浅析伦勃朗油画作品中所体现的美学价值
2016-02-22马雯雯
马雯雯
(吉林大学艺术学院,吉林 长春 130000)
浅析伦勃朗油画作品中所体现的美学价值
马雯雯
(吉林大学艺术学院,吉林 长春 130000)
伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家,其作品具有强烈的视觉冲击力,绘画作品具有很强的艺术价值,其在意大利文艺复兴时期卡拉瓦乔的基础上加以改变形成了自己独特的风格,作品充满了戏剧性的美,独创了“伦勃朗光”采用特殊的光线处理效果,画中颜色斑驳厚重,体积感强在直观上给人以美的感受。
构图;戏剧性;直接画法;自画像
每个人都有其各自的精神世界,正如世界上没有两片一样的叶子一样,肯定也找不到性格、爱好相同的两个人,所以艺术创作中也应该体现出不同物体形象的差异性,换个角度来讲,每个艺术家因文化背景、内在涵养的不同也会形成不同的艺术面貌,每个艺术家对美的理解不同所创作的艺术形式也就不同。古典主义的大卫、安格尔强调理性,重视线条和素描的作用,忽视色彩的表现作用;法国的印象主义强调绘画的总体印象;而荷兰画派的伦勃朗则认为一件好的艺术作品不应该简单的停留在对艺术对象做简单的描绘,而应该是去探索更广阔的精神空间。
1 画面的构图元素
伦勃朗的构图在美术史上是比较出名的,因为他改变了以往人物肖像画的单一构图,在《蒂尔普教授的解剖课》中我们可以看到伦勃朗成功的将处理历史画的手法运用到肖像画的创作当中去,使人物画变得有声有色,当我们欣赏这件作品时仿佛再看一场精彩的戏剧,其画作只不过是将其中的某一个场景做了定格,画中的每个人都有自己独特的内心世界,另一方面这幅画当时是以订单的形式交到了伦勃朗的手里,而这种人物订单画别的画家会画成现在我们在照相馆看到的构图,而伦勃朗则改变以往人物画的呆板构图,每个人的眼神、手势朝向都各有不同,人物位置安排错落有致。
另一幅具有独特构图的是开启他人生苦难之旅的《夜巡》,其实这幅画的技法、色彩并不如他中年以后的一些画作,可是这幅画的知名度远远高于他的其他作品,这是因为伦勃朗再一次放弃了传统的肖像画构图,加入了情节性使画面看起来耐人寻味。画面表现的是班宁·柯克上尉的民兵连出巡前一瞬间的战斗效果,队长和副官处在全画光线最强的地方突出了队长的庄严性,伦勃朗别出心裁的加入了一个捉着鸡的小女孩,因为她并没有付钱给伦勃朗却出现在了画面的中间位置,光线也特别强,正是因为这样这件《夜巡》遭到了拒收,从这个时候伦勃朗在当时的绘画事业得到了打击,从此生活每况愈下,不过也是从这个时候,伦勃朗的艺术风格发生了转变,一改以前的戏剧性转而变得深沉、内敛、安静、质朴开始探索人物的内心世界。
2 作品的色彩语言
欣赏一幅画的另一个因素就是画面的色彩了,伦勃朗的色彩十分的丰富,比如在《自画像》中,人物脸上亮补处理的可以说十分精彩,借鉴了卡拉瓦乔的明暗画法,不同的是卡拉瓦乔的光是平行光而伦勃朗独创了一种“45度光”也就是在人物的45度角处放一盏灯,这种光我们称为“伦勃朗光”。这样通过对人物暗部和亮部的不同描绘就会体现出强烈的体积感。在亮部伦勃朗用直接画法将颜料稍微调和后直接画在人物亮部,比较靠前的部位如鼻子脸颊等处加入比较暖的颜色进一步加强了画面的立体效果,而人物暗部用的却是古典油画罩染的技法,先在打了白色石膏底子上画出线描,然后用一种颜色画出人物的素描,最后用油调和透明颜色罩染,一遍遍染直到完成,古典油画将这个方法应用到全部作画过程中去而伦勃朗仅仅用在了画面的暗部,这样画出来的画暗部颜色厚重,亮部色彩斑驳,人物服饰具有闪烁的质感,一方面带给人们强烈的对比效果另一方面又有古典油画庄严的厚重感。
3 画面的人文主义精神
其实,从构图、色彩等方面来分析伦勃朗的油画作品中所体现出来的美学价值是有些片面的,因为美只能是一个相对的概念,毕竟我们觉得美的东西在别人眼里可能并不美,艺术的作品并不能用是否美来定义好坏,能满足我们眼睛的美有些是浅层的美,可能内容会空洞一些,那么我们在欣赏一件作品的时候就要求我们在艺术作品的表面之下来探索作品本身的艺术价值,换句话来说就是作品本身的意义使作品具有了美的品质。
比如伦勃朗《自画像》系列,他的自画像就好像是他自己的一部人物传记,从自己的青葱岁月画到了自己的迟暮之年,不但表现了他艺术水平的进步还将自己不同时期的不同心理特征、理想抱负很好的记录了下来。年少时的自画像描绘的是一个倔强的青年,对自己的未来带有一丝迷茫与困惑,眼神特别的温柔对世界充满了爱意。这个时候的技法虽然很巧妙但缺少了后期的力量感,色彩也不如后期丰富,但这个时候的自画像是最为纯粹的;中年的自画像中中缺少早期的生机勃勃与激动人心,取而代之的是沉稳的目光和其中透露出的自信;晚年后,爱妻病逝,带来很大的打击,并且破产了,生活困苦。此时更多的是对生活的无奈与困惑,紧皱的眉头之间充满了忧郁的深情,但可以看出他的意志还是非常坚定的,决心在条充满困难的艺术的道路上走下去。此时伦勃朗的技法已经成熟,色彩表现达到了前所未有的高度。
结论
通过对伦勃朗油画作品的分析我们可以发现伦勃朗在自己的一生都在不断的对自己的艺术进行研究和探讨,从早期大胆改变传统构图到自己人生低落时仍然坚持从事艺术研究,并将自己的风格从表面转向人物内心探索,各个时期都有自己的艺术风格,表面上来讲因其绘画技巧的精湛性而呈现出的艺术作品本身是特别美的艺术,深沉上来讲其艺术表面下所呈现出的作品的意义更是值得我们去欣赏的,对于伦勃朗来说,发展到一定地步已经不再是反映技巧与色彩的一个过程,而是表达个人情感的一个方式,是自己内在感悟的发泄口,伦勃朗的作品中仿佛被注入了生命,用的是自己最真切的内心,呈现给我们最美的享受,这就是艺术的力量。
[1] 李春.西方美术史教程.陕西人民美术出版社,2009-2-1.
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[3] 邵大箴.图式与精神.中国人民大学出版社,1999-12.
[4] 顾梦劼.小顾聊绘画.中信出版股份有限公司,2014-3.
马雯雯(1991-),女,汉族,山东济宁人,吉林大学艺术学院 2015级美术系在读研究生。
J233
A
1671-1602(2016)24-0176-01