浅谈陶瓷雕塑的“艺术”与“设计”

2016-02-05苏玉湖

佛山陶瓷 2016年10期

关键词：巴基斯坦雕塑陶瓷

苏玉湖

（一壶瓷业有限公司，德化36250）

浅谈陶瓷雕塑的“艺术”与“设计”

苏玉湖

（一壶瓷业有限公司，德化36250）

陶瓷雕塑是一门有着悠久历史的社会艺术，其独特的艺术价值在几千年的历史长河中经久不衰，每一件陶瓷雕塑作品中都包含着独特的艺术语言、内涵和魅力。雕塑分为“雕”和“塑”，属于造型艺术形式，讲究通过均匀的比例以及严谨的结构塑造使作品更具有空间立体感，通过赋予作品生命的方式给人们以视觉上的冲击与享受。而现代设计起源于英国十九世纪下半叶的 “工艺美工运动”，“艺术”与“设计”这两个看起来不同的学术名词，在陶瓷雕塑上，却有着千丝万缕的联系。

陶瓷雕塑；艺术表现；造型设计；雕塑设计

1 引言

我国的陶瓷艺术历史悠久，新时代后期的陶瓷较为粗糙且制作不精良，这个时期的代表有黑陶、灰陶、彩陶等；商朝时出现了专门烧制灰陶的小作坊；周朝时期陶瓷得到了迅速发展，陶瓷的数量与规模逐渐扩大；秦汉时期，陶器的加工技术逐渐成熟，陶器的图案变得多样化；隋唐时期，进入了真正的瓷器时代，瓷器的制作工艺达到了臻熟的境界，唐三彩就是当时唐代的作品，享誉国内外，堪称我国古代陶器工艺中的典范；到了宋代，陶器制品的发展进入了鼎盛时期，品种更加丰富，造型更加优美，样式更加生动；元朝时期，即使受战乱影响，瓷器的制作工艺仍有一些新的创新和发展，到了明清时期，陶瓷制品制作精良，并出现了黑瓷、紫砂等一些新的陶瓷品种，陶瓷不仅供普通的家庭使用，还用来满足宗教习俗的需求，比如宗教用品中的地烛台、香台等。无论时代如何，陶瓷雕塑艺术总能以其独特的方式发展、繁荣，对于我国文化历史和现代艺术文化都有着很特殊的意义。

2陶瓷雕塑文化的艺术表现形式

雕塑品是艺术家们把自然对象运用不同的雕塑工艺将其美化改造后转化为艺术形象而呈现出来的作品，它不完全是对自然对象的单纯模拟，对于写实的作品来说，要求作品忠于现实，同时必须要有自己独特的见解，需要作者接触现实，有对现实的真实感悟，将生活中的艺术美以及自己的情感用相应的表现手法准确生动地将陶瓷雕塑的艺术形象塑造出来。雕塑品相较于书画最大的优势在于，书画仅限于一个二维空间的视觉震撼，而陶瓷雕塑展示三维空间是由无数二维空间堆加起来这一意义，让欣赏者在任何角度都能够享受到二维空间的震撼效果。意象的表现形式是对自然对象进行观察和提炼之后，有意识地跳出现实的约束，提高作品的艺术表现力，这就是人们常说的“艺术来源于生活，却又高于生活”，它贴近于大众，给人一种形态美感，因此它对于色彩、比例、尺度有着很高的要求，通过空间角度与人的视觉角度来区分陶瓷雕塑是否达到了和谐的美感。

现代的陶瓷塑造与过去有了很大的不同，在陶瓷创作的中西方思想融合之下，西方的意象风格、象征风格、艺术语言和浪漫主义思想再加上中国传统的简约大方、精致典雅，逐渐形成了一套新的中国陶瓷塑造艺术，时代的变革也给予了陶瓷雕塑创作艺术更多的自由空间，现代思想注入陶瓷雕塑创作思想当中，更加注重内涵，当中寄托了人类的感情乃至社会的缩影，作品的审美观念由传统的平民审美观念到现在的全方面多角度观赏，陶瓷雕塑艺术在不断精进，大众审美观念也在不断发生改变。与时俱进，便是这项艺术在历史长河当中没有被淘汰的重要原因。

3 陶瓷雕塑文化的造型设计

设计的本身是人类解决物与人之间关系的造物活动，中国陶瓷雕塑是与设计相连的，原始人类刚开始制造陶器的目的是实用，但随着社会的发展，人类开始在陶器上进行装饰和改造，这种装饰和改造本身就属于设计，尽管这可能是当时人类下意识的举动，但就是这种 “下意识”开创了设计的先河，人们也一步步开始有意识地把这种举动发展下去。现如今的艺术已经不是高高在上，它已进入人的日常生活当中，作为设计来讲，服务于人是天经地义，艺术设计更是服务于大众。陶瓷雕塑在长期的发展壮大过程当中摸索出了一套自己独有的创作设计。整个艺术手法一般采用生动简洁的风格，在制作之前要选择合适的优质土原料，做出模具，再进行相应的模印、镶嵌、以及镂、捏、堆塑、雕刻等多道复杂的工序，最后由高温烧制而成，因为陶瓷雕塑的造型极为复杂，所要融入的元素过于繁多，就要求设计者必须有极为准确的洞察力，能够从生活中发现美，将人物的外貌甚至性格特点完整地刻画出来，将不同的人物进行构思，布局，总结出一般的创作规律。例如，在进行观音像的刻画时，这个人物的慈祥、丰腴要能符合广大群众的理解；在进行动物的刻画时，要尽量表现出这个动物的灵动。设计者通过对生活中各种事物形象的揣摩，准确掌握事物的比例及特征，才能设计出更具生命力和表现力的作品。在陶瓷雕塑设计当中，形与神占据十分重要的地位，一件作品中如果没有了形与神的注入，就如同一个生命没有灵魂一样，空有一身外壳，而没有体现出气质，这样的艺术作品也得不到其应有的价值，例如：一个茶杯，当人看到的时候只会想到用来喝水，而没有什么其它的想法时，就无法达到艺术上的美了。设计师们一直在为陶瓷雕塑的形神统一而努力，精准把握陶瓷雕塑的造型，灵活运用形象思维，抓住艺术形象的本质特征，是作品的神韵发挥到极致。

创作者需要不断地学习知识来扩充自己，深化自身修养，多体验生活，多积累创作经验，使自己的文化水平达到一定的高度，因为进行陶瓷雕塑艺术设计本就是一件有着高度水平的工作，没有辽阔的内心世界，没有足够的专业素养，是无法成为一个陶瓷艺术设计者的。

4 陶瓷雕塑“艺术”与“设计”的发展

现今，陶瓷雕塑的设计性与艺术性结合的更为紧密，在我看来，艺术与设计没有具体的划分界限，无论是艺术还是设计，目的都是为了让人们发现生活中的美，设计需要实用性、观赏性，艺术给人以美的享受，现代的陶瓷雕塑艺术设计趋于多元化，设计师用陶瓷作为材料，用千姿百态的造型手法，或设计制造出极具观赏性的雕塑，或设计制造出使用的家用瓷器。当然，现如今陶瓷雕塑设计发展中不足的一面我们也应该关注，在物欲横流的时代里，有很多陶瓷雕塑是出于商业目的而制造的，华而不实的陶瓷经常出现在人们的视线当中，单纯追求利益的想法导致一些设计师并不能静下心来将艺术与生活相结合，为了创作而创作的做法是不可取的，同时也会限制自己和这个行业的发展。陶瓷艺术设计行业要想在这个时代取得良好的发展，就必须秉承作为陶瓷雕塑设计师的优秀的品质，把握时代潮流，静下心来，挖掘每一个陶瓷雕塑作品的艺术语言、内涵及魅力价值，陶瓷雕塑艺术设计才能得到更好的发展。

5 小结

本文结合个人经验，就陶瓷雕塑的“艺术”和“设计”展开了探讨，论述了陶瓷雕塑的艺术表现、陶瓷雕塑的造型设计以及陶瓷雕塑“艺术”与“设计”的发展等方面。陶瓷雕塑文化博大精深，历史悠久，既有前人不断地钻研创造，又有后人经验的传承与发扬，陶瓷雕塑作为寄托了人类思想感情的艺术品，在时代的变迁之下，不断沉淀，不断发展，是中华民族的瑰宝。然而由于个人所学知识以及阅历的局限性，文章并未能够做到面面俱到，仅希望能够凭借本文引起广大学者的关注。

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措施。直点火保持高温，因此瓷砖不能停产，否则窑炉一旦熄火，经济损失巨大。申请人自身不能及时销售货物造成了库存积压，和从中国进口的被调查产品无关。

第三，从中国进口的被调查产品没有造成价格削减。立案申请书中表明，倾销调查期内从中国进口的被调查产品到岸成本比巴基斯坦国内同类产品的出厂价高。国内同类产品价格下降是由于国内产业产品线调整和折扣所致。

第四，所谓价格压低是巴基斯坦国内自己造成的。巴基斯坦国内产业以一个高于市场一般水平的定价进入市场，然后自己打折销售。此外，来自伊朗的走私瓷砖是造成市场行情普遍低价的主要原因。

第五，有关价格抑制。根据申请人自己提供的数据，从中国进口的被调查产品造成的所谓“价格抑制幅度”本身即呈现逐年下降的趋势。此外，价格抑制是巴基斯坦市场的大环境造成的，主要由伊朗走私的瓷砖造成，和中国进口的被调查产品无关。