探析中国电视剧音乐的发展路径
2016-02-05文/袁媛
文/袁 媛
探析中国电视剧音乐的发展路径
文/袁 媛
经过半个多世纪的发展,中国电视剧音乐已经成为一种具有自身特质的艺术形态,在呈现出丰富个性的同时,也凸显出很多不容忽视的问题。本文在对中国电视剧音乐现状梳理的基础上,总结出其目前存在的问题,并对中国电视剧音乐的发展路径进行学理思考,从而促进中国电视剧音乐能更清晰、更坚定地走向世界、走向未来。
电视剧音乐 修辞缺陷 审美体验 叙事功能
50多年来,我国的电视剧音乐经历了初创、发展、成熟、创新的过程,在电视剧文本的更新发展中,经历着种种美学裂变。电视剧音乐可以与其他叙事元素一起将故事讲得风生水起,也可以承担起表达形而上理念的使命。目前,中国电视剧音乐创作已经积累了一些经验,但在全球化和文化多元化的时代,我们对其还有着更高的期待。
一、中国电视剧音乐的发展现状
进入20世纪90年代以来,随着中国电视剧的发展,电视剧音乐也迅速发展成熟起来。在《国剧盛典·回响30年》中,由观众参与投票产生了30首最具影响力的电视剧主题曲大奖;在《春华秋实——北京电视剧辉煌30年》中,同样由众知名专家、学者评选出了30首“经典电视剧歌曲”。虽然这些电视剧大多都是在多年前播出,但这些或慷慨悲壮、或荡气回肠、或阳光欢乐的电视剧音乐作品却总能在观众的耳畔回荡传响,并从这些旋律中氤氲出生动的剧情故事,回放出那段特定的历史情景——这已经成为我们面对这些成功的电视剧音乐作品能够激起的共有的审美体验。
除耳熟能详的电视剧主题曲之外,电视剧中的插曲也丰富多彩,各种类型的音乐都运用其中,呈现出多元化的发展趋势。《橘子红了》里的无调式女声哼唱、《乔家大院》里的山西地方曲调的运用、《大宅门》里的京腔京调、《青衣》里黑人说唱音乐RAP的巧妙出现,等等,使得电视剧音乐能够融合古典、民族、流行等元素,带给观众更多的审美感受。
在半个世纪的发展中,中国电视剧音乐已经成为一种具有自身特质的艺术形态,并向我们展现出了独特的魅力。今天,电视剧音乐调动和借鉴了丰富多元的音乐语汇和书写方式,来回应观众对电视剧的观赏期待,由此蕴含其中的巨大修辞能量也越来越多地被发掘出来。
二、当今电视剧音乐的修辞缺陷
由于音乐在电视剧场域中所展现的巨大修辞能量近年才被挖掘和重视,电视剧创作者在音乐使用和选择上还处于摸索阶段,因此这一领域迄今为止仍缺乏必要的思索和合理的美学规划。“一些失败的电视剧音乐往往成为一种阻碍叙事的语言”,并与电视剧主题相脱离甚至背离,最终导致音乐创作的弄巧成拙、操作失当。
1.音乐的修辞过度。在大多数情况下,音乐能够成为电视剧上佳的修辞工具。音乐在电视剧中发挥着其他叙事元素所不具备的独特作用,它可以消弭影像的模糊浅白以及语言在特定情形下的苍白无力,使其成为电视剧剧情与受众情感交流的最佳中介。然而,要真正熟练掌控音乐这一叙事元素,将音乐的节奏和故事情节融为一体绝非易事。在许多电视剧中,“修辞过度”时常可见,这主要体现在以下两个方面。
首先,音乐铺陈过满,肆意渲染,不懂“留白”之美。在有些电视剧中,音乐的修辞价值没有得到应有的“尊重”,音乐出场频率非常高,许多音乐段落持续时间过长,音乐铺陈过满的现象十分严重。在这些频繁使用的音乐段落中,虽然也有对人物心理的揭示和对主题的点拨,但更多的是随意的情感渲染。“戏不够,歌来凑”的做法,一方面,反映了音乐创作者的惰性;另一方面,也反映出创作者在美学视野上的局限,不注意把握音乐修辞上的“留白”之美。事实上,在中国美学中,欣赏“艺术表达中不能表达之处”、品味由“言不尽意”所形成的张力场一向显示着中国艺术的精神主脉。张扬这种“计白当墨,取色如空”的东方美学理念,对今天的电视剧音乐创作仍有巨大价值。
其次,音乐修辞力度过猛、主题歌词缺乏合理内核。在某些电视剧音乐作品中,音乐修辞话语夸张,主题歌歌词空洞,缺乏合理内核支撑,盲目夸大,极力拔高。这在许多历史剧中表现得尤为突出。电视剧的主题歌除了音乐旋律、配器、节奏等要与电视剧文本风格契合,歌词所表现的思想也要注意把握分寸,既不能是纯客观反映,也不能过于主观和偏执,更不能一味地夸张与拔高。
2.音乐出场随意、修辞技巧生硬。有一些电视剧作品,其音乐的出场随意性很强,修辞技巧缺乏设计且异常生硬,不但不能起到应有的功效,反而降低了电视剧文本的整体美学品质。例如,电视剧《日出日落》的第1集中,忽然出现又忽然消失、感情色彩“中立”的钢琴桥段,出场随意,缺乏设计,不仅没有起到任何作用,反而干扰了人物对白,影响了观众理解人物和剧情。
3.音乐修辞的缺席与失语。如上所述,电视剧音乐的修辞功能事关审美与叙事。然后有些电视剧音乐的缺席、失语,往往造成故事的原有韵味被生硬截断。例如,电视剧《便衣警察》第11集中,剧中人物泪流满面、极度悲伤时,按常规应该有一段哀伤的音乐来烘托此情景,但剧中却没有采用一点音乐,给人感觉情感传达不到位,受众的感受也没有同步地被激发出来。
在一部电视剧中,根据文化背景、内容题材、叙事风格等等的不同,音乐用量直接影响到电视剧创作中各种修辞元素的合理性,但是量又很难有确切的量化答案。具体到中国的电视剧,本文认为,每集电视剧中音乐的用量应由电视剧自身的风格类型来决定。
三、中国电视剧音乐的发展路径
当今的中国电视剧音乐,虽然存在上述种种的欠缺,但就总体而言,进步迅速、成绩显著,时常带给观众以审美惊喜。可以说,作为一种富含修辞能量的叙事手段,电视剧音乐还具有进一步开掘的巨大潜力。
1.提升音乐话语的美学品质。
从音乐创作者的角度来说,要不断地提升音乐话语的美学品质,使创作主体借助电视剧达成美学旨归。电视剧音乐艺术依附于电视剧这个载体而存在,在传播上具广泛性和综合性。音乐创作者和编导的审美意识和审美趣味会影响电视剧音乐作品的风格和形态。
音乐创作者要不断开拓电视剧音乐文化的疆域,求新求变,力图在使新型的电视剧音乐文化能满足人们对新鲜事物需求的同时,也能实现人类对真善美的一贯追求。电视剧音乐文化蕴藏的巨大能量可以为实现跨文化传播奠定厚实的基础,并构建起自己独特的审美文化形象,同时也能让全世界看到中国音乐的美学魅力。
2.延伸音乐话语的生命长度。
从音乐作品再传播的角度来讲,许多音乐可以脱离电视剧这个“母体”而作为一般意义上的音乐单独存在,广为传播。其中,独立性最强的电视剧音乐是电视剧中的歌曲。创作精良、可以完整演唱的电视剧歌曲很容易被单独传唱。这时的电视剧歌曲既延续了电视剧的生命,也丰富了人们的精神生活。
除了电视剧中的歌曲,一些主题音乐及场景音乐也具有一般音乐所具有的审美价值。如今,一些优秀的电视剧音乐创作者经常把这些音乐从电视剧里抽离出来进行再创作、再包装,并重新搬上舞台演绎,使这些音乐话语的生命得到再次延伸。如《乔家大院交响组曲》是赵季平对电视剧《乔家大院》的音乐重新整合而创作的,2007年由中国爱乐乐团在北京保利大剧院首演,大获成功,好评如潮。
3.拓展音乐话语的生长前景。
从音乐作品全球化的角度来讲,中国电视剧要不断寻找和拓展音乐话语的生长前景,在多元发展的同时,发扬民族音乐元素的优势,使中国电视剧音乐在世界舞台中不断彰显自己的个性特征。
总的来说,中国电视剧音乐应该立足民族,多元发展,加以创新,彰显个性。具体来说,就是要在掌握电视剧音乐创作基本理论的基础上,充分运用音乐创作技巧,以民族音乐为创作源泉,保持多元化发展姿态,不断地融合多种创作元素,坚持创新,创作出民族性和时代感兼备的,具有较高艺术价值和独特个性的电视剧音乐。
作者系北京工商大学嘉华学院艺术与传媒学院讲师
[1]陈义成.中国音乐与音响[M].北京:中国广播出版社,2001.
[2]何晓兵.契合:电视剧音乐的价值支点[J].中国音乐,2004(1).
[3]魏南江.影视声音造型艺术论[M].北京:中国电影出版社,2008.
[4]陈斌,程晋.影视音乐[M].杭州:浙江大学出版社,2004.
[5]任金州,钟大年.电视声音构成[M].北京:北京师范大学出版社,1998.