肖邦与古典主义风格

胡丽敏

（武汉音乐学院音教学院，湖北 武汉 430060）

肖邦与古典主义风格

胡丽敏

（武汉音乐学院音教学院，湖北 武汉 430060）

作为浪漫主义钢琴音乐杰出的代表人物，肖邦却与古典主义有着千丝万缕的联系。后者为前者充足的艺术滋养，而前者大大发展和创新了古典主义，并且大大提高了这个时期一些名不见经传的音乐题材的地位。本文分三部分：古典主义时期钢琴演奏风格、肖邦钢琴演奏风格、肖邦与古典主义风格，对肖邦与古典主义风格进行了探讨，旨在进一步加深相关音乐人士对肖邦极其作品的认识和理解。

肖邦；古典主义；风格

古典主义要求钢琴音乐必须具有严格的对称形式，这是古典主义音乐的主要特征之一。而浪漫主义是在古典主义结构的基础上，按照艺术创作规律将曲式进行了发展，但音乐的旋律、和声却进行了升华。对此，我们从肖邦的大量代表作中可以一览无遗。

一、古典主义时期钢琴演奏风格

（一）音乐结构为明快自然的主调音乐

从巴洛克时期向古典主义时期转变过程中，总的来说，是从有着要求细致复杂、异常繁琐的复调音乐风格转变为突出简单自然、流畅明快的的主调音乐风格，这是这个过程中极为显著的特征，这也迎合了发过启蒙运动思潮中“适得返自然”的认识。在当时众多的作曲家中，受启蒙思想影响最大的就是约翰·克里斯蒂安·巴赫了。他的键盘音乐以主调音乐为主，突出了简单明快的元素。他是世界上第一个用钢琴开音乐会的作曲家，他的这种风格对以后的海顿等作曲家的早期创作影响极其重大。

（二）将人的感情作为音乐表现内容

席卷法国的思想启蒙运动，使人们将自身从神的精神桎梏下解放出来，成为高于万物的生灵。这种思潮体现到音乐上，就是这一时期的众多作曲家将人的主观情感纳入到音乐表现内容中。例如莫扎特在面对丧母之痛时，将思念和悲痛融于音乐创作，写出了《A小调奏鸣曲》。在法国大革命爆发后，人们在个性解放上更加强烈。这种思潮体现在音乐领域里，就是相对于启蒙运动的音乐在通过音乐语言表达内心世界有了更大的解放。如贝多芬的《F小调钢琴奏鸣曲》，满含着作者的郁郁寡欢、崇尚英雄的个人情节等等。

（三）在曲式题材上，运用以对比原则为主的古典奏鸣曲式

卡尔·菲利普·爱马努埃尔·巴赫是古典奏鸣曲的主要奠基者之一，对后世如贝多芬等作曲家，有着极大的影响。通过他的作品，我们可以看到，他在乐章之间采取调性和形象对比，结构上采用统一、变化、均衡的原则，认为在和声等细节上可完全根据自己的主观要求利用情绪对比来通过音乐作品表达自己的情感。这种影响反应到贝多芬作品中，就是有名的《“黎明”奏鸣曲》，他在第一乐章，就通过对比，使人联想到鸟雀的鸣叫迎来了安静的黎明。

（四）在旋律上，富有歌唱和宣叙性

大概从1750年开始，正处在鼎盛时期的意大利歌剧影响到了钢琴音乐的创作，西方的作曲家们开始经常性的为演员们配乐。不仅包括歌曲的序曲部分，而且还包括为演员的歌唱部分。就是在这个期间，作曲家逐渐的认识到，钢琴演奏是不仅为了从听觉上塑造自然界的万事万物，而且更要模仿歌剧中各类角色的发声。这种认识在加上后来产生的“情绪学”理论的推动，使作曲家们更加坚信，钢琴的音乐语言是用来表达人对世界的感受和看法的。这就使钢琴在旋律上，更具有歌唱性和宣叙性的特征。

二、肖邦钢琴演奏风格与特色

肖邦钢琴演奏风格特征鲜明，主要体现在以下几个方面：首先是，旋律的民族性与变奏手法的艺术性。这种民族性主要是具有斯拉夫民间音乐具有的热烈、奔放、纯洁、广袤等特点，变奏手法的艺术性则继承了俄罗斯民歌的特点，如他创作的《摇篮曲》。其次是，恰到好处地运用和声功能。即用不同色彩的和声，并且不断的变换甚至是转调。还有是，衬托式的复调音乐。即在保证一个声部都有自己旋律的基础上，将这些声部进行恰当的融合。再有是，丰富多彩的钢琴织体。在继承约翰·菲尔德夜曲型的织体基础上，通过踏板使低音部能表现出充满感情的背景音响。最后是创新音乐创作形式，即立足很多古典主义时期的不被人所知的体裁上，将传统的典式结构和灵活的处理手法相结合，创作出了一批优秀的作品，使这些体裁的地位得到了大幅提升。

此外，肖邦的演奏风和特色上还包括创作中说体现出的标题性、只有伸缩的节奏、浓厚的爱国情感等等。总之，他的音乐风格个性鲜明而且充满了对世间万物的热爱。

三、肖邦与古典主义风格

肖邦认为“纯朴”是钢琴音乐艺术创作中最高境界，这也是他在艺术创作中始终追求的境界。正因为如此，只要是与“纯朴”相违背的东西，肖邦在浪漫主义创作中就本能地进行抵制和排斥。肖邦对音乐彻头彻尾的现实主义创作观决定了他不可能在追求浪漫主义的过程中走过头，也从中折射出了他对古典主义的认识和理解。

肖邦创作了很多数量的音乐作品，并且这些作品因具有极高的艺术价值成为传世之作。这些作品具有的很多体裁，是古典注意作曲家并不经常使用的。但他在创作中，一直保持着古典音乐的传统形式，只是在处理过程中运用得法。在肖邦的钢琴音乐家族中，谐谑曲除了是套曲形式中的一个乐章，也是独立的音乐作品。此外，一部分抒情小品在某种程度上来说，也可以被看成是独立的奏鸣曲套曲中的一个乐章。

除了这些，肖邦的作品中也有奏鸣曲和协奏曲。其中降b小调和b小调奏鸣曲是四乐章的套曲，这和其它大多数奏鸣曲是相同的。肖邦在第一乐章保持快板乐章的图式，同时也保留传统的结构运动与形式的统一，还有占典的主副功能和主副部之间的调性关系，真实还反复呈示部。但是，他的音乐形象之间的对比要比古典主义时期的钢琴奏鸣曲要明显的多，同时，再现部缩减了，但这些古典主义时期的结构仍然极其明显地出现在他的音乐作品中。这些在肖邦作品中被保留的，却被贝多芬和李斯特在各自的第七奏鸣曲以及b小调奏鸣曲中拒之门外。

肖邦的钢琴作品对音乐表现和布局颇为巧妙。以其降b小调奏鸣曲为例，先是以缓慢的、衔接紧密的引子将受众置于悲伤的环境中，进入主部后，它又是一些列连续的、局促的，极具戏剧性的音调，给受众的感觉是，好像是在激动的情绪支配下不停的询问。同时是紧张的气氛在加剧：在经过句中，我们可以看出不寻常的和弦进行与结合。必须要承认的是，第一个“怪异和弦”非常尖锐的，但是因为声部进行的严格逻辑性使受众会感觉到他这样做是有充分的理由的。我们再看先在中声部后在上升部出现的与上行半音阶相迎的下行自然音阶，可以看出，它们的交叉点在外声部形成减八度尖锐音响，但这一点也没有忽略和声进行的逻辑性。这样“敢冒天下之大不韪”的和弦在声部很平稳的运行中，把下属和弦与准备主和弦出现的属和弦联系在一起，实际等于留音，很自然地进入了古典清晰终止。

通过这些例子，我们可以充分认识到，肖邦的艺术构思在完善、匀称的形式里，乐思表现的非常清晰，将音乐形象“描绘的栩栩如生”。并且，我们也能看出，浪漫主义代表肖邦和古典主义代表莫扎特的风格在某种程度上是相同的，肖邦和古典主义有着不可分割的联系，他的艺术才能很大程度上“源于”此，而又“高于”此。

四、结论

面对观众，舒曼曾经由衷地对肖邦发出感叹：“先生们，你们面对的一位极其罕见的天才，你们应该脱下帽子，向其致以最诚挚的敬意。”不光是他，同时代的很多伟大作曲家都和舒曼持有相同的看法。确实如此，在音乐历史的夜空中，许多在当世灿若星光的作曲家多半已经消失在人们的视野中，但只有那么一些始终占据着人们的视野，给人们带来无穷的艺术享受，这其中就包括肖邦——这位从古典主义音乐中走来，挑起浪漫主义音乐大梁的“钢琴诗人”。

［1］马文娟，肖邦《e小调钢琴协奏曲》OP.11第一乐章的音乐特点及演奏分析［M］.楚雄师范学院学报.

［2］张涛，肖邦作品中的色彩性和声手法研究［J］.兰州教育学院学报，2010，（6）.

［3］郭玲玲，论贝多芬和声的主要特征［J］.戏剧之家，2010，（12）.

［4］桑桐，和声学专题六讲［M］.人民音乐出版社，1980，（8）.

此文为2016年湖北省省级人文社科类一般项目“肖邦钢琴协奏曲中古典主义色彩性研究”成果（项目编号：16Y161）。