民族声乐演唱的特点、表现手法及艺术美感之我见

高北红

（陕西省歌舞剧院有限公司，陕西 西安 710000）



民族声乐演唱的特点、表现手法及艺术美感之我见

高北红

（陕西省歌舞剧院有限公司，陕西 西安 710000）

【摘要】民族声乐演唱是依照中国汉字的读音特征以及审美所需，以传统民歌和戏曲唱腔为根本，参考西洋美声唱法的方法及优势，构成一个特殊的声乐表现方式。与西洋美声唱法旋律标准有别，我国的民族唱法在旋律中需要字正腔圆，通过汉字的抑扬顿挫特征展现音乐效果。

【关键词】民族声乐；演唱特点；表现手法；艺术美感

引言

民族声乐具备几千年的底蕴，随着各类乐器的衍生，也出现了“土不如丝，丝不如竹，竹不如肉”的说法。此处的“土”是指最古老的土制乐器，比如埙、缶等。丝是指弹拨的乐器，比如古琴、琵琶等。竹是指管乐，比如笛、箫等。肉是指人通过声乐进行演唱。虽然各类乐器均具备自身的音乐特点，可是这些均不能与声乐演唱相对比。

一、民族声乐的演唱特点

我国民族声乐的演唱特点包含了传统曲艺、民歌乃至戏曲中的甜、脆、美、柔、亮、水的声音特征，在具体风格中均追寻淳朴、亲切、柔美乃至传神，这成为我国当前民族声乐的共有风格特征。然而我国为多民族国家，民族语言和风俗有别，令不同民族的声乐具有不同的风格特征，所以，我国民族声乐展现出了多元化的特点。

（一）民族语言有别，声乐风格特点有别

我国作为一个多民族的国家，所有民族均具备自身的语言，这些语言受相关语体、语境、语势等因素所影响，令所有民族构成了不同的语言特点，也令我国民族声乐产生各种不同的风格特点。

在汉族民歌的演唱风格中，声音优美、字正腔圆、音色洪亮、韵味充分，这也与汉语单音节的语系具有较大的关联。

相对于汉语，藏族语言的词语在构成方面更追寻由轻到重、由高到底的发音特点，并且注重强拍的作用，因此其声乐作品、声音等犹如从高处洒下的哈达，又好似散落的礼花，特别是藏族的山歌，声音及其明亮、辽阔，好似喜马拉雅山般让人荡气回肠。

蒙古族语言在尾音的甩腔以及傍倚音方面尤为注重旋律，在发声时气运丹田，通过上下滑动润腔的唱法，追寻节奏的顿挫，令其在演唱中展现出豪迈的风格特点［1］。

（二）地域有别，声乐风格特点有别

不同地域具有不同的气候地貌，而且所有地方百姓的生产、生活方式，乃至思维以及审美方式均有所不同，尤其在所有地域均具备其特有的方言，这些令不同地域的民族声乐具备不同的演唱风格。

比如山东地区的方言在声调以及语言中会加强顿音，注重气息调整，吐字清晰干脆，歌曲的起伏具有较强的对比性。比如在《包楞调》中，则具有充分的山东韵味，歌曲在演唱中，通过远程音不同的对比旋法，更加能够展现当地音乐的直率、活泼、生动等特点。

二、民族声乐的表现手法

中国的民族声乐主要通过特色音调、人物情感、地域风格进行表现。

特色音调是透过歌曲的旋律、调式、节拍进行表现。我国所有地区的民歌旋律均具备当地的特点，比如青海的花儿，则为长句式旋律；比如陕北民歌，是对称式旋律过多；比如云南民歌的《猜调》，属于说唱式旋律。

调式作为我国特有的音乐表现方法，我国的民族音乐具备众多不同调式的音乐作品。比如陕北民歌中的《绣金匾》，则为加清角的六声商调式，在《横山里下来游击队》中，运用了五声微调式。在山西民歌《走西口》中，则为七声清乐调，在云南民歌《小河淌水》中，则为五声羽调式。

民族声乐在节拍方面，大致为2/4、3/4、4/4，可是有时又十分灵活多变，这些均为透过演唱者自身进行掌握，比如青海民歌中不注重重音，声音是自由的中音，即高远且缥缈，不注重音乐的动力感。蒙古族则以自由为基础，以重音感为基础，注重音乐的动力［2］。

中国民族音乐在传达人物情感时主要透过歌词进行传达，比如赞扬劳动场面的歌词则尤为轻松幽默，而传达爱情的歌词却又十分委婉含蓄。对于歌词的句式而言，汉族与少数民族也有所差异，汉族注重语句的押韵，犹如一首律诗，而少数民族则犹如散文诗。因为各地的方言读音有别，所以从歌词中则能够展现出这些特点，比如山西民歌的《送鞋袜》，其中的“鞋”则为“孩”。并且，庞大的衬词使用也具备了中国民族音乐的特点。

除却歌词能够传达人物感情，人物状态也成为传达感情的方法。比如云南民歌中的《绣荷包》则尤为含蓄；陕北的民歌《蓝花花》则十分无奈和悲怆，可以展现出歌曲内的人物情感。

因为我国的地域十分宽广，民族较多，所以不同地域的民歌在传达感情时也有所不同，比如陕北民歌“信天游”则十分具有豪迈的特点，其中的旋律会让人想象到黄土高坡的辽阔；蒙古族民歌的自由奔放、云南民歌的欢乐，均展现出不同的民族及地域的特点。

三、民族声乐的艺术美感

（一）声腔美感的造型运用

声腔的表达能力在中国民族声乐演唱内具备了十分重要的意义。民歌、戏曲乃至曲艺等艺术相互结合、从而发展成民族的声乐，所以前者对传统音乐声腔的注重与把控对我国的民族声乐发展具有较大的影响，且令声腔的表达成为演唱最重要的处理方式。

在《龙船调》中，对行腔的字音美感的掌握而言，在歌曲中“妹妹要过河，是哪个来推我嘛”，通过大声的道白进行表现，并且所有音字表达得都十分到位，将害羞且喜悦的姑娘得形象刻画的淋漓尽致，令欣赏者可以感受到特有的韵味，歌曲的艺术美感也随之表现出来，可称之为民族声乐声腔美的优秀作品。并且，“润腔”身为富有创造性的行腔演唱形式，也在我国民族声乐演唱中展现出声腔的美感。在民族声乐创作以及演唱中需真正融合作品的内容及主题乃至地方特色与民族文化，适当体现出行腔，以便展现出民族声乐的魅力所在［3］。

（二）音色美感的多元化运用

当前中国民族声乐在演唱中已经将民族声乐的特色、音质、美感展现得十分优美。民族声乐作品尤为丰富，主题及内容千变万化。在这一状态中，假如依然依照原本、特定的思维，使用单一或不具变化的音色进行表达，则会令作品毫无生命力。所以，在实际演唱当中，需要融合具体的作品进行深入分析，找出符合演唱者音色的作品进行表现，将作品的情感及内涵展现出来，激发出欣赏者的共鸣，只有如此才可令我国的民族声乐获得长远的发展，以便长期存在于百姓的心中。

（三）以声表情的美感传达

假如说声音成为歌唱的生命，那么演唱者的表情则成为承载生命的身体，只有将生命和身体相融合，才能够真正将歌曲当中的魅力绽放出来。特别对于声乐范畴而言，单一的演唱者声音有时并不能真正将欣赏者或倾听者打动，大部分需要通过演唱者的表情语言实现与欣赏者的共鸣。

声情并茂属于理想的演唱状态，而要实现这一演唱状态，并不简单，演唱者只有透过相应的方法尽力把控。演唱者需在演唱当中，通过情带音，通过音抒情，对所有段落的音乐理念进行规划，从而彻底展现出来。也就是将联系过程中积攒的动作理念，与情感内心相融合，让内心之情与嗓音相结合，将情感和声音表达出来，达到音情结合的境界。并且，演唱者还需将段落和段落相互间的情感转化加以练习，从而需要演唱者沉浸在情感当中，将声音和表情完美融合，并彻底展现出来，如此令演唱者的情感与作品相结合。

（四）形、神、韵相融合的美感表现

在我国民族声乐演唱当中，十分注重形、神、韵的融合。其中的“形”是指演唱所表达的形式；“神”是指演唱者的精气神韵；“韵”是指演唱者表达的情感内涵。形为身体、神为生命、韵为情感。从而也体现出，形是载体，神是思维，韵是情感。形神韵的高度结合，成为演唱者可以传达给欣赏者的体会，实现了人类艺术文化美感的表达［4］。

中国民族声乐演唱的美感，大多透过声腔、音色、声情融合、形神韵结合等形式进行展现。在当前时期，民族声乐需要通过继承和弘扬这些传统演唱艺术精髓与特点，参考并采纳西欧的美声唱法，形成特有的演唱艺术方式，具备了民族性、科学性、艺术性、时代感的新民族演唱方式，令我国的民族声乐演唱能够绽放出更多的光彩。而中国民族声乐演唱范畴的学习者以及工作者也需通过前辈丰富的经验不断探寻中国民族声乐演唱的美感，展现出更多的发展空间与表达方法。

结束语

中国民族声乐艺术存在特殊的民族个性，需要把所有民族相互间的文化进行沟通，还需保护我国的民族文化遗产，通过参考国外的声乐理论，传承我国民族的文化精髓，令我国民族声乐艺术展现出特有的个性，屹立于世界的舞台中。在民族声乐发展过程中，需不断参考和传承，将各方面的精华进行吸取，让民族音乐的风格及特点展现得更加富有生机，我们需要将自身的民族风格展现出来，以便令中国民族声乐艺术走得更加长远，在世界的舞台中尽情绽放。

参考文献

［1］王晓霞.中国民族声乐艺术特征及其魅力探究［J］.四川戏剧，2013 （05）：129-130.

［2］邓秀兰.浅析民族声乐演唱中的引述处理［J］.时代文学，2015 （01）：147.

［3］崔姝声.浅析中国民族声乐的演唱特点及其发展［J］.沈阳音乐学院学报，2012（04）：236-238.

［4］彭青.谈民族声乐演唱“美感”的艺术表现［J］.大众文艺，2014 （09）：150-151.

作者简介：高北红（1968—），女，籍贯：北京，学历：高中，职称：三级声乐演员（民族唱法）。