京剧艺术的综合美

文 晏亚仙

京剧艺术的综合美

文 晏亚仙

世界上各种戏剧形式有各自主要的表现方法，话剧只说不唱，歌剧只唱不说，舞剧既不说也不唱，中国戏曲（尤其是京剧）则运用诗、歌、舞、美等多种艺术手段来塑造人物、演绎故事，把剧中人物的内心世界予以外化，效果特别鲜明、强烈。

京剧综合了七种艺术形式：

文学 京剧将诗、词、赋、对联、小说、散文等文学形式都综合了进来。京剧的唱和念，是诗，是词，是对联和有韵律的散文，它既符合剧中人物的身份、性格、所处情境，又自然质朴、形象生动，且有诗词的韵律美。这是诗和剧的结合，京剧是诗剧。

音乐 京剧音乐，一是唱腔，一是器乐伴奏，伴奏又有为演员唱腔的伴奏和配合舞蹈的曲牌。音乐在京剧中的分量极重，无论文戏、武戏、唱工戏、做工戏，音乐都是贯穿始终的。京剧音乐又以歌唱为中心，唱工戏特别多，如《空城计》《二进宫》等都是从头唱到尾。京剧又是歌剧。

舞蹈 京剧有声皆歌，凡动必舞，有单人舞、双人舞、三人舞和多人的群舞。舞台上推进剧情、烘托气氛，剧中人物内心情感的外化，满足观众视觉形象的美感要求，主要靠的就是舞蹈。京剧中有剑舞、扇舞、水袖舞、彩绸舞等多种美妙的舞蹈。有许多戏，如《徐策跑城》《天女散花》，几乎从头舞到尾。京剧也是舞剧。

美术 京剧的美术，是把色彩和图案，运用在化装、服饰和布景道具等三个方面，起到美化舞台、烘托人物的重要作用，极具观赏价值，且运用得既形象又灵活。例如色彩的运用：黑色在服饰上象征贫寒、落魄，在脸谱上却象征刚正、威严；白色在服饰上为青年、老年和哀丧的用色，在脸谱上却象征奸诈。尤其是脸谱，把美术运用得出神入化。例如包公脸谱，黑色象征他铁面无私，额上勾一月形表示他日断阳、夜断阴，而把双眉勾得粗大突出，拧成疙瘩，是一副愁相，体现他忧国忧民、日夜操劳。

雕塑 京剧演员的形体表演，动有舞蹈美，静有雕塑美，无论站、坐、卧、跪，看上去都像一尊雕像。演员们经常在台上表演各种造型，如武打场面中突然停止的亮相，就是一组精美的群雕。京剧的雕塑美贯穿表演全过程，演员的形体表演，寸寸节节都有雕塑美，是流动的塑像。

杂技武术 京剧舞台上有耍水袖、耍翎子、耍把子、滚钉板、喷火、变脸等多种杂技表演，行话叫“绝活”。其本身极富观赏性，但更重要的是用来塑造艺术形象，刻画人物的性格、心态。例如《闹天宫》中孙悟空大战天兵天将时，耍弄各种兵器，表现他神通广大、蔑视天神，同时也透出猴的野性、顽皮。

京剧的武戏有单打和群打两类，又分徒手格斗和手持长短兵器的对仗，还需要翻腾跳跃，名叫“把子功”和“毯子功”。这种武戏有的是为了表现英勇战斗、杀敌报国的爱国主义精神，如岳家将、杨家将的戏；有的是为了表现行侠仗义的英雄气概，如描写水浒英雄武松、鲁智深的戏；还有的是为了表现神、仙、妖、魔的法力高强，如许多神话故事戏。

建筑 建筑艺术本身在京剧里不是表演艺术，却是京剧艺术的重要组成部分，其作用表现在两个方面：首先，舞台建筑是戏曲表演必需的物质载体。它的结构原本就是根据戏曲的原理和特征而设计的，包括一些部位名称，例如“出将”（即上场门）、“入相”（即下场门）等。其次，戏曲创作的故事情节组织与建筑学的结构原理相通。清代戏曲家李渔的戏曲理论著作《闲情偶寄》中，开篇就是《结构第一》，以民族建筑结构的要义来论述戏曲文学创作的结构安排。

京剧是一个多元素、多层次，丰富而庞大的综合系统，这种综合不是简单的拼凑。南北朝的刘勰在《文心雕龙》中说：“异音相从谓之和。”京剧艺术的综合是“和”，即融合。融合的办法，是把唱、念等听觉形象音乐化，把做、打等视觉形象舞蹈化，再用程式对它们进行规范，用节奏进行协调，从而达到和谐统一。

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