20世纪欧洲作曲技法在中国音乐的运用

刘紫微

（山东省南山学院人文学院，山东　烟台　264000）



20世纪欧洲作曲技法在中国音乐的运用

刘紫微

（山东省南山学院人文学院，山东烟台264000）

【摘要】音乐的发展经过了一段漫长的过程，正如一切事物的发展规律都不会是永恒不变的，是流动的，发展的。随着时代的潮流，需要与时俱进，就必须多采用现代所流行的作曲技法，20世纪的创作技法大量运用在了交响乐团的演出上，并且影响到了中国。

【关键词】作曲技法；作曲家；创造性；运用

关于音乐的起源，被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。距今为止，音乐的发展经过了一段漫长的过程，正如一切事物的发展规律都不会是永恒不变的，是流动的、发展的。1600-1750 巴洛克时期，1750-1820年古典主义时期，1820-1900年浪漫主义时期，以及1900年至今近现代，在每一个时期都有各自迥异的音乐风格特点，随着时代的潮流，需要与时俱进，就必须多采用现代所流行的作曲技法。20世纪的创作技法大量运用在了交响乐团的演出上，并且影响到了中国。

一、管弦乐队的特点

西洋管弦乐队是由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐队的组织。从建国初期传入我国，它的特点是壮观、有穿透力。现在中国的音乐教育系统当中，一直以西方的古典时期和浪漫时期的传统作曲为主，按照严格的曲式结构和调式和声来学习，但是，19世纪末20世纪初，世界的音乐语言已经发生了变化，各式各样的音乐层出不穷，中国已经不再是一个闭塞的国家，民族的才是世界的，把中国的民族音乐推向世界，又把西方的新作曲创作技法运用到中国的民乐当中去，让他们相互交融和辉映。并且学会对每一件乐器不光是演奏上发挥到极致，在乐器本身随处都能够产生音乐、创作音乐。

二、20世纪出现的作曲技法

20世纪音乐的发展五彩缤纷，使人眼花缭乱，创作技法上也出现了众多分支，下面简单介绍几种创作技法：

（一）偶然音乐

也叫做“机遇音乐’。作曲家在创作过程中把一些偶然性的因素加入到音乐片段当中，萌芽于20世纪中叶，它的创始人John Cage，创作了最早的偶然音乐作品《4’33”》，其乐谱上的音高、时值等是按中国的《易经》以及由 3个金钱占卦来决定的，声称可用任何“乐器”演奏，但实际上演奏员只在台上沉默4分33秒即告“结束”，在此期间偶然出现的任何声音都算“音乐”。

（二）十二音技法

按照音律的特点，将八度中的十二个半音各自作为重要的一音，废除了以一个中心音的存在而进行作曲的技法，首次运用的是A•勋伯格，目的是追求一种有组织原则的泛调性音乐。第二次世界大战后，十二音技法的影响迅速扩大，并被发展成序列音乐，成为西方现代重要的作曲技法之一。

（三）无调性

音乐本身因调而存在，而无调性产生于20世纪初期，由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素影响而逐步形成。它的特点为无中心音或中心和弦，无调号，无调式特性，半音阶的各音均可自由应用，由于无调性音乐乃逐步形成，因此，调性模糊的音乐与无调性音乐之间，在感觉上常无明确的界限。

（四）序列音乐

顾名思义，音乐的名称与数学有着千丝万缕的关系，就是按照数学的数列关系来排列组合，音乐不再是单调的7个音，它的创作技法摒弃了传统音乐的各种作曲技法，勋伯格的十二音体系就是属于最早的序列音乐。

（五）多调性

指两个以上的不同的调掺杂在一起，它是传统调性演变发展而来的，所以具备有传统调性的特点，但他又体现出思维复杂化，产生出复杂和声，多调性是源自传统而又打破传统的一种特殊手法，为一些现代作曲家所喜用。

三、中国音乐对作曲技法的运用

（一）改变了传统的作曲模式，摒弃传统和声

因为不是对于某个作品的曲式分析，所以只能笼统地描述个大概，从西方传统作曲技法融入中国以来，便大量被优秀的作曲家所运用，例如黄自的交响作品《怀旧》，冼星海的《黄河大合唱》等。时至今日，国内作曲家也已经走过传统，开拓创新，大量使用现代技法，第一点就表现在和声上，和声的色彩是整首作品的精髓。肖邦的音乐最精妙的地方就在于和声的运用上，复杂而精致，所以浪漫主义色彩随之而来。中国音乐本身以五声调式为依据，大多数作曲家便喜欢运用五声和声来构造音乐结构，或者随意搭配和声结构，产生不一样的效果，五声调式当中本身就缺少两个偏音，和声的构成由三度的音程来构成，所以自然会以其他的音来代替，这正是五声和声的精妙之处，当然，这只是其中一个例子。

（二）中国旋律曲调的特色

中国由56个民族组成，民族文化艺术璀璨夺目，民族调式大量被中外作曲家所采用，旋律优美，曲调简单，正是简单的曲调能够幻化成复杂多彩的作品。运用民族乐器来进行配器，根据西洋乐器的音色去找相对应的民族乐器，并且加以调配，民族乐器有其演奏音区的局限性，正是利用这种局限性，去完成这样一种看似不可能的任务。在这里还是会运用到和声的特性色彩。

（三）作品创作的创造性

在创作中，创造性是最基本的要求，创作技法也是人摸索创造出来的，使用的人也是运用创造性再加以变化，变成自己的东西，世界上的一切事物都可以成为你创造的源泉，可以成为你作品的一部分，谭盾的《风雅颂》以中国诗歌为题材，大量运用的是现代创作技法，去他湘西老家采风的时候，他会尝试着把大镲放在大水缸里去听它所发出的声音，灵感先于理论到达，有好的灵感，才会有好的创造力，才会有好的作品。

参考文献

［1］罗伯特·摩根 （Robert P. Morgan）.诺顿音乐断代史丛书·二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史［M］.上海：上海音乐出版社，2014（01）.

［2］伦纳德·迈尔 （Leonard B.Meyer.音乐、艺术与观念：二十世纪文化中的模式与指向［M］.上海：华东师范大学出版社，2014（01）.

［3］布里安·K·艾特.从古典主义到现代主义：西方音乐文化与秩序的形而上学［M］.北京：中央音乐学院出版社，2012（08）.

作者简介：刘紫微（1988—），女，汉族，湖南岳阳人，烟台南山学院人文学院音乐系理论教师。