舒伯特艺术歌曲的创作特点与演唱启示

2016-02-05陈姝

北方音乐 2016年8期

关键词：创作特点

陈姝

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110003）

舒伯特艺术歌曲的创作特点与演唱启示

陈姝

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110003）

【摘要】18世纪末，带有浪漫主义的音乐开始不断发展。舒伯特受浪漫主义影响，创作了多达600首的浪漫主义的艺术作品，他的音乐作品种类丰富，包括歌剧、交响乐、钢琴音乐、艺术歌曲以及室内乐，艺术歌曲所占比例最大，而且旋律比较优美，能够吸引听众。这些作品都带有非常鲜明的创作特点，本文在对舒伯特所创的音乐作品中蕴含的创作特点进行了分析，并提出了一些对演唱其作品的启示。

【关键词】舒伯特艺术歌曲；创作特点；演唱启示

在18世纪末，带有浪漫主义的音乐开始不断发展。当时欧洲在文学艺术方面开始迈向新领域。受浪漫主义影响，作曲家在创作时开始注重加入自己内心的真实感受，希望用作品来将现实的生活展现出来，为作品注入了丰富的情感，突破了以往音乐作品的模式。弗朗茨•舒伯特是19世纪奥地利的一位著名的作曲家，也是带有浪漫主义色彩的音乐的其中一位创始人。在浪漫主义的音乐方面，他做出了很大的突破，创造出艺术歌曲这种新的体裁。他所创造的艺术歌曲与以往的古典歌曲是两种完全不同的风格。在他的作品中，融入了诗人内心的真实情感，艺术歌曲成为诗人与作曲家之间联系的桥梁。

一、舒伯特艺术歌曲的创作风格

（一）音乐创作中浪漫主义色彩比较强烈

1.作品中的浪漫主义

舒伯特内心拥有丰富的情感，而且富有诗意，他善于观察和捕捉情绪中的变化。舒伯特一生都处于困苦和疾病中，现实生活中遇到的各种逆境都在考验着他的身心，在这繁华却又孤独的城市里，他只能在音乐中寄托自己内心的情感，生活的艰辛为他的情感赋予了浓烈的忧郁色彩。从他的音乐作品中，可以看出他对美好生活的向往以及对现实生活的愤懑，因此，很多人把他称之为城市中的流浪者和游吟诗人。代表作品有：《死神与少女》、《冬之旅》等等。从这些作品中，都可以感受到舒伯特内心的希望与忧伤。

2.创作手法中的浪漫主义

受到生活中的经历以及本身性格的影响，舒伯特在继承古典音乐风格的基础上，也对其进行了突破，为自己的艺术作品赋予了独特的个性，引领了浪漫主义的音乐潮流。在创作作品时，他不再遵守古典音乐中原有的严整形式，而且运用更加开放的表达方式，在色调以及和声上也加入了更多的变化，在他的作品中，可以看到更加灵活的和声织体和调式。舒伯特在和声的创作上使其更加新颖和灵活，他连续运用副三和弦，或者是使用半音化的和弦等等方式可以实现用音色变化体现情感变化的目的，使作品充满矛盾性以及戏剧性的效果。这是他音乐创作上最大的特点。

（二）歌词中蕴含丰富的情感和思想，有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性

舒伯特创作的灵感大多来自于具有浪漫主义色彩的文学类作品，主要以德国抒情诗为主，例如歌德、海涅、席勒以及缪勒创作的作品。他所创造的音乐形象主要是对艰辛生活感到郁闷却又充满幻想的流浪者，或者是得不到幸福的人。在这些音乐形象中不仅能看到作者自己的影子，也能看到当时社会上的平凡人所经历的生活困苦，体现出时代的特征。另外，舒伯特自身充满诗意，他善于将诗中丰富的意境运用到音乐作品的旋律、曲式、力度、和声以及速度等方面。其中最具代表性的诗意作品是《冬之旅》以及《美丽的磨坊女》，这两部音乐作品的创作灵感来源于诗人威廉•缪勒所写的诗。舒伯特将这两首诗歌进行精心创作，在谱曲上以及诠释人物形象方面都经过他精心的设计，使得诗歌蕴含的情感和内涵能够被充分的体现出来，能够感染听众，让听众接受并喜爱，奠定了缪勒在诗歌历史上的地位。

（三）音乐的旋律和诗的韵律相互和谐并统一，互相衬托

从舒伯特所创的艺术歌曲里，可以看到诗和音乐的互相交融，在旋律的创作上达到了巅峰。舒伯特故意提高了作品中纯音乐的因素，如和声和乐器的伴奏声等等，使其能够与诗和作品旋律同样的重要。他为音乐作品加入了音乐机体的重大力量，让其能够为诗和音乐中间搭建一个平等的桥梁。例如他所创作的《鳟鱼》，歌曲的内容讲述的是在现实社会中善良和单纯难以战胜虚伪和邪恶的情况。歌曲第一段和第二段的曲调非常活泼、跳跃，歌曲的旋律也主要处于中上声区，描述了一幅小鳟鱼正在清澈的小河中自由自在的游玩的生动情景，歌曲在最后一段时运用的小调比较暗淡，就如同在朗诵，这是舒伯特将自己对社会中各种丑恶行为的气愤通过这种方式表达出来。

（四）对作品中人物的心理描写的非常细腻

在浪漫主义的音乐中，对心理的描写是一个重要特征，舒伯特在创作艺术歌曲时进行了运用。舒伯特本身比较深思熟虑，多愁善感，他往往会带着幻想来对人物的心理进行描写。他在作品中融入了古典音乐中淳朴、清新的特点，还对和声进行了浪漫处理，并加入自己内心的感受，他的歌曲因其内在的丰富情感和幻想以及淳朴的大自然气息而变得完美。例如，《幻想》这部作品是以浪漫主义代表诗人海涅所写的诗为依据而创作的。在诗中，诗人通过对爱情求而不得的失望和失恋后的悲伤情感的描写来表达自己内心对于这个社会的失望之情。诗人抒发的孤独和苦闷的情感与舒伯特的内心感受形成了共鸣，因此，他给这首诗加上了一段戏剧性比较强的旋律。虽然音乐的素材非常简单，但所表达出来的情感却具有非常强的感染力。

（五）将钢琴伴奏中功能性作用进行了创造发展

舒伯特在创作音乐作品时，钢琴伴奏的作用不再是简单的对音乐作品进行辅助，他会根据作品整体的结构以及作品的内容对钢琴伴奏进行运用，让其能够在塑造音乐形象和挖掘歌词内在含义两方面发挥重要作用。他所创的钢琴伴奏的织体写作法既可以从外景方面对文学诗词和音乐进行描绘，还可以将人物的心理进行多层次的刻画，使得歌曲本身的艺术价值得到了提升。就如之前所说的《鳟鱼》这首作品，它的钢琴伴奏中运用的是分解和弦，具有很强的动感色彩，将小鳟鱼在水中欢快游玩的情景描绘的十分生动，营造了欢快的氛围。在歌曲中间部分，钢琴伴奏使用的音型就变得比较快速和激动，将人物内心愤懑和惋惜的情感表达出来。在歌曲结尾部分，又与引子部分相呼应，在描绘小鳟鱼快乐自由的形象的同时也表现出作曲家对小鳟鱼的同情。钢琴的伴奏声和音乐的旋律互相衬托，将小鳟鱼的生动形象呈现在听众面前。因此，对于舒伯特音乐作品来说，钢琴伴奏是非常重要的组成部分。他将钢琴伴奏的艺术作用进行了创造性发展，为浪漫主义的音乐创作做出了巨大的贡献。

（六）丰富多样的调性变化

舒伯特在创作艺术歌曲时，运用了各种各样的调性变化。他主要有两种创作手法，一种手法是将大小调与多种三度调性进行对比，以及将主音中的大小调进行转换来对音乐形象进行描绘，在作品中产生对比的情绪。例如，在《冬之旅》这部声乐套曲中，其中的《晚安》作品中，最先使用的是暗淡的d小调，在A段的间奏之后与三度调性进行对比：将A段中的d小调转换成了D大调，增加了音乐的明亮色彩。另外一种手法是将曲调中的小调转换成大调，通过转变调性来对表现歌曲中的丰富情感方面进行补充。例如，《小夜曲》这部作品中，最先是使用d小调，到了后半部分，就转换成D大调，运用变化调性的方法来使音乐的色彩发生改变，从开始的暗淡转变为明亮，使得歌曲中的感情也在发生改变，将处于恋爱中的小姑娘内心羞涩又大胆的心理状态描绘的十分生动。在歌曲的结尾，再次变化调性，将其转换成d小调，并以小调中的六级音结尾，让听众觉得意犹未尽，将作品中少女对于爱情和幸福的向往和期待描绘的淋漓尽致。

二、舒伯特艺术歌曲的演唱启示

舒伯特在创作艺术歌曲时是从民间音乐中汲取灵感，但也形成了自己独特的风格。音乐作品中所蕴含的淳朴和通俗的特点是非常重要的品质；在其艺术作品中，旋律都是非常的优美；钢琴伴奏也跟以往古典时期的作用不同，在和声和节奏的处理上进行了突破，对于音乐形象的塑造起到了重要作用，带来了意想不到的效果。

所以，舒伯特在创作艺术歌曲时注重为其赋予“美”的特点。它与欧洲的歌剧不同，对演唱者的演唱技巧并不十分注重，而是更注重演唱的美感和表达的能力。因此，对其作品的演唱启示主要在以下几个方面：

（一）舒伯特为其艺术歌曲赋予了浓厚的诗意，在演唱过程中，可以充分感受到其中诗人的气质，可以对演唱者的演唱美感进行培养，让歌声可以更优美。他作品中旋律的音域不宽，主要以朗诵式音调为主，旋律主要处于中声区以及中上声区，给予演唱者足够的演唱空间。

（二）他作品中涉及的内容比较丰富，而且具有幻想和抒情的特点，曲调很优美，在演唱的时候可以运用轻声以及在高声区时减弱声音的方法来表现出作品的纯洁和柔美。演唱者在演唱时要统一声音，要把握好音准，使用平稳均匀的气息来演唱，将歌曲中强弱的变化准确的表现出来。同时，演唱者一定要注意歌曲中音色的变化，把握好气口，在歌词中出现句号和逗号的地方才进行换气，这样可以对控制气息的能力进行训练。

（三）在演唱其歌曲过程中，一定要运用充满戏剧性和激情的语言来进行表现，还应该与钢琴的伴奏声互相配合，保持协调统一。

（四）最重要的是，舒伯特的作品都是用德语来进行演唱，因此在演唱时，一定要将德育的每一个音节都清楚的表达出来，字尾的各种辅音例如m、n、t等等，也不能含糊过去。德语中的每一个音节都属于独立的个体，不需要连读，与英语一带而过的读法不同。

针对以上的几点演唱启示，我们可以通过具体的例子来进行深入了解，例如《纺车旁的玛格丽特》和《魔王》两部作品。

舒伯特所创的艺术歌曲中第一首就是《纺车旁的玛格丽特》，它的歌词是从歌德的诗句《浮士德》中所选的，它的主人翁是一位少女名叫玛格丽特，她出生于小市民家庭，她爱上了浮士德，这首作品表达的就是她内心爱恋之情。在对这首作品进行演唱时，演唱者应该站在主人翁的角度去感受她的内心情感，这首作品表达了玛格丽特忧郁、悲伤却又忍不住思念的复杂情感。所以，演唱者应该对嗓音进行控制，使其连贯并带有稍稍暗淡色彩，塑造出一个诚恳朴素的少女形象。虽然歌曲开头和结尾的歌词与旋律相同，但演唱者要对其进行不同的处理，对歌词中的意义进行精确表现。歌曲第二段描绘的是少女幻想的甜蜜场景，演唱者要将少女对甜蜜爱情的期待通过声音和语气表达出来。结尾部分，少女已经完全沉浸在与爱人亲吻的幻想当中，演唱者要在演唱速度上稍微加快来将其非常兴奋却又纠结的情感表现出来。作曲家在第三段营造了一种悲剧氛围，演唱者应该运用带有悲剧意味的嗓音来进行演唱，与前部分的演唱形成对比，到了结尾，应该转换成比较轻柔的声音来表现少女的沉思。

《魔王》这首作品也是以歌德的诗歌为创作依据，它反映的是当时社会底层人民不满统治阶级，却又无力抵抗的社会现实。歌曲中有四个主要人物：儿子、父亲、叙述者以及魔王，每个人物都有自己鲜明的特点。演唱者在演唱时不能只是单纯的将故事叙述出来，而是应该运用心理、表情和眼神将父亲内心的紧张不安表现出来，演唱者在演唱时应该根据具体的人物形象来改变音色，将人物性格中的特点展示出来，同时，还应该与钢琴的伴奏声保持一致，互相配合，使作品能够得到完美的展现。