浅析“互联网+”对艺术创作的影响

邓佳其

（西华师范大学新闻传播学院，四川 南充 637002）

浅析“互联网+”对艺术创作的影响

邓佳其

（西华师范大学新闻传播学院，四川 南充 637002）

“互联网+”时代的到来为艺术创作的发展提供了契机。但是，互联网背景下，艺术创作也遭到了来自创新思维的缺乏、艺术灵感的丧失及虚拟体验的弊端等挑战。互联网时代，艺术家在艺术创作的过程中不但要思考如何利用信息技术的优势，也得避免互联网技术给艺术创作带来的消极影响。

互联网+；艺术创作；影响

从2008年IBM提出“智慧全球”概念以来，互联网技术、云计算技术、移动宽带以及大数据等新一代信息技术应用日益成熟；电子商务成为信息化主导力量；“三期叠加”，中国经济进入中高速增长时期，产业结构转型升级让中国经济进入新常态；而国际上“工艺互联网”给我国的国际竞争带来严峻挑战，中国出台“中国制造2025计划”，“中国制造”向“中国智造”转变，在这四个大背景下，“互联网+”的概念逐步形成，2015年3月5日十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展的新业态，是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态。“互联网+”是互联网思维的进一步实践成果，推动经济形态不断地发生演变，从而带动社会经济实体的生命力，为改革、创新、发展提供广阔的网络平台。简单地说，“互联网+”即是“互联网+各个传统行业”，但这并不是简单的两者相加，而是利用信息通信技术以及互联网平台，让互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态。“互联网+”时代的艺术发展，必将与互联网信息技术相结合，产生深刻的变化，其中利、弊两端也将引起学者的思考，从而寻求艺术发展的新道路。

一、“互联网+”对艺术创作的积极影响

艺术作为面向他者的审美创造活动，北京大学彭吉象教授从广义和狭义两个方面进行了阐释。从狭义上说，文学以外的艺术门类被称为艺术；而从广义上讲，它是包含语言文学的，其他还涵盖了建筑、绘画、雕塑、曲艺、音乐、杂技等诸多门类，而本文所要探讨的即是广义上的艺术。随着网络时代的到来和信息技术的继续发展，艺术类别被公认地分为互联网艺术和互联网上的艺术，这两个意义虽然只差别一个字，但其含义却有本质区别。如字面所示，互联网艺术即被解释为以互联网为艺术载体，互联网受众为接收对象，与传统艺术有着不同特点的新兴艺术形式，它的创作和再现都依附于互联网信息技术；而互联网上的艺术则被解释为传统艺术形式在互联网上的再现，即传统艺术通过互联网的手段进行传播活动，如绘画通过扫描将其二维的画面通过网络再现于网民的眼前。艺术在互联网时代的巨大变化必将给艺术创作带来积极的影响，这些影响也将推进各门类艺术的发展。

互联网是一个便利的信息平台，艺术家可以利用这样一个平台获得更多的信息资源，丰富且多方面信息的接收让艺术家的创作有了更广阔的方向和更多的试验性与可能性。互联网平台在接收信息的同时也是艺术家传播自我的平台，艺术家的艺术创作不再仅仅局限于传统的某种场景，艺术家可以利用网络平台进行艺术创作的展示，也让其艺术创作有了更多的受众，从而推动自身艺术创作的发展。

互联网技术的发展，给人的思维方式、思想观念及审美意识等带来了一系列深刻变革。在互联网时代的历史背景下，艺术创作在传统的创作方式下有了继承和发展，不再拘泥于单一艺术形式的创作行为，形成了多元融合的创作方式。互联网信息技术的发展将科技带入了艺术的创作中，艺术的创作不再是单一性的，而是多元整合与相互影响，不同艺术门类也可以实现在艺术创作中整合。动态与静态、声效与视效、二维与多维、历史与超时空等多方面对比与偶合都将成为艺术创作的常态。在互联网时代，艺术创作的媒介也得到了大大的扩大，从传统的艺术媒介到新型艺术媒介的发展以及新旧媒介的交互使用，导致艺术创作形式多样化，与此同时艺术种类也得到了拓展。

互联网技术的发展让艺术形式和种类多样化的同时也让不同艺术门类得以相互影响，声乐艺术对绘画艺术的影响、绘画艺术对影视艺术的影响、影视艺术对声乐的影响都在互联网时代不停发生，从而使艺术创作全面跨界连接成为可能，并且越来越趋于常规化，跨界融合的创作为艺术创作的发展注入了新鲜的血液。艺术创作的审美体验也不再是单向的艺术品传达与观者感知，而是通过互联网的双向链接达到双向性在线交互的活动审美，从而达到互联网时代艺术创作审美的多元化、综合性、灵活、超时空和交互性。

二、互联网技术对艺术创作构成的挑战及应对措施

互联网技术给艺术创作带来新的变化的同时，也存在诸多问题，这些问题都给艺术创作的发展、艺术作品的诞生、优秀艺术家的形成带来了更多的可能性与不确定性。面对互联网技术给艺术创作带来的挑战，艺术家将如何应对，成为这个时期关于艺术创作的一大课题。

（一）艺术创作在互联网时代所面临的挑战

互联网技术给艺术创作带来极大便利的同时也面临信息传播速度过快、艺术商业化泛滥、艺术体验虚无等问题。而艺术创作需要时间的积淀，部分艺术家面对此种变化不免造成在艺术创作过程中的急于求成，从而导致艺术创作的艺术水平和质量大大下降。

1.互联网技术导致艺术创作缺乏创新性

互联网时代为艺术创作的发展带来了大量的可用信息，艺术家们的创作信息和现成作品广泛传播。因此，导致部分艺术家的创作千篇一律，缺少原创性和新意，甚至导致抄袭之事屡见不鲜。而且因为互联网平台上消极文化的泛滥，也给艺术创作带来不利影响，部分艺术家在创作过程中，受不良文化信息的影响而导致创作的作品存在审美趣味肤浅、低下，甚至审美活动趋于消失。

2.互联网技术的发展遏制了优秀艺术家的发展

互联网为艺术家创造了更多的商业机会，艺术作品的销售市场通过互联网得以大大的拓展，在互联网逐利便捷的背景下，容易导致艺术家不再追求艺术创作的进一步探索，从而使创作作品趋于平庸，甚至可能阻碍一个优秀艺术家的形成。

3.互联网的虚拟体验导致艺术创作脱离现实

互联网时代，虚拟创作的普遍运用导致艺术家的艺术创作脱离现实世界的真实体验从而缺乏灵气，因为没有亲身体验的艺术创作会缺少深层次的感受，而这是确保艺术作品具有灵性的本质之所在。

（二）克服“互联网+”对艺术创作消极影响的对策

“互联网+”的到来，互联网与艺术的融合，给艺术创作带来了巨大且长远的影响，从而给艺术家、艺术商业从业者、艺术欣赏者、艺术教育者等带来新的审思。互联网技术给艺术创作带来的革新与发展，促使艺术创作在新的时期往更好的方向发展，有着积极的意义，但与此同时面临的挑战也是巨大的。

1.互联网时代大量的可用信息资源

给艺术创作带来了极大便利，但艺术创作需要创新性，不同艺术家的性格特点和艺术追求趋于不同，站在前人的肩膀上能让自己攀得更高，但要避免走上模仿和重复的道路；学习和借鉴的同时要保持自身的特点和艺术感受，创造属于自己的艺术创作。而在面对互联网上大量的不良文化信息，艺术家在艺术创作的过程中要保持清醒的头脑，避免负面信息的影响，避免低级趣味，去除肤浅的文化信息，使艺术创作能散发出优雅高尚的气质和赋予时代特征。

2.艺术家的生存和创作需要资金维持

商业文化的泛滥对艺术家的生存带来积极支持的同时，对其艺术创作也带来了极大的挑战。部分艺术家的艺术创作受商业文化影响而缺乏进一步创新和深化，面对畅销的艺术形式，迎合市场而不断重复制造乏味的艺术品。因此，从艺术创作本体来说，艺术家应不忘初心，避免急功近利而不再追求艺术创作的进一步探索，避免艺术创作的过度商品化和艺术作品内涵的肤浅化。而从社会层面，须建立良好的艺术机制，引导正确的艺术走向，避免不良的艺术炒作和泛商品化倾向。

3.生活体验是艺术家艺术创作的重要思想来源

面对虚拟世界体验，艺术家不能脱离现实，艺术从生活中来，也要走向生活，艺术家必须保持真实的现实体验和感悟。艺术创作是个人的情感表达，互联网时代给艺术家带来了更多的机会，但是艺术创作在于探索，艺术家要在不断探索中去发展自己的艺术风格，而不是停滞不前，安于现状。

三、结语

艺术作为文化的重要组成部分面向社会，实现艺术在社会文化中应有的具体作用，不论是陶冶情操，还是社会教化。艺术在社会不停的发展中也不断发展着，科学进步给人类社会带来了巨大的影响，促进形成新的社会形态，艺术家作为艺术创作的主体，需要适应社会发展的趋势，让自己的艺术创作符合时代的需求，并呈现一种全新的时代面貌。在“互联网+”时代社会政治经济的总体发展趋势影响下，艺术产业与互联网相加成为必然，艺术家必须抓住艺术发展的规律，顺应社会趋势，让艺术创作符合时代特征并往更加积极的方向前行。

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J045

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邓佳其（1995-），女，汉，四川省攀枝花市人，本科。