从平凡的事物中发现和创造美—谈日本著名女性画家小仓游龟的艺术

安 佳

从平凡的事物中发现和创造美—谈日本著名女性画家小仓游龟的艺术

安 佳

小仓游龟（1895～2000）是现代日本十分著名的女画家，其独特的绘画风格在日本艺术界得到了很高的评价。她师从于安田靫彦①门下，擅长用朴素、率直的笔法和鲜亮、高雅的色彩来表现日本各种不同的女性以及人们在日常生活中熟悉的花草瓜果，被认为是上村松园②去世以后闺秀画坛第一人。其创作情怀也已经超越了杰出女性作家的领域，是日本画坛不可替代的重要人物。本文让人们窥见到一位年逾百岁、在平凡事物中发现独特生活美学、至终坚守东方文化精神的女性画家的人格与艺术的双重魅力。

小仓游龟；绘画；生活美学；东方文化精神

一、孜孜不倦的追求与探索

小仓游龟出生于滋贺县大津市，1913年（大正2年）18岁时进入日本奈良女子高等师范学校的国语汉学专业学习。同时，她选择了绘画作为选修课程。当时，担任绘画课的老师是毕业于东京美术学校的横山常五郎（1869～1938）。此外，小仓还从教授日本史的水木要太郎（1865～1938）老师那里见识到了古代美术。水木与后来成为小仓绘画老师的安田靫彦（1884～1978）是知己，他邀请小仓到自己家里，给她欣赏安田靫彦的作品。

图1：小仓游龟，《故乡的人们》，1929年，纸本，127.2× 207.5cm

1917年（大正6年），以全校第一名的成绩从女子高等师范学校毕业的小仓，成为京都市立第三高等小学的教师。当时，京都画坛基本上被“文展”系③的画家占据着，女性画家根本没有地位。翌年，小仓转到名古屋的昌山女子高中任教，一年之后，又转到横滨的教会女子学校。在横滨女子学校里，她一边非常努力地从事图画课的教学工作，与此同时也从不懈怠自己喜欢的绘画创作，逐渐开始走上了做画家的道路。但是，当时的小仓无论画什么，都给人相同的感觉，题材内容和表现形式都毫无新意。为了摆脱这种状况，她拜访了自己仰慕已久的日本画家安田靫彦，并恳求其能够收自己为徒。很幸运，安田靫彦答应了她的请求。以此为开端，小仓在绘画创作上更加奋发努力，艺术前途也变得光明起来。

靫彦曾对自己的新门生小仓说到：“人，应该每隔五年就返回到婴儿时的状态，成为一张白纸，从头再来。”④这一富有哲理的话语，被小仓牢记并作为在实践中的座右铭。或许可以说，小仓之所以能够经常创作出新颖的作品，就是因为她遵从了老师的教导，不断地追求新的绘画世界，孜孜不倦地探索，磨练自己的艺术。在这一过程中，安田靫彦洗练、雅致的绘画风格，也影响了小仓的审美取向，使她在创作中注重内在情感和画面意境的表现，呈现出含蓄、简洁、高雅、质朴的绘画风格。

小仓在高等女子师范学校期间学的是国汉专业，因此比起一般人来有着良好的国学和传统文化修养。其文笔也非常优秀，且勤于笔耕，经常在报纸、杂志上投稿，发表文章。作为一名信徒，小仓从1959年（昭和34年）到1973年（昭和48年）在报恩会的会员杂志上刊登日记，文中客观地叙述了作为人类、作为女性、作为画家以及作为信仰者的生活方式和状态。之后，她从所发表的日记中摘录了部分内容，于1979年（昭和54年）2月出版发行了以《画室中》、《续画室中》为题的文集。应该说，小仓的国学修养和文学造诣，对她的绘画创作起着潜移默化的作用，文中所表达的女性所独有的对世界、对生活的看法与其所追求的艺术理想是一致的。

图2：小仓游龟，《浴女》，1938年，纸本，210× 176cm

图3：小仓游龟，《路》，1966年，板，166.9× 211.9cm

图4：小仓游龟，《女儿》，1951年，纸本，137× 109cm

二、从平凡事物中发现和创造艺术之美

作为一个女性画家，选择什么样的题材内容，画什么、怎样画，是小仓不断探索的艺术课题。她较早时期的描绘对象主要是少女，其中比较引人关注的是在1928年（昭和3年）的院展上展出的作品《首夏》。画中描绘了两位处于野花烂漫中的少女形象，其形式表现在继承了日本画传统的同时，又开辟出了新的画境。在1929年（昭和4年）院展上展出的《故乡的人们》（图1），其描绘的对象是一群正在做手工针织的充满爱心的少女，该作品与1936年（昭和11年）展出的《歌颂受洗》一样，都是小仓为数不多的群像作品。小仓在女子高等师范学校学习的时候曾描绘过裸妇，但是此后却很少尝试。1925（大正14年），她创作了《少女入浴图》，准备以此参加院展，但最终却没能入选。13年后，即1937年，她创作的《浴女》（图2）却一举获得成功。画面中，浸泡在水里的瓷砖和少女腿的形状出现错位、扭曲的样态，这种异样的表现引起了观众的关注，清新自然的画面给人以全新的感受，展现出一种高雅、清纯的生活美学。

二战后，小仓的创作依然承续战前描绘少女或女性这种与自己生活十分贴近的题材。如1966年（昭和41年）创作的《小路》（图3），通过母亲后面跟随着少女，少女后面跟随着小狗的精心设置的画面构成，传达出一种情感相连的气息。画面中的小女孩双手高高地撑着阳伞，跟在后面的狗踩着走路，尾巴翘得高高的，完全是日常生活中常见的景象。1970年 （昭和45年）创作的《姐妹》，描绘了两个正在折纸鹤玩耍的少女，通过极其细腻的主题描写，表现出充满爱和幸福的世界。小仓的绘画坚守着日本的绘画传统和东方的美学意蕴，但也并非拒绝对西洋绘画优秀传统的借鉴和吸收。事实上，从1942年创作的《夏天的客人》以及1948年的《妇女》等作品中，既能看出她在继承日本画传统的形式和意蕴的同时，也吸收近代西洋画中的精髓，在造型方面下了很大的工夫。这种造型的能力和修养可以从1949年至1962年期间创造的 《女儿》（图4）、《美丽的早晨》、《O夫人坐像》（图5）、《家族成员》、《小越的休息日》（图6）、《母子》、《自画像》、《年轻人》等作品中看出。这些画面中的形象，多为少女、儿童与母亲，都是现实生活中鲜活的形象。如果没有很强的写生技能和良好的造型素养是难有这样生动的描写，也难以呈现出这种清新、优美的样式的。

在二战后，小仓也创作了少量人体像，如1951年 （昭和29年） 参加院展的《裸妇》（图7）。这是一幅横卧着的裸女，虽然在形式上更多体现出一种洋画式的崭新表现，但人物的形态特征却是实实在在的日本妇女的形象，可惜这幅作品在一场火灾事故中被烧毁。另外，小仓1955年（昭和30年）的《月》、1956年（昭和31年）的《良夜》（图8）、1965年的《月》等作品，描绘的是在月夜中彷徨时捕捉到的情景，体现出一种幻想性的画面构成。在此期间，她还分别于1956年（昭和31年）和1963年创作了《少女》。

在风景画方面，小仓早在1937年（昭和12年）创作并展出了《晴日》，这是一幅以日本传统庭院中的栽植为对象所绘制的风景。于1976年（昭和51年）创作的《青峦》（图9）是以富士山为题材的主观构想，蓝色的调子中撒上了一层金色，展出时令观众感受至深。

图5：小仓游龟，《O夫人坐像》，1953年，纸本，129 ×104cm

图6：小仓游龟，《小越的休息日》，1960年，纸本，93.3× 163.2cm

图7：小仓游龟，《裸妇》，1954年

图8：小仓游龟 ，《良夜》，1957年，纸本，139.1× 96.6cm

在经历了多种绘画经历之后，从1969年（昭和44年）的《舞妓》（图10）开始，小仓的创作通过向传统日本画的回归，开始了向更高层次的升华。关于《舞妓》这幅画的背景制作，小仓这样说道：“整个画面都贴上了一层金箔，并擦去了背景的某一点（大概是左上角的一部分），以使人们能够看到下面的金箔，这是这幅作品中最为困难的操作。”⑤在该作品背景处的金箔上面，前后共进行了二百三、四十次的胡粉（日本固有的一种白色颜料）涂抹。此外，小仓还于1971年和1972年（昭和46和47年）创作了一对名为《 舞》（图11）的作品。该作品采用了金色背景和浓彩描写，写实的本质与装饰的情趣相辅相成，她的那种要强的气魄也在这样的氛围中得以很好地展示。1973年（ 昭和48年）的《凉》，是以挑战中世纪优秀肖像画的气概进行创作的。此外，她还于1974年和1976年（昭和49年和51年）分别创作了《听》（图12）和《雪》等作品。

有时，我们可以从小仓描绘的妇女像中感受到佛性。不过，她所描绘的佛画往往给人一种与人物画交错的感觉，例如1941年创作的《观世音菩萨》。1944年（昭和19年），小仓失去了她非常敬慕的夫君小仓铁树居士，1947年（昭和22年），她创作了与佛教传说有关的《磨针垰》（图13）。很长一段时间后她又创作了《菩萨》（1967年） （图14）、《观自在》（1968年）等作品。这些作品呈现出女性细腻鲜活的感知方式和审美取向，笔下的佛教人物趋于纯净，也弱化了对象的神性。她画的观音是行走时的观音，普贤菩萨也如世间温厚贤淑的女子，天真地笑着，有着温柔的情状，令人感到亲切自然。

另外，小仓也画了大量的静物画，充满诗意地描绘身边的物象和景色。实际上，她最初画静物画是在一种不得已的生活情状下展开的。安田靫彦在评价小仓静物画时说：“关于描绘静物画的动机，是因为在边教书边照顾病人的短暂时间里，小仓把花、果实、器皿等身边的静物作为素材来描绘。”⑥因而它选择的静物多为自己府邸庭院中的栽植为对象，诸如西红柿、南瓜、茄子、卷心白，红梅、山茶、菖蒲、牡丹、葡萄等（图15）。画面中，不同的花草果蔬被奇特而有序地陈置着，呈现出一种漫不经心、随其自然但实际上是十分讲究的摆放。如1977年（昭和52年）创作的《葱娃娃》、1980年（昭和55年）的《厨房的东西》（图17）的布局和描绘就尤显随性和率直，如同她自己所说“并不是刻意表现近代感的，但也没有刻意强调幽玄，只是随意地写生随意地描绘。那时候就算是不能引起共鸣也还是要这样描绘。”然而正是在这样不刻意、不苛求的写生情状中，却昭示出作者清纯的心底、率直的性情和高贵的品格，画面给人亲切、亲近之感，并诱发令人遐想的思绪。在静物画方面，自从1951年（昭和26年）以后就再也没有在院展上展出过。此后，她的舞台转移到了鉴赏画的世界。喜爱鉴赏花卉、陶器、漆器的小仓，将自己的全部画魂倾注到这些造型性很强的作品身上。

图9：小仓游龟，《青峦》，1976年，纸本，165× 92cm

图10：小仓游龟，《舞妓》，1969年，纸本，158× 133cm

三、东方美学意蕴的坚守

小仓游龟出生于1895年，逝世于2000年，终年105岁。这样的高寿使她成为一位横跨明治、大正、昭和前期、昭和后期、平成时代的画家，其生活与艺术一直处于日本现代化进程和绘画艺术历经西洋画大量渗入与日本传统艺术传承、发展等不同的时期。如今，小仓游龟在绘画界的名声，不仅可以比肩上村松原，而且她的创作情怀也已经超越了杰出女性作家的领域。从她清新、富有灵气的作品中，人们不仅可以感受到一个女性画家所创造的独特之美，同时也能引发人们对她的绘画创作和艺术人生的思考，并从中获得多方面的启示。我们可以从以下方面进行总结：

1、日本情调和东方美学意蕴的坚守

小仓是一位横跨明治时代到平成时代的画家，在她艺术生涯早期的明治末年到大正初年，正是日本现代艺术的青春期。这一时期，自明治维新开始，积两代人之功不懈摄取、消化、吸收的西洋文化，仿佛一夜之间突然遍地开花，一种前所未有的自由、开放的空气，把东洋社会带进一个后来称为“大正民主”的新时代并直至昭和前期。在绘画创作领域，一些人视西方一切唯马首是瞻，在艺术创作中如影随形、亦步亦趋，他们学习西方的文化，移植西方的艺术观念和绘画技术，但往往把握不住方向，到头来自己的绘画也变成外来的面孔，风格意蕴成为外来的、西方的影子。小仓绘画风格虽然也会吸收西方绘画造型、色彩和表现技术，但在回归本土和坚守传统意蕴方面始终不渝，其绘画一看就是日本的味道，是日本画家的情调和形式，是东方特有的美学取向。

2、传承传统，勇于创新

小仓经历了日本传统文化的近现代转型和发展。在日本近代史上，与吸收和移植西方文化相对抗的是时常发生国粹保护运动。对于不少日本画家而言，完全地扎入到固定不变的时代情境或传统艺术表象形式的研习中，对急速发展和变化的社会形势视而不见，甚至完全拒绝外来的和新的艺术营养。小仓的创作也强调传统，但这种回归并不是固守表象的僵化形式，而是取传统之精神，并在此基础上力求创新。我们知道，日本传统的绘画如唐绘、大和绘等在题材上多选用唐朝风格的山水画、风俗画；之后的屏风、障子绘、日记绘的题材多采自物语、传说或改编著名文学作品；即便是德川时代兴起的浮世绘也多描绘歌妓、妓女和行业名流以及市井生活。小仓的绘画与传统的选材迥然不同，她的人物和静物画在内容、形式和表现上突破了以往既有的框子，注重表现现实日常生活中的人物情境和府邸庭院中的花草果蔬，呈现与现代社会新生活、新气象的紧密联系。在造型上，她注重用西方的写生手法，强调感受性和鲜活的表现，画面中也采用象征、隐喻手法来创造一种纯净化的特定理想环境，因而，她的画一看就是这个时代的作品，呈现着鲜明的时代气息和文化精神。

3、艺术源于对生活的细微观察和体验

小仓的绘画中没有宏大的题材、深奥的哲学内容和史诗般的故事，她更关注现实和日常生活本身，能从寻常事物中发现不寻常的事物，从不起眼的事物中感受到特别的东西，从平淡无奇的境况中发现美的因素。她的题材多选自日常生活中的女性，静物画也选取其府邸庭院中的栽植，通过独特的视角和富有品味、格调的艺术表现，将这些人物、景物以新的方式呈现出来时，产生某种高级、温情的诉求效应，给人一种亲和、亲切的感觉。小仓的绘画给人的启示在于，生活中并不缺乏美，美就在我们身边，关键是我们眼力太迟钝、思想太贫乏，缺少发现的眼睛和睿智的思想。更为重要的是，小仓的生活体验和美的发现不是虚空的、表面的形式，而是实实在在的感知，是对生活本身的体悟。相比较而言，国人在涉及到艺术与生活的关系时，总强调深入生活就一定要走到工厂、农村或走到边疆少数民族地区，仿佛这样才是深入生活，才能有真实的感受和体验，这实在是一种极大的误区。实际上，生活就在身边，就在日常生活的各种琐事和景状当中，也在你的眼里、心里、思想里。小仓能从日常生活各种平凡的人物事物以及从院子前后栽植的司空见惯的花草果蔬中，以女性特有的细腻、贴切的情思，将自己擅长的文学意境和诗意般思绪融入到作品之中，传达出了含蓄、清雅的美学韵味，这种对艺术和生活的态度是对艺术之所以为艺术的本质的最佳解读。

图11：小仓游龟，《舞》，1972年，纸本，192× 156cm

图12：小仓游龟，《听》，1974年，纸本，145× 113cm

4、深研传统技艺，用技巧把控画面

小仓的绘画中不乏对欧洲现代绘画的汲取，从她画面中强调平面化、注重大胆变形和明快色彩的运用中，可以看出受到马蒂斯艺术的影响。她的创作程序是从实地的写生开始，继而绘制样稿，再到正式成画、仔细琢磨，摆脱枝节纠缠，是写实性与装饰感的完美结合。其中，对材料、技术的研习探究是小仓极为重视的。她的绘画以日本麻纸为材料，许多作品以金箔为底，使用的是天然矿物色。画面中喜用金、银、黑、白、绿、青、朱等色。在形态表现上，强调勾勒线结构，并用积染增加层次，其画面构成强调布局的单纯性和抽象性，运用几何学形态要素以及单纯的线面的交错排列处理，尽量排除任何多余的痕迹，采用取消装饰细部处理的抑制手法来体现空间本质，画面空间具有简洁明快的时代感。在塑形上摈弃没有视觉意义的琐碎细节，突出物体和形态，反复推敲每一个人物的姿态表情，每一朵花的俯仰开合。她创新性地用西洋画的平面厚涂技法融合水墨渲染，改变了一味注重线条和笔法三矾九染的传统日本画技法，增强了绘画语言的表现力。不过，小仓并不滥用技术技巧，不比有些习古之人，仅以掌握古之笔墨技术为沾沾自喜，或在画面上卖弄笔墨，图其表象的华藻与瑰丽，却没有了解艺术创作之本质。可以说，小仓绘画中的技术技巧都是以有效表现画面为原则，并且总是有效地加以控制，以保证画面所具有的“画感”。实际上，在日本现代画坛上，不少画家过分讲究画面的精巧细腻，过分强调制作性，强调画面的工艺性，使作品呆板、僵化、甜腻，失去灵透、清丽的画感。比较而言，小仓使用技术技巧是以画面需求为出发点的，虽讲究但不腻、不板，呈现出轻松、随性之感，传达出一种平实、灵透的艺术旨趣。

图13：小仓游龟，《野磨垰》，1947年，屏风二曲，各168×176cm

图14：小仓游龟，《菩萨》，1967年，纸本，171.1 120.4cm

图15：小仓游龟，《明果》，1965年，纸本，43× 58cm

总之，小仓游龟的绘画体现出对生活和自然的眷恋，她能以独特、细腻的感知方式，从平淡中抓住鲜活的美，并将诗人的情感和灵魂融入到一笔一画中，使画面充满灵性与质朴的品格。其绘画的美既是传统的美，也是她将这种传统的美进一步传承与发扬开来的具有新意的美，这种美所传达出的时代气息和深厚的精神意蕴，让人们在读画时能够陶醉其中。

注释：

①安田靫彦（1884～1978） ，日本画家。出生于东京。原名为安田新三郎。师从于冈仓天心和小堀鞆音，并与同门的朋友一起组成了 “紫红会”（之后的“红儿会”）。晩年以“院展”为中心展开活动，并以历史上著名的人物和事件为创作题材，力求新日本画的探索与突破。代表作有《王昭君》、《黄濑川之阵》、《鸿门宴》、《卑弥呼》、《伏见茶亭》、《平泉的义经》等。为艺术院会员，并被授予文化勋章。

②上村松园（1875～1949），生于京都，为明治、大正、昭和时期十分活跃的女画家。12岁小学毕业后进入日本刚刚成立不久的绘画学校。后相继师事铃木松年、幸野梅岭、竹内栖凤等大师。她把日本传统技法与西洋画写实画风融为一体,将文人画清新雅致的情趣注入到美人画中,其女性眼光所表现出来的美人蕴含细腻、幽怨的情感，为妙为肖、出神入化，打破了江户时代晚期浮世绘美人画粗俗的画风和呆板保守的格局,大大提升了美人画的品位 。代表作品有《序之舞》、《深雪》、《花筐》、《杨贵妃》、《草纸洗小町》、《砧》、《静》、《春秋图》、《待月》等。为日本帝国艺术院会员，并荣获日本文化勋章。

③“文展”：全名为“文部省美术展览会”（简称“文展”），1907年创立并开展，每年例行举办。该展为“官展”的代表，实为一个综合美术团体，在日本近现代美术史上有着举足轻重的影响。该展览最初设“日本画”、“西洋画”、“雕刻”三部门，1926年增加“美术工艺”，1948年又增加了“书法”。文展从1919年更名为帝国美术院展览会（帝展）；1936年有更名为“文部省美术展览会（新文展）。1945年再更名为“日本美术展览会（日展），并沿用至今。

④饭岛勇：《小仓游龟的艺术》，载每日新闻社：《美术特集—小仓游龟，》1979，第84页。

⑤饭岛勇：《小仓游龟的艺术》，载每日新闻社：《美术特集—小仓游龟》，1979，第85页。

⑥弦田平八郎：《现代日本画全集—第4卷—小仓游龟》，集英社，1981，第29页。

安佳 北京服装学院 教授 博士

To Discover and Create Beauty from common things: The Art of Ogura Yuki

An Jia

Ogura Yuki （1895～2000）was a Japanese painter, her unique painting style had a high esteem in Japanese art field. She studied with Yasuda Yukihiko and was great at developing plain brushwork and bright elegant color to illustrate Japanese female and fruits and vegetables in daily life. She was considered the first female painter after Uemura Shoen died. The article let us get a glimpse of Ogura Yuki，who was at the age of hundred and still stick to oriental culture spirit and discover unique life aesthetics from common thing.

Ogura Yuki; Painting; Life Aesthetics；Oriental Culture Spirit;

J03；J2

A

1674-7518（2016）04-0111-06