二胡演奏技巧的训练方法

◆蒋培君

(山东省邹城市妇女儿童活动中心)

二胡演奏技巧的训练方法

◆蒋培君

(山东省邹城市妇女儿童活动中心)

二胡音色优美，强弱变化自如，又接近于人声，具有丰富的表现力。半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在实践上都有了很大发展。由于这种乐器历史悠久，演奏技术丰富，学习者如不经过长时间刻苦学习，是很难达到较高的演奏水平和艺术境界的。怎样才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧呢？

二胡 演奏技巧 训练方法

二胡音色优美，强弱变化自如，又接近于人声，具有丰富的表现力。半个多世纪来，二胡无论从演奏技巧还是在实践上都有了很大发展。由于这种乐器历史悠久，演奏技术丰富，学习者如不经过长时间刻苦学习，是很难达到较高的演奏水平和艺术境界的。怎样才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧呢？

一、正确的演奏方法

正确的演奏方法和刻苦训练技巧，是完美表达作品内容的重要手段。

正确的演奏方法要有规范的坐姿。演奏二胡坐的姿势可分为平腿式和架腿式两种，平腿式是两腿放平，两脚放开呈肩宽，右脚稍往前，这种姿势大方得体，稳定性强，便于演奏热情奔放的乐曲。架腿式是把左腿架在右腿上，这种姿势容易将琴身放稳。另外，还有站立式演奏，用专用的腰托固定琴筒，通常演奏一些通俗作品，属“新民乐”现代派演奏形式，在舞台上具有丰富的体态表现力。笔者认为，在教学中，还是要选择传统的坐姿平腿式，便于演奏时神态和动作与乐曲的情感协调一致，充分表现作品的艺术感染力。

正确的演奏方法：左手持琴，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放，自然分开。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左大腿靠近小腹的位置，为使琴身稳定，要保持琴杆与腿的平面基本垂直，以便于减轻左手的持琴负担，使左手自然放松。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成45度角。手腕微屈，拇指自然平伸，虎口靠近千金，轻松夹住琴杆，不要过紧，以免影响换把。手指自然弯曲，用手指尖触弦，按弦时要求手指动作主动，起落要富有弹性，根据艺术表现的需要要有轻、重、缓、急等变化。右手持弓时，手腕自然端平，手指自然弯曲成半握拳状态，将弓根部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方食指第一关节处，中指和无名指插入弓杆与弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆。拉里弦时中指和无名指向里用力，拉外弦时中指和无名指向外用力，同时食指和拇指也要起辅助作用。右手持弓要保持自然放松，类似使用筷子一样，万不可将弓子死死地捏住，以免右手僵硬，运弓掣肘，发出狼音、噪音。

演奏二胡发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的掌握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时，要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时，由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要，则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的道理一样。

二、在放松中自然的揉弦

放松是演奏乐器专业的共性，放松不等于松懈，控制不等于紧张。在初学者中，往往处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要，比如，左手技巧必须在科学的使用手指自身重量的同时，有意识的利用指掌关节和肌肉的爆发力，使手指有力的按在琴弦上，然后放松。右手持弓，开始时必须对琴弦施加适当的压力，使琴弦自动的振动。所以，放松与用力始终是相辅相成的，才能使我们的演奏自然、协调，获得理想的艺术效果。

通过按弦手指在琴弦上有规律的颤动，使发音产生均匀的音波变化，这种技法统称叫揉弦。它能使二胡演奏富有歌唱性，并有助于突出乐曲的风格特点，是加强艺术感染力的一个重要手段。

二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。滚揉是揉弦中最基本的技法。滚揉是以手掌上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦由两个过程组成，一是手掌上提使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；二是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。从表面看，揉弦是由手腕带动手指在琴弦上有规律的上下滚动，但实际上起主导作用的不是手腕而是上臂，即依靠上臂主动的上下抖动来带动手腕和手指作屈伸动作。因此，练习揉弦要先找准找对上臂抖动的感觉，再通过手腕把手指带动起来，使手指在琴弦上作一屈一伸的揉动，一、二、三指每个关节一定要弯曲，因小指短，一般是直按。此外，揉弦时要注意保持手形正确自然，避免手背和食指僵硬紧张。

三、加强长弓的训练

长弓也叫全弓或满弓，约占弓毛长度的4/5。一般来说，演奏长弓要做到“平”“稳”“直”，这也是右手运弓的基本要求。“平”是弓毛要平行磨擦琴筒，避免上下颠簸；“稳”是要有节奏感，避免忽快忽慢；“直”是指弓子运行一条线，通常说的“会拉的一条线，不会拉的一大片”。长弓的运弓是以肩关节为总枢纽，用上臂动作带动小臂、手腕和手指，形成贯穿的联合动作。动作既要自然协调，还要使弓毛擦弦的力度保持均衡饱满。保持力度饱满的关键是，上臂必须要稳，而不能在运弓时松松垮垮，晃晃荡荡，上臂晃荡运弓就会泄劲。运弓时上臂要支持住小臂，小臂再支持住手，由于这一系列的支持作用，才能使手腕保持住一种内在的力量，即腕力，从而使弓子逼住琴弦，发音才能响亮饱满。拉弓时，要注意从弓跟开始，大臂带动小臂，小臂带动手腕，拉至弓尖时，手腕向右拱出；推弓时，切记不要先动手腕，还是大臂带动小臂，小臂带动手腕，推至弓跟时，手腕向左拱出。简而言之，拉弓先出大臂，再带出小臂手腕，推弓先进大臂，再带进小臂手腕，形成连贯的拉推动作，来回甩动。这个要领不仅适于演奏长弓，同时也适于演奏快弓、跳弓等其它技法。在弓子运行过程中，手腕切记要保持灵活，这样运弓才能自然协调。

演奏长弓要注意音质优美动听，奏出好的音质就要运弓的速度和力度之间配合适度，使琴弦充分振动起来。否则，若弓速慢而弓毛对弦的压力过大，发音则暗涩混杂；若弓速快而压弦力度过小，发音则轻浮虚弱。总之，坏的音质都说明琴弦没能充分振动起来。因此，在练习长弓时一定要注意使运弓的速度和力度配合好。

四、培养学生的自主发挥能力

在学生初步掌握乐曲的演奏技巧之后，要注意培养他们的表现欲望，帮助他们认真地研究音乐作品，启发他们在正确理解乐曲内涵基础上的自我表现，自我处理。避免将乐曲细节固定过死以作程式化处理，并注意将细节处的技巧掌握与乐曲的整体表现有机地结合起来。

另外，还要培养乐感。什么是乐感呢？简单地说就是对音乐的感知能力。音乐作为一种艺术，就是要传达某种内在情感的感性认知，它并非是简单的听觉感知，而是人们接受这种艺术化了的感觉的综合感官能力。作为一名二胡演奏者，特别是从事二胡表演的人，具有良好的音乐感觉显得尤为重要，因此在教学中，要培养学生在二胡演奏过程中对自己所演奏的作品本身的内在听觉感受、判断和理解方面的敏感性，以及对一部音乐作品的理解深度、诠释方式、表达和自主发挥能力。

综上所述，掌握二胡演奏的技巧，不仅需要科学合理的演奏方法，在教学过程中接受科学严谨的技术训练，同时还要具备正确的演奏理念。另外，还应该有坚韧不拔的毅力，科学分配时间，毅力是取得成功的根本，时间是走向成功的保证。只有持之以恒，刻苦训练，才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧，不断完善自我二胡演奏的驾驭能力。