的过程中，没有构图构思和概括能力，盲目的看见什么景色就照实的把它画下来，导致画面物体太多没有了空间层次感，主次关系也不明确。第三，开始着色时色时把握不了水与色的比例，融合和色彩倾向，这会造成画面无颜色、没有冷暖关系对比、画面没有明度等等。第四，对技法掌握的不成熟，表现不出物体的质感，体积和形状。会使用的技法也过于简单，例如当某个物体没画好时，只会接着用下一个颜色去多次修改叠加，妄想盖住缺点，但水彩大多颜色都具有透明性没有覆盖能力，这样会使得画面变脏变灰，无法继续深入。以上的问题出现在自己的画面中任谁都不会满意，因为画面和自己的预期效果相差甚远。因此我们要找到自己所存在的问题并用正确的方法去解决它。

2 解决问题的有效方法

(1)面对上述问题，在临摹的时候，拿到画的要做的第一件事情就是先进行认真的欣赏解读分析画面优点，进而再结合画家所处的历史背景就可以系统的把握画家的创作动机和思想含义，这能帮助我们更好的去绘画，也能为我们日后的创作奠定基础。同时，在品读经典作品时，要将它储存在脑子里，养成读好画的习惯和能力，并帯有目的性的去记住画面中美妙的色彩，精湛的用笔技巧，体会画中的独到之处能把他呈现在自己的写生画面中，做到真正的学以致用。

(2)在写生中最重要的是学会观察，罗丹曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”想要成为一个好的画家必须要具备一双善于发现和欣赏美的眼睛。艺术来源于生活更高于生活，生活处处都有美的事物存在，只是我们没有在意和细心的欣赏，所以我们要加强训练我们的观察能力。古今中外人们所喜欢的经典作品恰恰都是大家随处可见的充满着浓厚生活气息的作品，因此在平时的生活中，我们要试着去大量的收集素材，但素材也是要有选择性的。其次在写生时，我们要抓住画面的焦点进行概括，找准你想要表现的画面的焦点，画面的焦点就是你在作画时最引起你注意的地方，要进行深入的刻画，把焦点周围的场景虚化下去简单表现，这样画面的主次关系和空间层次感让人一目了然。化繁为简的概括能力，有时能让我们的画面呈现的内涵变得更加清晰，同时也能让水彩画变得更容易控制。第三，在确定好构图后，着色前要做到“意在笔先”要先思考画面的整体色调，再用比较的方法观察物体与物体之间所呈现的明暗、冷暖的和虚实关系。距离越近的景物色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖关系也越明显，并且前景的色彩要比远处的颜色更暖。在空间层次的表现中，关键就在于分清远、中、近、三个层次景物的关系。对于水彩画“水”与“色”的应用，要大胆的用色，减少对它的控制，不同颜色之间的融合碰撞，总会产生令你意想不到的惊喜和美妙的效果。第四，水彩画的技法有其自身的特点，画笔含水量的多少，着色时纸的干湿程度，笔法的多变，材料的丰富多样都是水彩技法的难点。要想技法变的成熟需要日积月累的积淀，大量的临摹学习前人的经验，然后在写生的过程中去实践练习这些技法，取其精华为我所用。要想画好水彩画，下笔要干脆果断，不能犹豫。画成什么样就是什么样。

3 结束语

综上所述，要想学好水彩最重要的就是多画，多观察，多思考，确定好构图想好色调果断下笔，画成什么样就是什么样。你所付出的，它终将会回馈给你更多妙不可言的东西。由于水彩画是以水为媒介调和颜料而汇成的画种，“水无常形”所以水彩画可以自己决定一切可能出现的效果，有时效果超出了绘画家的预期，但也有失败的时候这才正是画水彩的刺激之所在。水彩画的鲜活度和即时性也是其最具魅力的地方，因此才会越来越受广大人们的喜爱。我们要不断的实践和探索，同时，我们也要创造性的去继承水彩画的优秀传统，以博大精深的中华民族文化为立足点，来丰富和创新水彩画的新形式。推动水彩在中国的快速发展。

[1] 白崇录.世界名家水彩人物画技法[M].哈尔滨：黑龙江艺术出版社,2001.

[2] 丹纳.艺术哲学[M].天津：天津社会科学出版社,2004.

[3] 杨俊.水彩风景写生教学范本：周庄、宏村边走边画.天津：天津大学出版社,2010.

[4] 哈泽尔·索安(英)，孙薇(译)水彩画的实质怎样画的更高级.北京：北京联合出版,2015.

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1671-1602(2016)24-0292-01