古筝教学中的思考

张思媛

（山东理工大学音乐学院，山东 淄博 255000）



古筝教学中的思考

张思媛

（山东理工大学音乐学院，山东 淄博 255000）

【摘要】筝是我国一种古典的乐器，他有久远的历史。古筝艺术这一传统的、古老的艺术表现形式也是经历了很长时间的磨砺和创新才能取得今天这般的成绩，人们就在这样一次次摸索中前进，不断为古筝艺术注入新鲜的活力。本文诠释了对作品的理解及内心感受两方面在古筝学习中的重要性。

【关键词】古筝；教学；作品；理解

筝是我国一种古典的乐器，他有久远的历史。两千多年来不论是市井小民还是王侯将相都会弹奏它也都可以弹奏它。古筝的声音是十分柔美的，它时而温柔时而奔放他的跨度很大，人们今天还是十分喜爱古筝的原因就在于此。

无论是什么样的艺术都不能止步不前，都是要经历不断地创新才得以发展，但是创新又不是意见容易的事，想要创新就要克服很多方面的困难，我们举一个简单的例子，怎样才能恒联好创新的尺度？在不改变古典风格的前提下让去掉充满新的活力还不能破坏了原有的风格，这就是对人们的一种考验。我们所说的创新与改造，不是将历史全部推翻，而是在保存良好的情况下进行复核现实社会的的再创造。

一、注重对作品的理解

因为古筝是古典美的一种乐器，所以古人在创作古筝曲目的同时就会运用大量的叙述方面的，一般老师面对这样的记叙方面的乐曲就会想到让学生理解就是让他们把作品的故事体会。所以他们将大部分的篇幅都放在讲诉故事这一个内容上，并没有很好地让学生自己对作品有所体会，他们会觉得这节古筝课完全就是一种枯燥的故事课，或者说是一种文学鉴赏课。他们会排斥这门课程，这样对作品的理解也就是几乎没有的了。教师的出发点是很好的，但是这种事物嚼碎了喂给学生的模式注定不会让学培养能力，不能让他们学会理解作品的最终内涵。

不论是哪一种文化形式都是具有它自身的内涵，我们上面说过的那个教授给学生的模式有些太具体了。我旁听过一堂课，那是一堂音乐课，就是讲古筝的作品曲目，我还记得那位老师讲的是《孔雀东南飞》。这位老师运用的上课方式就是我们上面所提到的将作品文本化。整整一堂课老师都在讲述这首音乐过表达的一个凄美的爱情故事，在课堂之中没有加入任何有关于音乐乐理方面的知识，完完全全都是在讲故事，这让同学们就会产生一种在上语文鉴赏课的感觉。这种将音乐完全避开不谈只谈作品的内容和悲景是不可以的，让人们都在一个套子里思考问题，这个模式是很有问题的。这就将教学引入了极端之中，学生们就会很难产生音乐上的共鸣。德国有一位著名的哲学家，他的名字叫莱尔玛赫，他就提出了解释学这一学说。解释学认为对于音乐的研究我们要研究他的意义，这种意义的研究是不能脱离现实的但是也不能完全都沉浸在现实中，要有自己独特的见解。

二、忽视内心感受，注重肢体动作

在现代社会中音乐的题材变得十分不同，也十分丰富，这就让古筝的创作也有了多元化的趋势。不单单在创作的这一个方面，在将作品进行演绎的过程中也让演奏者有很大的差别。有的音乐是需要演奏者进行敲打琴的版面的，这样就会和琴音产生一种和鸣的感觉，这是一种方式，还有其他的方式就是在无音区进行曲目的刮奏，这也是除了正规弹奏以外的一种弹奏方式，这种方式让原本单调的曲目变得丰富多彩。这些都只是简单的肢体动作。有时候需要更加激烈的肢体动作来表达曲目的内涵。它区别于传统弹奏方式的抬头、提腕等简单的动作，而是让全身都参与到其中的一种形式，让整个人和演奏的曲目充分的融合，成为一个和谐统一的整体，有很多这样的例子，我们简单来说在乐曲《剑令》的演奏时，就要求演奏者进行拍手等动作，在曲目《山魂》中就要求演奏者在演奏的过程中起身站立，这些都是必要的肢体动作。

像以上我们提到的这些肢体动作是有利于提高乐曲的感染力的，它具有一定的表演的张力在里面。恰到好处的的肢体动作可以做到锦上添花，但是如果是过多的肢体动作就会显得十分累赘了。在我们的生活中不难发现，有很多演奏者是更加注重形式上的表演的，他们往往都是十分注重他们的表演力为乐曲带来的影响以及效果，但是他们却忘了过分的夸大让人们看不见乐曲本身的创作意义和内涵，让听众难以产生共鸣，不能喝演奏者进行心灵上的交流，如果是这样的表演那么肢体动作就显得喧宾夺主了。

每个演奏者都是透过乐器演奏来和观众进行交流的，乐器是连接演奏者和观众的主体，也是必要的手段。演奏者穿插肢体动作到演奏的同时这就会有效的和听着产生交流。适当的肢体动作是可以感染观众的。带有一定的肢体动作的演奏在一定行程度上是很有效的，但是一定要做到恰到好处。

三、结语

古筝艺术这一传统的、古老的艺术表现形式也是经历了很长时间的磨砺和创新才能取得今天这般的成绩，它的每一时期的推动和发展都是多辈人不断努力和创新产生的。但是创新又不是意见容易的事，想要创新就要克服很多方面的困难，人们就在这样一次次摸索中前进，不断为古筝艺术注入新鲜的活力。古筝的创作在今天收到人们的重视和今天这样卓然的成绩除了演奏的技巧，还要凭借过人的智慧不断地更新才有的结果。

参考文献

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［2］徐玉莲，韩鲁丰.浅谈体态律动与古筝演奏［J］.乐器，2006（03）.

［3］韩建勇.古筝名曲解题与赏析（三）［J］.乐器，2006（02） .

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［5］徐玉莲.试论古筝演奏的创新［J］.美与时代，2006（01）.

［6］赵毅.古筝摇指和音色构成技术分析［J］.武汉音乐学院学报，2006 （01）.

作者简介：张思媛（1982—），女，山东聊城人，硕士研究生，研究方向：古筝演奏和教育（主）或古筝。