浅析钢琴演奏中踏板的使用

2016-02-04张曦

北方音乐 2016年22期

关键词：踏板钢琴演奏吉林

张曦

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

浅析钢琴演奏中踏板的使用

张曦

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

钢琴有着“乐器之王”的美称，在其众多的演奏技巧中，钢琴踏板的使用尤为重要，因此钢琴踏板也被喻为钢琴的灵魂。踏板的运用在钢琴演奏中不仅能巧妙地将旋律表达和混音色彩融合，还起到了调节音响效果的作用，它的使用在钢琴演奏中具有极大的指挥意义。本文重点讲述了踏板在钢琴演奏中的使用方法，为钢琴学习者提供了一个认识踏板、了解踏板的文字依据。

钢琴演奏；踏板；音前踏板

一、踏板的基本功能

钢琴踏板主要分为左踏板（弱音踏板）、中踏板（延长音踏板）和右踏板（延音踏板）。在立式钢琴中踩下左踏板会缩短琴槌与琴弦的距离，使得声音变弱，而在三角钢琴中踩下左踏板则减少了琴槌的击弦数量，去除了音质中敲击的成分，这样不仅在力度上变弱，还使音色变得更为柔和；中踏板在立式钢琴中只是利用毛毡的阻挡使音量减小，没有任何演奏意义，但在三角钢琴中踩下中踏板后则会延续此前弹奏的音，而不延续踩踏板时弹的音，从而按照需要来延长音符，避免造成混响；右踏板作用相同，踩下时能让弹奏的琴音持续延长直至自然消失，抬起时则终止延长，起到了增强音量和美化音色的作用。

二、踏板的使用方法

踏板的运用在钢琴演奏中具有十分重要的作用，因此，钢琴踏板的正确使用成为了每个钢琴演奏者必须学习和掌握的技能。在使用踏板前，首先应将右脚的前段自然轻放于右踏板外端，脚跟落地成为脚的支点，腿脚呈放松状态，保持身体的平衡。踏板的使用过程中，脚掌前段应与踏板的抬起落下保持一致，脚掌不能随意离开踏板，同时还要避免制音器拍打琴弦的情况发生。

在钢琴演奏中使用最多的是右踏板，它的运用变化繁多，可以按踩下踏板的深度分为：全踏板、半踏板、四分之一踏板及四分之三踏板。全踏板要将脚踩到底、抬干净，从而加强音量、延长时值，实现一种良好的共鸣效果；半踏板是要将踏板踩下一半或抬起一半，使音或和弦不仅得到延长，还保持了干净清澈的音响效果；四分之一踏板，是要轻点踏板，使音色柔和轻盈；四分之三踏板要控制好脚踩下的幅度，使音色更加丰润。右踏板常见的使用方法有音前踏板、音上踏板（重音踏板）、音后踏板（切分踏板）及特殊音效踏板。音前踏板常用于作品的开始或中间部分，在弹奏之前踏下踏板，提前打开制音器，让共振泛音在弹奏时得到充分震动，产生更多共鸣，从而使声音变得更加悦耳动听。音上踏板要求手脚保持同步，一起抬一起落，从而加强重音、突出节奏，使音色变得更加丰满，得到浑厚的共鸣效果，在节奏感强烈的作品中较为常见。同样的，该用法还可在单个或者不连贯的音符和弦中使用，让声音可以更加集中果断的迸发出来。音后踏板的使用最为常见和重要，常在和弦的连续进行中使用，在弹响音符之后踏下踏板，先手后脚的方式，让声音和踏板之间形成切分节奏，因而也被称为“切分踏板”，这种用法可以使和声音响的过渡变得纯净圆滑，没有缝隙的更加顺畅的连接起来。特殊音效踏板包括长踏板和颤音踏板，长踏板在较长的片段中只使用一个踏板，使和声不断重叠，达到气势磅礴的效果。颤音踏板要求脚快速均匀的轻踩踏板，来保持声音的浑厚圆润，使片段的音响效果既清晰又有气势。

三、踏板在不同时期的运用

在钢琴领域种，由于时期的不同，所以钢琴家对钢琴作品的理解和追求也有所不同，于是踏板在钢琴演奏中的运用也有所不同，具体表现在：

（一）在巴洛克时期，钢琴音乐具有非常丰富的思想情感，在演奏中对音乐的积蓄共鸣和低音延续要求甚高

很多人认为在巴洛克时期右踏板还没有产生，所以在演奏巴洛克时期的作品时不需要使用踏板。但我们不能绝对的否定踏板在这一时期的运用，而是少而精的正确使用踏板，不要踩得太深太长，在保证巴洛克时期复调作品织体层次的清晰度的同时使声音得以连接和延续。

（二）在以莫扎特、贝多芬为代表的古典音乐时期

每个钢琴家的风格都有各自明显的风格，莫扎特宁静典雅，贝多芬雄伟壮丽，二者的钢琴作品在力度等方面都具有强烈的对比性，而踏板的运用可以恰到好处的突出这些音乐家的艺术风格。如弹奏莫扎特的音乐时，对“轻点”式的短踏板或半踏板的运用较多，而贝多芬的音乐则有很多需要深踩踏板地方来突出强烈的对比，形成恢宏的气势。

（三）在浪漫主义和印象主义时期

钢琴音乐在音速上变化多样，和声调式也较为新颖独特，因而在弹奏时对音乐的音色变化和音量控制等方面要求严格，使得踏板的运用变得更为突出，尤其在印象主义时期特殊音效踏板的使用频率增加。因此要求演奏者对踏板的使用原理有一个透彻的理解，以及对踏板的距离控制的掌握和运用程度达到熟练的地步。