浅谈非物质文化遗产中的四川扬琴及其发展

张 强

（成都大学美术与影视学院，四川 成都 610000）



浅谈非物质文化遗产中的四川扬琴及其发展

张 强

（成都大学美术与影视学院，四川 成都 610000）

【摘要】四川扬琴，厚积百年，在浩瀚的中华民族民间音乐文化中独树一帜，曾经历了“清唱洋琴赛出名，新年杂耍遍蓉城。”的鼎盛。四川扬琴作为一种与巴蜀文化紧密结合的“活态”文化，于2006年8月被评为“四川省省级第一批非物质文化遗产代表作”，2008年进入中国第二批国家级非物质文化遗产名录。本文将从非遗文化视角下来阐述四川扬琴及四川扬琴的发展状况。

【关键词】非遗文化；四川扬琴；发展

非物质文化遗产，被我们称为民族记忆的背影，是世代传承、口传心授的“流变”文化遗产。随着2001年昆曲被入选为第一批联合国教科文组织的“人类口头和非物质文化遗产代表作”项目，非物质文化遗产这个名词开始走入人们的生活。紧接着第二年，我国文化部等相关部门又组织启动了“中国民族民间文化保护工程”。2004年的4月21日《保护非物质文化遗产公约》被联合国教科文组织宣布正式生效，2006年国务院颁布并实施《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》。同年下发通知，确立每年的6月11为我国的“非遗日”。五年后的二月份，颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。在众多项非遗文化中，音乐是我国多数地区“非遗”申报的重点项目，它与群众娱乐、民俗活动及传承教育有着紧密的关系，因此，音乐类“非遗”的研究也被越来越多专家所重视。四川地处我国西南部分，山脉河流较多，地形多变且地域宽广，从远古年代开始，淳朴聪慧的四川人就在漫长的历史长河中创造发展了光辉灿烂且具有鲜明特色的巴蜀文化，造就了四川文化积淀深厚的一方沃土，并成为我国非物质文化遗产的主要富集地之一。四川扬琴就在这独特的地域与文化底蕴下诞生的，并逐渐形成了具有四川地区特色的四川扬琴曲调和艺术形式，她作为巴蜀地区独有的民间文化艺术，是我国四大扬琴流派之一，并在中国曲艺中独树一帜。

一、非遗文化中的四川扬琴

四川扬琴又称“四川琴书”，因以扬琴为主要伴奏乐器而得名，是一种以民间故事和传统曲目为题材的说唱艺术，常在堂会、茶馆演唱、演奏，流行于四川的川东、川南、川西一带，演出形式为数人坐唱，各操一件乐器伴奏，扬琴居中，为主奏乐器，它特有的“咕噜音”、“浪竹”、“压竹音”色彩鲜明，不仅加强了旋律的轻快活跃感，也烘托了乐曲氛围，很富有表现力。在扬琴左侧的则是三弦，右侧是板鼓，后面则是川胡和二胡，这种组合形式构成了四川扬琴音乐特有的音响色彩。在实际演奏起到互相烘托填充的作用，扬琴以密集音列的花式演奏与胡琴简洁的旋律线条形成对比，加以板鼓节奏形的辅垫， 使得音乐在徐缓时优柔婉转.激烈时热气腾腾。这也充分体现出四川地区人民的生活节奏和情操特点；四川扬琴的音乐分为大调、越调、器乐牌子三类。其中，大调属于板腔体结构，是主要腔调，以一字为基础，分布有一字、慢一字、快一字、二流、三板、舵子、大腔等。演员分生、旦、净、丑等角色说唱。现在也有主角站唱、配角坐唱的形式。历史上先后出现过不少著名的扬琴演员，如李联升、杨竹轩、易德全、李德才、郭敬之、刘松柏、洪风慈、卓琴痴等。其中，四川代表人物李德才先生善于吸收和运用前人和同辈的优点，并借鉴戏曲等姐妹艺术来丰富扬琴，使其唱腔自成一体，创造了四川扬琴特有的“德派”唱腔，它以声、腔、情、韵结合扬琴伴奏的急、徐、强、弱的和谐美，来表达感情、刻画人物。并于1934年录制发行了享誉全国的扬琴独奏曲《将军令》。此曲作为四川扬琴旗帜性、标志性的经典曲目，代表着四川地区特有的地方文化和艺术特点。是非遗文化中值得研究的一首作品。四川扬琴的演奏风格很鲜明，强调音色的明亮清脆，也反映出巴蜀人民刚劲豪放、浓烈粗犷的性格特点。

二、四川扬琴的发展及现状

四川扬琴约形成于清乾嘉年间（公元1736年～1820年），与巴蜀地区现今流行的曲艺形式一样，都是清初外省移民入川以后，经过不同地区的文化、剧种融合交流而逐步形成的。目前关于四川扬琴的最早记载是见于清嘉庆甲子（1804年）杨燮的《锦城竹枝词》，其中记载到“清唱扬琴赛出名”。1925年，成都慈惠堂招收盲童学习扬琴，培养出一批艺术上有成就的艺人，形成了独特风格，称为“堂派”。为四川扬琴的传承、发展和普及起了积极的作用。1949年新中国成立后，在党的“百花齐放，推旧陈新”的文艺方针下，不仅整理了众多四川扬琴传统曲目，还创作了反映时代背景的新作品，并培养了一批优秀的青年演员，四川扬琴发展迅速。在1958年的全国曲艺汇演中，四川扬琴大放光彩，并受到了周总理等国家领导人的亲自接见和高度重视。四川扬琴的传统代表作《浔阳琵琶》、《活捉三郎》、《秋江》、《船会》、《贵妃醉酒》、《拷红》等等都被唱遍大江南北，家喻户晓。然而，盛行于当时大街小巷的四川扬琴，如今再次提及时，当代人对这项传统的说唱艺术都不再熟悉，甚至是完全不了解，媒体关注度较低，在研人员也不多。国家非物质文化遗产传承老艺人徐述在光明日报上的谈话录中说道：“扬琴是苦斗在坟墓边的艺术”。就目前而言，能够演出四川扬琴的专业团体大概有：四川省曲艺团、成都市艺术剧院曲艺话剧联合团、南充市曲剧团、自贡市曲艺剧团。且在编人员也有限，具有高级职称的演员甚少，四川省曲艺团目前有吴瑕、曾洁等5个专业的扬琴演员。大多数演员转唱通俗或进入其他行业。演出场次方面，排除可能停演的因素，每年大概演出70场，固定观众大概60人左右，且观众年龄老龄化，演员报酬不多，甚至有时是贴钱坚持演出。如今，各种现代艺术形式大量出现，传统的艺术普遍受到冲击，四川扬琴艺术面临重重困难，主要问题是人才和作品的匮乏；四川扬琴的老艺人大多逝世或年事已高；专业人员和业余爱好者都缺少展示平台，这些因素都直接影响到这门艺术的生存和发展。

然而，随着2010年成都市大慈寺社区——首个四川扬琴传承基地的成功挂牌和前辈们对传统四川扬琴的总结与发扬，新一代的扬琴人通过老一辈艺术家的口传心授，悉心教导，在继承了传统扬琴的曲牌，音乐及自打自唱的方式上，不断摸索并借用了当今时代的新元素，运用了不同形式唱法，涌现出了一批新的扬琴作品，如《门泊东吴万里船》、《情怀》、《长相思》、《霸王别姬》等。都比较贴合时代的背景。其中，作品《情怀》在2012第七届中国曲艺牡丹奖上捧回四川历史上首个牡丹奖节目奖。作为每两年举办一届的曲艺界的最高奖项——“牡丹奖”，四川扬琴也先后取得了“新人奖项”、“表演奖”题名。中国曲艺家协会党组书记、著名相声表演艺术家姜昆对四川扬琴也作了充分的肯定，他认为只要找准定位、找到方法，贯彻“新曲艺”、“大曲艺”的观念，并表示只要有年轻人加入，就会有希望。如今，在国家的重视和教育部门的相关政策下，四川扬琴在各中小学，都开设了“非物质文化遗产进校园”的系列活动，在四川地区，有将近23所学校在进行非遗文化校园传承的工作，并入选了“十二五”规划教育部重点课题“非物质文化遗产校园传承研究——民族音乐”四川省课题实验项目。2014年7月2日，与来自川渝两地的国家级、省级“四川扬琴”传承人、专家及学者聚集成都进行交流研讨，“四川扬琴”传承培训基地当日在成都师范学院正式挂牌成立。来自成都师范学院的校长刘存绪表示，“传承文化是高校的四大职能之一，我们成都师范学院音乐系一直在积极地思考和探索着，四川扬琴是国家级非物质文化遗产，传承创新这一古老文化艺术，不仅是传承人和文化部门的责任，也是成都师范学院作为高校传承文化义不容辞的责任担当。此次的挂牌成立，让更多的在校大学生有机会接触到四川扬琴，并感受其艺术魅力，从而愿意传承这个艺术形式，主动参与到四川扬琴的保护传承工作中来。这些都使这一古老的艺术形式散发新的活力。

非物质文化遗产是中国传统文化的重要组成部分，各类民间制作工艺、传统表演艺术等等都是我国历史的见证和中国民族民间艺术文化传承的重要载体，它们蕴含着中华民族特有的思维方式、文化意识和精神价值。体现着中华民族强大的创造力和生命力。四川扬琴作为巴蜀文化的重要组成部分保护必须受到保护和重视，他的发展任重而道远。

参考文献

［1］赖武.四川扬琴：听一回，少一回.中国西部［J］.2007（Z5）.

［2］张强.四川扬琴的历史溯源及传承思考，芒种.2015（11）.

［3］洪霞.四川扬琴坐地传情谱新春.四川戏剧［J］.2012（01）.

［4］杜佳.新人吴瑕——青年四川扬琴演员吴瑕访谈［J］.曲艺.2011（02）.

［5］张强 四川扬琴中扬琴的运用与演奏艺术，大舞台.2015（11）.

基金项目：本文为2015年四川省教育厅人文社会科学重点研究基地“四川基层公共文化服务研究中心”青年项目 项目名称：《非遗文化中的四川曲艺保护开发及校园传承研究》 项目编号：JY2015C01。

作者简介：张强（1985—），女，江西萍乡人，硕士研究生，成都大学美术与影视学院讲师，研究方向：器乐演奏与教学研究。