浅谈摄影构图的技巧

曹婷婷

(吉林大学,吉林 长春 130000)



浅谈摄影构图的技巧

曹婷婷

(吉林大学,吉林 长春 130000)

摄影，不只是直接了当的把眼前的景色拍下来，摄影者可以寻找不同的角度把自己脑海里的想法呈现出来，这种忠于拍摄者独特想法的作品会不断带来自我的挑战与省思，进而成为自我成长的动力。安瑟·亚当斯说“没有好的照片规则，只有好的照片”构图不仅仅是取景，它是运用镜头搭配光圈快门的变化，把景物、光线、时间用摄影者的观点加以呈现。本篇论文从摄影构图的技巧出发，以实际的摄影构图经验为基础，对摄影构图的技巧进行了分析，从构图形式、构图要素与技巧出发进行探究。

摄影构图；构图技巧；构图要素

1 前言

构图，广义而言是摄影者以相机、镜头为工具来呈现自己对事物的看法，进而创作自己内心图像的一种艺术。是摄影者按空间透视把元素组织起来，并借助于视觉中点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合，来表达拍摄者想要表达的情感与想法，只有熟练地掌握并运用各种构图，才能更准确地表现被摄体，传达拍摄者的情感。如果把构图局限于框景、取景，那未免是将摄影过度的设限、僵化而失去其艺术创作灵魂了。

2 摄影构图的形式

2.1 黄金分割法

通常我们听到一些经验丰富的摄影师提到：均衡、黄金分割、s曲线构图等，这些都是摄影中常见的构图形式，是由摄影前辈们在不断的拍摄过程中结合了美学的观念总结而来，能使摄影构图符合人们的审美观，并为大多数人所接受的规律。黄金分割是古希腊人发现的最美的数学比例。

2.2 对称与均衡法

对称均衡的摄影构图给人视觉上的平衡与稳定感。平衡与稳定是人们对生活的一种追求，在摄影构图中使画面的布局得以协调和有秩序感。在我们的生活中，对称均衡无处不在，这表明人的视觉追求与对生活物质的追求有着一些微妙的联系，摄影的构图规则也是对自然规律的反应。对称均衡适合人的观察方式和审美观。对称式构图是把画面分成上、下、左、右四个区域，把要拍摄的景物分布在上下或者左右的区域里，使他们所占的面积相等，相互对应，给人以平衡稳定的视觉感受，能够表现端庄、肃穆、安定的感觉。但对称也不能绝对的对称，也可以有一些变化。

2.3 曲线构图法

曲线实际上是一条s型有规律型态的线。曲线构图具有优美且有韵味的特点，给人美的感受，使画面显得活泼、生动。观赏者观看这类构图作品的时候，注意力不由得跟着画面流动。s型曲线自身的魅力引人入景，也能表现画面的空间感和纵深感。

2.4 对角线法

对角线构图，一是指画面四个角之间的关系和对角线的作用，二是指利用物体在画面中营造对角线，让画面活起来的构图方式。对角线可以引导观赏者的视线而形成运动感，造成画面沿对角线方向动起来的视觉效果，对角线把主体与陪衬体联系起来，可以有效的突出主体。

3 构图的技巧

3.1 利用色相的对比

在正确的传达拍摄者的意图上，构图的角色固然重要，但也不能忽视对色调的掌握。若是只用黑白两个颜色来呈现质感和远近感等黑白照片，就不需要在这个上面费心了；但是大部分的彩色照片中，色彩对于照片的感觉和轻重的表现占有重要地位。

3.2 利用明度对比

明度对比是一种让周围的亮度和主题的亮度成对比，使主体能够从背景中凸显出来的摄影技巧。在我们的生活周遭，其实很容易发现明度对比的例子。亮背景会让暗主题看起来会比实际上看着小，而暗背景则会使亮主题看起来比实际上还大，并且更加显眼。这里的明暗对比在相机里称为对比度。低对比度意指画面中少有最亮和最暗的阶调，多为中间值的状态，而这样的照片也显得灰蒙蒙的不够清晰，并丧失立体感。而高对比度的照片，以带有鲜明的对比著称。这样的照片由于相当清晰、强烈，虽然能够立即抓住视线，但因为细部没有渐层，看久了有时候会发现没有这么合适，因此对比度要依据照片的主题和用途来做适当的调整才行。

3.3 利用物体大小的对比

单独存在的要素，几乎不可能做大小的比较，必须要有比较的对象，才能发挥比较的作用。用两个相反的东西所形成的对比，具有相互强化及突出的功能。在拍摄这样的最比照时，需要运用到稍微不一样的拍摄法则。原因是摄影时，我们可以选择用不同焦距的镜头来使画面的景物弯曲。

不只是摄影、影像的部分，就连在绘画上，陪衬体也占有相当重要的地位。因为它具有突出主体的功能，因此典型照片的画面构成中，主体会比陪衬体大，给人的印象也比较强烈。过去，人们会把主体放在中间让它看起来很大；而把陪衬体放在后面让它看起来比较小，用这种方式能让画面呈现安定感。但照片清一色都是这样单纯的构图，反而无法使照片给人留下深刻印象。因此最近出现了许多陪衬体比主体还大，或者是由好几个陪衬体组合起来衬托主体的情况。

4 结语

当我们直接用眼睛观赏到的风景，通常应该会比透过镜头看到的风景更美。但是如果在拍照时能够掌握住景物的特性，并且正确操作相机的话，也可能拍出比实物还漂亮的照片。能够拍出蕴含着摄影者想法和感情的好照片，其要素就在摄影者本身的想法，还有赋予画面构图许多可能性的相机。为了能够拍出足以传达摄影者意念的照片，除了要靠人类本身具有的均衡感与元素分配比例去构建画面与发挥想象力外，还要努力让身体和眼睛去熟悉摄影技巧，才能创造出属于自己的作品。构图所要求的第一个原则，就是适当的“构成”。在有限的画面里，恰当的删减过多的要素，并且维持画面的均衡，使得画面有最完美的配置，这样的行为称作“构成”。

当我们正在面对一生中最棒的摄影机会，如果没有构图能力，就会失去机会而无法拍到动人的照片。在学习构图方法的同时，也应该学习如何将它应用在令您感动的场景。当您累积更多经验，就可以尝试不同的构图方式，替照片建立独特的框架基础。学习的最终目的就是要将形式设计的考量融入内面，不需要过度思索就能让照片达到清晰地设计外观。

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1671-1602(2016)22-0067-01