高职院校推动地方文化产业发展研究——以昆明艺术职业学院为例

谢敏

(昆明艺术职业学院，云南 昆明 650228)

高职院校推动地方文化产业发展研究
——以昆明艺术职业学院为例

谢敏

(昆明艺术职业学院，云南 昆明 650228)

高校作为知识和人才集散地，正在成为我国文化产业建设的一支新生力量。近年来，高校围绕文化产业不断进行理论和实践探索，通过人才培养实现文化传承及通过成果转化服务社会等方面，引领文化产业的发展方向。本文以演艺产业为切入点，以昆明艺术职业学院为例，就人才培养与文化产业发展两者间的互动进行分析，以期对高职院校服务于文化产业获得有益启示与借鉴。

高职院校；演艺产业；人才培养；对策

文化产业作为经济文化和文化经济化的产物，不仅成为一些国家举足轻重的国民经济支柱产业和新的增长点，而且也越来越深刻地介入到人们的日常生活中。文化与经济的紧密结合，表现为文化对经济的渗透。现代经济的迅速增长，促进了文化产业的迅速发展，文化产业的迅速发展，为经济增长提供了强大动力。世界各国，尤其是欧美发达国家，都纷纷把提升文化竞争力作为增强综合国力的一个重要手段。随着市场经济的发展，中国的文化领域打上了商品的烙印，开始走向市场，文化的经济价值、产业价值逐渐显现。在党的“十六大”后，中国各个省区的文化产业发展势头迅猛。云南是最早提出建设民族文化大省的省份，也是最早提出大力发展文化产业的省份之一。云南作为民族文化资源的富矿省份，提出了繁荣文艺创作的要求。云南省的文化产品（服务）具有深厚的文化产业资源积淀，鲜明的民族性、独特性和差异性成为云南文化产业成长壮大的优势和长处。高校作为文化生产力的中坚力量，具备了经营文化产业的知识和技能。高等职业教育作为高等教育中的一个类型，是我国高等教育的一个重要组成部分，肩负着培养大量具有精湛技能和高超技艺的专门人才的使命。昆明艺术职业学院作为云南文化艺术人才培养的重要基地之一，承担着人才培养、科学研究、服务社会、文化传承创新的任务。在当前大力发展文化产业的大背景下，应充分发挥自身优势，突出地方特色，走“产学研创”一体化的发展之路，以促进自身文化建设和地方文化产业的发展。

一、产学研创融合，多元文化创新

“十三五”期间，云南省提出依托各州市资源，重点发展歌舞演艺业。演艺业即舞台表演艺术业，是历史悠久的艺术行业，在当代，演艺业已发展成为全球基础性文化产业，也是最具多重开发和产品衍生潜力的原创型文化产业。云南文化资源配置的这种特点为昆明艺术职业学院发展文化产业带来了良好契机。学院可依托昆明在云南对外开放“一带一路”战略中单级政治经济文化中心城市的区位与人才优势，集中发展具有云南省民族文化资源特色与优势的文化产业，坚持小而精、特色化的方向，以教育艺术人才培养支撑文化产业的发展。笔者认为，可从以下四个方面着手：

（一）突出职业教育特色

以工学结合为切入点，以适应岗位职业能力需要为核心，以培养学生应用技能为主线，形成在教学过程中生产文化服务产品。

（二）积极探索产学研结合的新途径，搭建产学研结合服务平台

以“产学相长、共同发展”为原则，积极发挥学院“云南民族文化发展中心”科研机构的作用，与行业企业深度合作，建设有影响的“艺术创作培训基地”，做到既有规模化项目生产的能力，又能吸引优秀社会企业资源服务于教学，加强学校资源与社会资源互通，推进艺术成果转化。在有条件的情况下，兴建集文化产品生产、销售和消费于一体的文化产业发展园区。

（三）立足于“文化传承、产学研创”领域的特色建设

依托云南丰厚的民族文化积淀，集中发展具有云南省民族文化资源特色与优势的文化产业。坚持“根植沃土，传承优秀民族文化”的办学传统，努力打造云南民族文化品牌，以促进云南各民族文化事业、产业的繁荣与可持续发展。发挥“产学研用”的独特优势，着力打造特色品牌重要前沿阵地，搭建不同层次、不同规模的产学研创平台，构建“文化创意孵化基地”，发挥文化产业领跑者的作用。同时，以打造文艺精品为契机，形成剧目日常商业演出、国内外客运行业演出及交流双关的新局面。文艺精品剧目既丰富了演出市场的新作品活跃度，满足了各阶层观众的审美需求，也将为师生提供更多演出锻炼的平台和实现更高的演出收益。

（四）创建大学生艺术团

云南文化产业的政策效能进一步释放，消费市场空间的上升给创意产业的发展提供坚实的基础，正是这种大势所趋，可组建由师生组成的“艺术团”，这既是探索一条面向市场，解决学生创业、就业、谋求自身发展，又是促进本地文化市场繁荣兴旺的自我发展之路。通过民族文化与市场经济的嫁接与创新，形成既具有云南本土民族特点，又能够为各级文化消费市场所接受的文化艺术服务产品；形成集文化创意和文化服务产品于一体的舞台表演艺术。结合云南各地的文化消费实际，对文化服务产品的实际需求进行不断的完善，面向市场，站稳市场。此外，力图开拓国际艺术表演与艺术教育的交流渠道，其目的就是将自身融入到各类文化市场的经营主体中，实现社会效益与经济效益的双赢。

二、培养高端创意人才，激发文产活力保护资源

学院应着手加强自身建设，创造各种条件来改善、发展学院的各项软、硬件，提高人才培养的质量与规格，以加快人才培养步伐。学院应充分利用灵活、有效、务实的机制，积极与国内外著名高校和专业研究部门通力合作，通过学科建设、项目研究加快培养平面设计、网络设计、游戏、动漫设计、演艺策划、工艺设计研发等高端应用型人才，结合双方的长项，共同体现机构合作的力量；通过评选、奖励等办法，鼓励学院各部门具有创意设计潜力的人才参与文化创意、民族文化产品的设计，提升学院整体的创意设计能力；鼓励学院及合作方中有条件的个人、企业、地方政府和传统民族工艺生产基地积极联合，设立有针对性的传统民族工艺文化产品研发中心。通过具体的创意、设计、研发、市场营销过程，培养一批具有创意设计和生产制作的高端人才。

三、准确定位文艺服务产品，在差异化的市场发展中形成优势

（一）准确定位学院在文化产业链之中的身份

遵循文化产业生产的基本规律，抛弃一些不符合自身优势的幻想，将自身定位于文化产业生产链过程中的“初级生产者”，即尽全力打造符合文化市场中各经营主体（各级、各类，不同权属的文化传播、传媒公司、院、团）需要的文化服务产品，以他们的要求和需要为自身的要求和需要。因为在创业起步阶段的资本与资源占用是不足以独立开辟和拓展市场的，所以学院最基本也是最可行的营销手段，就是将自身融入到各类文化市场的经营主体中，以单个、某个主题或系列的文化产品来满足他们的需要，从而获得生存，在基本生存获得一定保障之后，再有步骤、有计划、有重点地来开辟自身的演出市场。

（二）准确定位学院文化服务产品

学院的演出市场不能只盯着舞台、盯着剧场，如何走向社区、走向大众、适应群众需求是扩大市场的重要途径，应将触角伸向广阔的民间消费市场，并根据客户的要求，随时调整演出方案。既有正规军的打法，也有游击队的打法，有分有合，灵活机动。但有一条不变：保证文化服务产品的质量，保住自身的品牌。不论专场还是组台，不论综艺晚会还是礼仪演出，不论剧场还是广场，每次演出、每个节目都需要认真组织、精心安排、全力以赴、倾情尽力。如此方能得到客户与观众的实际支持与帮衬，方能在演出中宣传自己，提高认知度与影响力，完成自身的效益积累。

（三）营销中坚持“三贴近”原则

一是“贴近”各类、各级竞争伙伴，积极争取尽可能多的演出机会，作为基本的生存保证。二是“贴近”时代需要，创新节目内容和风格。推出具有云南民族特色的精品节目。三是“贴近”新农村建设市场，为自身开拓市场与演出打下坚实的资源基础。

文化产业是文化建设的重要组成部分，发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。文化产业的快速发展，更加凸显艺术教育对文化产业发展的作用。艺术类高校从过去单一地为文化事业提供服务调整为服务于社会主义文化事业和文化产业建设两个方面。作为地方高职艺术院校应立足地域优势，突出产学研创一体化的特色发展，创立品牌，培养出更多适合文化产业发展需求的地方性文化艺术人才，使人才培养更加切合文化产业发展的节奏，为文化产业可持续发展不断地输送人才资源，以壮大高校文化产业。

[1]施惟达，李炎.态与势：云南文化产业研究[M].昆明：云南大学出版社，2007.

[2]胡慧林，施惟达，田立立.文化产业概论[M].昆明：云南大学出版社，2005.

[3]范道桂.云南文化产业的改革和发展[J].民族艺术研究，2002（5）.

[4]范建华.论云南文化产业发展的有利条件[J].学术探索，2004（4）.

[5]刘佳云，张世庆.云南文化产业现状及发展研究[J].民族艺术研究，2007（3）.

G718.5

A

1673-0046（2016）12-0005-02

本文系云南省教育厅科研基金项目“信息化产业支持的云南少数民族文化产业化的实践与问题研究”的研究成果（项目编号：2012Y343）