论歌剧《江姐》排演对声乐教学的启示

董旭娜

（南京师范大学泰州学院音乐学院，江苏 泰州 225300）

论歌剧《江姐》排演对声乐教学的启示

董旭娜

（南京师范大学泰州学院音乐学院，江苏 泰州 225300）

歌剧排演在声乐教学中有着积极的实践意义。笔者结合饰演“江姐”角色的舞台实践，论述了歌剧《江姐》排演对声乐教学的启示。首先，从形象塑造、舞台表演、学习文化知识等方面分析对自身声乐学习的启示。接着，从歌唱能力、作品意境两方面探究对声乐课堂教学的启示。最后，从艺术实践、音乐表现力、舞台应变力三方面阐述对实践教学的启示。

《江姐》排演；声乐学习；课堂教学；实践教学；启示

回望2009年，在祖国母亲六十华诞到来之际，南京师范大学泰州学院音乐学院排演了大型民族歌剧《江姐》。作为“泰州市歌舞剧院”揭牌仪式后的首场演出剧目，在我院凤凰音乐厅及泰州大剧院隆重公演十余场次。参演此部歌剧的所有演职人员均由我院师生承担。全本歌剧分为七场，在近三小时的演出中，舞台各个部门高度集中，全力配合。随着剧情步步逼近高潮，观众的感情也随之跌宕起伏，现场不时传来一阵阵热烈的掌声……值得一提的是首演期间，通过学校电视台的技术支持，为全院万名师生现场直播了演出实况，这让广大学生们感受红色经典的同时也增强了爱国主义情怀。

歌剧排演是在导演的组织领导下，通过对剧本的分析理解，将角色进行再创作的排练演出过程。一部歌剧的排演离不开音响、灯光、道具等舞台各个部门的共同协作，它不同于单纯的声乐演出或独唱音乐会排练，需要演职人员共同配合完成。作为音乐学院的一名青年教师，在此次校园版歌剧《江姐》的排演中，有幸饰演了“江姐”一角，并得到了较为全面的实践锻炼，受益匪浅。对自身的声乐学习，声乐课堂教学及实践教学有一定启示，故作以下论述。

一、对声乐学习的启示

声乐是一门“视”、“听”高度结合的表演艺术，不仅要有优美动听的歌声，还应有真切自然的舞台表演。笔者认为，好声音应该是演唱时轻松不费力，观众认为好听的声音，它是“声”与“情”相结合的产物。作为一名声乐学习者，通过歌剧《江姐》排演，深入研究了“江姐”角色的舞台形象，体验了角色在规定情境中真正行动起来的过程。经历了初排、细排、连排、彩排、演出五个阶段，学到了很多舞台表演知识，获得了一些声乐学习感悟。

（一）善于用声音的变化塑造音乐形象

对于音乐学院的学生来说，比较侧重练习声音的技术技巧，喜欢追求声音的音量、音高等。也许歌者能将一些难度大的歌曲“依葫芦画瓢”似得完成演唱，但是怎么就感觉少了些许“味”呢？通过排演歌剧，笔者认为要想达到较高的艺术感染力，应侧重用歌声去塑造音乐形象和人物形象，需将声音深入到歌唱的意境中。

那么，如何用声音的变化塑造音乐形象呢？笔者认为：歌者应仔细分析歌曲的内容，进而体验歌曲中的情感、情绪。运用娴熟的声音技巧通过音色、力度、速度等对比变化来表达歌曲内容，完成曲中音乐形象的塑造。演唱时，内心要有饱满的歌唱情绪，须时刻沉浸在音乐中，眼前就像有一幅画面似的，用歌声来描绘图画中的景象。例如：“江姐”唱段《红梅赞》的前几句“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩……”描绘了一幅傲立风雪中的腊梅花，不畏严寒依然盛开的美丽画面。演唱时，要将自己置身于规定情境中，“忘我”地歌唱。

（二）注重声乐演唱中的舞台表演

舞台表演是演员在作曲家“一度创作”的基础上赋予作品鲜活的舞台生命，通过演艺直观展示给台下观众，传递作品的思想感情，通常称为“二度创作”。笔者在学生时代的表演中，会加入一些固定的形体动作。譬如：愉快、喜庆风格的作品，从头到尾都是笑着唱。悲伤、忧愁的歌曲就是皱眉、苦苦的演唱。当演唱情绪激动的高音时，双手会做“打开”的动作。除此之外，演出前都会查阅多个版本的影像资料，模仿他人的表演动作。排演了歌剧《江姐》后，笔者认为在表演中应注意以下三点。

第一、外部形体动作须由心而生。表演动作的产生不是提前设计好，然后在舞台上运用的。演员需根据作品描绘的意境，体验曲中的情感，“设身处地”的借歌声去表现作品内涵，产生真切的形体动作来。

第二、台风要优雅大方、自然得体。包括妆容、台步、动作、谢幕等等。良好的舞台台风贯穿于整个表演中。恰当的化妆、造型与礼服会给观众留下深刻的第一印象，体现了演员的内在气质。上场时，演员的步伐应该从容镇定，心中要想着类似这样的潜台词：“今天能够站在这个舞台上为大家表演，非常高兴，感谢所有的观众”！在这种心理活动的作用下产生的面部表情、肢体动作是非常自然得体的，充分展示了演员自身的亲和力以及精神焕发的端庄仪态。退场时，要以谦虚、恭敬的姿态对观众的掌声示意感谢，并且保持微笑，从容大方的退场。

第三、克服紧张的心理情绪，轻松自如表演。心理因素与舞台表演有着直接的关系，良好的心理因素是舞台表演的基础。表演前，演员应该考虑到以下几个方面。首先，要对表演的内容做到充分的准备练习，增强表演的自信心。其次，学会淡化内外部压力。往往在舞台表演中，由于外部压力（周围的人或者事对表演者提出的要求、希望等）、内在压力（自身希望产生的效果以及成绩等）原因导致怯场、紧张等心理因素，从而直接影响了表演。最后，要学会享受舞台，享受音乐。这就要求演员应该怀着轻松积极的心态，将每次的舞台表演当成一次自身艺术实践过程，从舞台实践中积累丰富经验，学习表演知识。

（三）平时要努力学习文化知识

声乐作品与文学艺术是分不开的，不管是歌曲、套曲都是用音乐来表达作品内涵及作曲家的思想感情的。其中不乏有艺术性很强的诗句作为歌词，特别是艺术歌曲，歌词的来源大都是诗歌作品，这种高雅含蓄的艺术内涵是有别于其它歌曲的。在处理声乐作品时，丰富的文化知识会给歌者带来诸多帮助。首先，通过对歌曲的时代背景、作曲家、音乐的风格特色进行准确分析，进而深刻体会歌曲中的音乐美及词藻美。其次，丰富的文化知识，有助于歌者准确理解曲中的技术技巧，以及作曲家的音乐结构。最后，丰富的文化知识可以提升演唱者的内涵，在体验作品情感时更加准确到位。平日里注重积累文化知识，在声乐作品的“二度创作”中就会发挥巨大的作用，这也是提高自身声乐水平不容忽视的条件。

二、对课堂教学的启示

声乐教学是一门科学性与艺术性相结合的学科，它不同于其它理论课程的教学，具有很强的针对性。声乐课教学内容丰富，每位教师的教学方法也不尽相同。在教授过程中，因其学生的嗓音条件、演唱程度、学习能力等各不相同，要求教师须因材施教，重在挖掘学生的声音潜质，发挥学生自身的演唱个性，循序渐进的进行教学。声乐教学通常分为声乐大课、声乐个别课、声乐小组课三种形式。这里我们主要探讨歌剧《江姐》排演后对声乐个别课的教学启示。

（一）提高学生的演唱能力

我院歌剧《江姐》全本演出近3小时，“江姐”唱段（包括独唱、对唱，合唱）共有14首，再加上大段的台词，需要演员具备很强的演唱能力及充沛体力。在整场演出中，要善于分配自身的声音力量，注意用声比例。演唱时，要善于运用对比手法，将声音的音色、力度、等做出分明变化，增强歌曲层次，节约演员的体力。那么，在声乐教学中，如何提高学生的演唱能力呢？笔者认为可从思维、技能、感觉、练习、实践五个方面进行培养。

第一、帮助学生建立正确的声音理念。“正确的声音理念”是指科学、规范的声音概念，它是声乐学习者对声音的一种审美辨别。这就要求声乐教师须不断学习，讲授科学的声乐理论知识，且具有一定的前沿性。声乐教学中，通过教师正确地讲解、引导、示范后，学生通过反复实践练习，找到自身最舒服、自然的歌唱状态，从而建立正确的声音理念。第二、加强学生歌唱技能的训练。“歌唱技巧的训练”包括歌唱者的呼吸训练、发声训练、咬字吐词训练等。演唱时，要运用深呼吸把字演唱得圆润，饱满。并且注意声音的统一性及流动性。第三、注重学生音乐感觉的培养。教师除了声乐课堂上的讲授、示范以外，可以增加“名家范唱”的音像教学。学生通过观摩借鉴歌唱家的出色表演，兼收并蓄，为自身的演唱注入活力。第四、演唱大量不同风格特色的歌曲。教师可以根据学生自身的演唱水平，布置大量不同风格的歌曲，通过学唱，增强不同曲风的把握能力。第五、通过舞台实践加强学生的歌唱能力。教师要鼓励学生多参加各类演出活动，在艺术实践中不断总结，增强学生的舞台感受以及自信心。

（二）引导学生演唱时沉浸在作品意境中

在声乐教学中，往往发现有些学生声音条件很好，但是不会用情歌唱。尽管可以完成高音的演唱，但声音听起来缺乏韵味，不够生动。这就是我们通常所说的“有声无情”。这种演唱是将作品的内在情感线条破坏了，或者说是“演唱出意境了”。歌曲中描绘的意境一旦中断，就剩下每句的“声”了。自然就没有强烈的艺术感染力。歌剧《江姐》排演后，笔者体会到情感在演唱中是不能断裂的，需要时刻沉浸在作曲家描绘的意境中“忘我”歌唱。另外，排演此剧时，由于前后的台词、念白都已营造了氛围，很容易找到角色的感情生活线，便于情绪投入。因此，在声乐教学中，要引导学生始终沉浸在作品的意境中，通过“画面描绘法”投入地歌唱。这种情感真切的声音，会带领观众一同在作品的意境中驰骋，感受歌曲的艺术魅力。

在声乐教学中，根据作品所描绘的意境不同，表达的情绪也有差别。例如：舒伯特的《小夜曲》描绘了沉静、安详的夜晚，演唱时声音就不能太亮太响，以免破坏这种安静祥和的夜晚美景。又如：歌曲《大森林的早晨》描绘了清晨森林里空气清新、鸟语花香的自然美景。演唱时声音不能太浑浊厚重，要干净流畅，表现出森林里的一片生机。因此，在课堂教学中，督促学生演唱前须深刻理解作品的内涵，在脑海里勾画出所要描绘的意境，带着这样的思绪演唱，向观众传递曲中的情感。

三、对实践教学的启示

声乐课不同于其他的理论课，实践性强是它的特点。声乐教学中光有课堂教学还远远不够，实践教学是培养学生歌唱能力不可缺少的重要内容。舞台艺术实践是声乐课堂教学的延续，学生通过艺术实践活动对自身的演唱水平不断完善，达到一定的表演水平。同时，教学中应注重培养学生站好“讲台”与“舞台”的两台能力，从而使培养的音乐学生具有“师范性”的特色。

（一）鼓励学生多进行舞台艺术实践

声乐课一方面是培养学生掌握娴熟的声音技巧，另一方面需面对观众，进行声乐表演。如果脱离舞台实践，这门课程将失去它的原本意义。平日里有的学生在琴房里演唱得很好，表现力也不错，可是一到舞台上，声音大打折扣，判若两人。舞台上的一举手一投足都能体现自身的技艺水平。因此，在声乐教学中要多鼓励学生进行艺术实践，并从学生的表现中看待课堂教学内容的合理性，逐步完善声乐教学。

为了锻炼学生的表演能力，可以组织各种文艺演出活动。比如，独唱音乐会、专业汇报音乐会、声乐比赛等。通过举办这些艺术实践活动，拓展了学生的声乐学习范围，也提高了学生的舞台表现力。另外，在实践教学中，有的学生特别怕上台表演，担心发挥失常会在老师、同学面前丢面子。因此，教师很有必要讲述表演的实质，树立学生正确的表演心态，有效克服学生的紧张情绪。

（二）注重培养学生的音乐表现力

声乐是以人声为媒介，运用科学的发声方法，表现作品内涵、抒发内心情感的“二度创作”过程。从声乐的概念中我们不难发现，“表现作品内涵”与“抒发内心情感”是歌唱的本质目的。因此，在声乐教学中，教师应注重学生音乐表现能力的培养。那么，声乐教师如何培养学生的音乐表现力呢？通过歌剧《江姐》的排演，笔者认为应从以下几个方面做起：

第一、通过深入学习作品内容，引导学生体会“词藻美”。课堂上，教师的全方位讲解，让学生深刻体会词作者的创作意图，感受作品所描写的特定意境。第二、通过分析作品的曲式结构，帮助学生体会“旋律美”。在分析了作品的调式调性后，感受音乐旋律的起伏变化，掌握作曲家创作的风格特色。第三、学会运用声音的层次对比变化、舞台表演等手法表现作品内容。教师在前两点的教学基础上，帮助学生通过声音、语言、情感的把握后达到一定的音乐表现能力。从而令学生的演唱达到“声情并茂”的舞台效果。

（三）提高学生的舞台应变能力

在正式演出中，任何人都不能保证不出现差错。而这些失误也许在排练中从未碰到。因此，培养学生的舞台应变能力尤为重要。我院在歌剧《江姐》的正式演出中，由于种种原因，有些演员难免会出现一些小失误。值得庆幸的是，每次的小失误都会在观众还没来得及反应时已经弥补，保证了演出的顺利进行。笔者在声乐教学中发现，有些学生在平日里在琴房演唱得很好，对作品也有一定的表现力，但是在正式演出或者考试中却出现了一些失误，声音大打折扣，甚者会中断演出。通过对这些突发状况的分析得知，学生一方面是由于心理因素差导致失误出现，另一方面是缺乏舞台的应变能力。

那么，如何提高学生的舞台应变能力呢？笔者认为一旦在舞台表演中出现失误，首先演员应该保持超常的镇静能力，让台下的观众从表面上无法觉察。不能慌张害怕影响外在的表情动作及肢体动作，切忌终止演出。其次，根据情况做出准确判断，设法补救过失。再次，注重培养学生在舞台实践中的“忘我”歌唱能力，即使出现突发状况，学生也不受外在影响的完成表演。最后，在实践教学中为学生设计一些突发状况，考验学生临场的应变能力，增强学生现场解决问题的能力。

四、结语

歌剧是一门综合性很强的舞台表演形式。作为一名声乐学习者，通过歌剧排演意识到舞台表演的重要性，认为教师应该站好讲台与舞台。通过加强自身学习，努力提升文化知识与音乐素养，深入理解作品内涵，并且运用声音的对比变化塑造鲜活的人物形象。另外，作为一名声乐教师，在课堂教学中需帮助学生提高演唱能力，引导学生从内心勾画出作品所描绘的意境，并且带着这样的思绪全身心地歌唱。在实践教学中需鼓励学生多参加艺术实践，积累舞台经验。同时也要注重学生音乐表现力以及舞台应变能力的培养。

尽管离我院歌剧《江姐》首演的日子已过去几年了，但每每想起那段排演时光，心中还是充满了无限温暖之情。剧组就像一个“大家庭”一样。09年暑假，在著名男中音歌唱家颜泯涛导演的带领下，经过“封闭式”训练，出色地完成9月份的首演。尽管每天都是在音乐厅辛苦地排练，但是这个团队相处得非常融洽，师生们一起流汗，一起欢乐，这些都在剧组成员的心中留下了美好记忆。

［1］石惟正.声乐学基础［M］.北京：人民音乐出版社，2002.7

［2］王鸿俊.声乐学概论［M］.北京：中国文联出版社，2008.8

［3］韩勋国，韩晓彤.歌唱教程（修订版）［M］.湖北：武汉大学出版社，2006.9.

［4］邹本初.歌唱学［M］.北京：人民音乐出版社，2000.11

［5］张婉.高师声乐教学法［M］.广州：广东高等教育出版社，2004.11

董旭娜（1982—），女 ，陕西咸阳人，南京师范大学音乐学院艺术硕士，南京师范大学泰州学院音乐学院讲师。研究方向：声乐教学与表演。