声乐表演创新发展的分析研究

赖新歆

郑州工商学院，河南　郑州　451400

声乐表演创新发展的分析研究

赖新歆

郑州工商学院，河南郑州451400

摘要：本文对声乐表演其艺术形式的创新发展进行分析研究，先是探讨表演者演唱能力的创新内容，接着探讨在表演教学过程中教学方案的创新体系，最后在浅谈声乐艺术美学理念的创新思想。

关键词：声乐表演；创新；教学；审美理念

声乐表演是区别于以器乐为主导的音乐表演的一种艺术形式，包括了美声演唱、通俗演唱、民族演唱、戏曲演唱等形式。声乐表演指的是用歌声，以嗓音为主的艺术表演，这是一门结合体力、脑力、想象力和表现力的综合艺术。音乐是特殊的意识形式，可以给人们带来精神上的愉悦，由于声乐表演是人声演唱，表演过程有许多不确定的以及不可预测的影响因素，因此对声乐艺术的各方面要求会更高，随着声乐表演的的日益发展，对这门艺术的创新也要求越来越受到业界人士的重视。

一、表演者演唱能力的创新

声乐表演者是整个表演的主导者，声乐表演过程中的审美要求有很多，包括有对表演者的造型体态的审美标准，表演过程中表演者呼吸发声，以及情绪表情也有着特定要求，但是其中最为核心的评判标准是表演者的演唱能力。可以说表演者的演唱能力水平的高低直接决定了这场艺术表演的价值的大小。因此。表演者的演唱能力得到创新发挥，声乐表演的水平也将得到提升。而演唱者掌握创新演唱功力的要素有如下4点：

(一)创新演唱技巧

演唱技巧包括许多方面，包括有：整体布局技巧，对比技巧，夸张技巧和高潮技巧。举例其中的对比技巧，细分为形式结构上的对比、情感内容上的对比，诸如虚与实、轻与重、徐与疾、明与暗、浅与深、强与弱、隐与显、抑与扬、顿与挫、含与露等等的对比[1]。表演者在演唱过程中最根本的要求是发声的正确，这里的正确对于不同歌曲的演唱是没有十分确切统一的标准，但是正确的发声都是共鸣嘹亮，用气力度在掌握之中，音色的变化稳定且符合歌曲的整体背景的。发声要求正确运用声部位置，声音类型的科学分类和声音性质的正确采用。

(二)创新的情绪表达方式

演唱者是在通过声乐表演的过程，将声乐作品中的思想感情在正确把握后融合自己的理解感受再进行呼吸上，语气上，表情上的情绪表达传递给观众，用声乐与观众进行沟通，共同领悟作者的创作思想，再与观众产生共鸣。演唱者在声乐表演过程中的情绪表达是在传递歌声的同时也传递了歌曲作者的情感，因此其情绪表达方式的不同将给观众带来不一样的感受，优秀的传递表达将带领观众一起体会音乐的美感与声乐艺术的陶冶。

(三)创新塑造风格的方式

首先是演唱者在外形上的风格特征，演绎不同作品的时候，可以在服饰造型上塑造不同的形象。著名的钢琴家作曲家李斯特曾经说过，视觉是个永远在积极活动的器官，能把在音乐中形成的形象加以巩固和保持，随着音乐的节奏的进展，使它的轮廓愈来愈明确。不光是音乐艺术方面，在其他鉴赏艺术中，绝大部分印象都是靠眼睛来传递的。因此演唱家在演唱过程中，自己的心中也要有整个曲风的风格，先形成内心镜像，再尽力塑造自身的形象，从而反映给观众。

而塑造后的风格，也需要以创新方式来表现，三大乐派都有各自的艺术风格，因此在对不同风格的乐曲进行表达时可以通过节奏，力度和速度去强化其自身曲风。

(四)创新表演过程的综合性

声乐表演过程的综合特征即是演唱者的表演要素，包括其表演气质、表演风度、个性特点、台风、台缘、面部表情、手势台步和身段。在整个表演过程中应该保持一致风格。而综合素质的锻炼就需要演唱者在实践过程中逐个击破，实现整体把握。

实现演唱者的演唱技巧的创新，首先要抓住上述的四个要素，即演唱技巧、情绪表达、风格塑造和表演程度的综合性。在准确把握这四个要素后，再对声乐表演的学习者的培养教学方案进行创新，有力提高声乐表演演唱者的演唱水平，实现演唱者演唱能力的创新。

二、声乐教学方案的创新

对声乐表演的教学形式采取创新方案，可以从多种形式上着手，这并不是意味着彻底改变原有的教学模式。传统的教学模式是声乐表演教学一直发展以来得到的固定模式，是结合了众多前辈的实践经验发展而来的，但是随着经济发展时代的进步，为充分适应当代社会环境和满足现今的市场需求，许多行业在教学上都需要做到与时俱进，因此对传统声乐表演的教学模式进行创新改革已经成为艺术行业，各大院校大力重视的一环。

(一)因材施教，分类教学

对学生进行各项能力的分类，再因材施教，制定不同的教学方案，这可以大大提高教学质量，培养出合适的声乐表演人才，达到相应的教学目的。对学生的分类，可以先进行专业技能的基本考核，通过笔试和现场面试，对学生的基本情况进行分类；再进行大型全面的问卷调查，掌握学生在大方向上对课程的期许和教学上的要求。通过这些前期准备工作，分析归纳出学生各自的特点，教师尊重学生间的差异性的基础上进行分类教学。分类教学可以先从声乐表演的教学曲目设置着手，曲目演奏是提高声乐教学质量的明确指标，对不要层次水平的学生设置不同程度的教学曲目，循序渐进地提高他们的演唱能力。另外还可以举行校内专业相关的比赛，选拔出优秀者，进行重点的培养和额外的专业指导，教师可以选择一些有挑战性的歌曲让他们进行练习，例如《西贝尔》《阿勃特》以及《怕诺夫卡》等高难度歌曲[2]，提高学生的演唱能力。再以学校单位推荐他们参加多种形式的，校外的甚至国外的大型比赛。这就为专业技能扎实有些的学生提供了更大的实践平台，开阔了他们的视野，实践锻炼他们的技能。而对于专业技能还有所欠缺的学生就应该重视基础课程的教学，并且可以明确奖罚机制，督促他们的基础学习。

(二)教学模式的多样化

丰富声乐表演的教学模式，表演是实践性很强的一门学科，除了必要的理论课程的教学外，更多是让学生进行实践锻炼，在实践中发现自己的不足并改正。因此实现教学模式多样化，能保证教学效果的同时提高学生的学习积极性，优化教学形式。

可以进行团队的学习，以小组为单位，互帮互助，让团队小组在演唱训练前进行沟通协商，分清自身的优势劣势，商讨出自己在演唱中负责的部分；在多次演唱训练过程中不停进行磨合；在演唱训练后进行交流思考，在整个合作过程中不仅可以增强的学生的团队合作意识，帮助学生克服上台表演面对观众的怯场心理，还可以在交流沟通的过程中学到更多老师以外课本以外的专业知识和演唱技巧当代科技的进步为现代化的教学过程提供了很大的便利，声乐表演是演唱者的现场演唱创造下来的一门艺术，但是如今这么艺术不再是一种即时性的，现代科技使它可以通过各种方式保存下来，一些经典不再是稍纵即逝，只能让后人无限遐想的艺术，而是可以通过音像声像技术保存下来，供后人品味和学习的。现代教学过程中，教师可以通过灵活运用正版的音频资料，网络搜集曲目有关的背景资料这些辅助学习资料，来加深学生对曲目的理解。例如，在进行摇滚、B-box或者R&B等演唱方法教学的过程中，教师可以适当地融入一些新鲜元素，从而有效调动学生对声乐表演课程的兴趣与积极性[3]。充分增加学生的视觉和听觉的审美体验，声乐表演中的声是人声，由人而发，这就夹带着演唱者的情感思绪，正确积极的体验能丰富学生的联想能力和在曲目表演过程中发挥创造力。

丰富实践教学的多样性，学校加大支持展开各种形式的实践教学活动，为学生构建更多实践锻炼的平台。让学生多方面参与管理节目的过程中来，学生不仅要拥有演唱能力，还要在表演、编导、舞台布景、演出策划等方面都有所涉猎，整体把握声乐表演。

三、迎合审美理念上的创新

人们自古以来对美的定义可以说是一个发展过程，对艺术的审美评价也是会随着时代进展而发生改变的。而声乐表演这门艺术的美学概念涵盖了许多美学形式，音乐内容以及美的范畴。要去迎合审美理念的需求，就先要理解审美理念的要素。

例如在声乐表演的整个过程中呈现出的美，整个过程中先从宏观来看是舞台布景与所表演的曲目的协调之美，再到演唱者外在造型体态之美，最后也可以说最为重要的就是演唱者的呼吸美，语言美和情绪美。因为歌谱中的音符和文字都是没有生命的，而演唱者有生命的，他们用歌声去演绎，通过鲜活的表演和流动的带着旋律的语言，去给观众带来视觉和听觉享受，与作曲家引起创作的音乐共鸣。整个表演过程处处带着美感，有这各自的审美标准。而这些审美标准随着时代的创新也有着变化，如何去迎合这些审美，就需要演唱者有着自己的演唱风格。

学习声乐表演的学生与成为歌唱家之间的一道屏障就是学生是否有个性化自己的表演。因为个性化的演唱家有着自己的创新能力，所以个性化的声乐表演足以迎合各种审美标准。陈思思于2013年六月，在香港红磡举办的“陈思思美丽之路——我爱你香港”演唱会中和“飞儿乐团”共同演唱的《花儿为什么这样红》所采取的民歌和摇滚“混搭”的视听形式为，就是一个鲜明的个性化演唱案例[4]。

综上所述，通过认识决定声乐表演演唱能力的要素，声乐表演的教学模式和声乐表演的审美标准几个方面去分析，认识声乐表演创新发展，为声乐表演在未来的发展明确了一定的方向。

[参考文献]

[1]陈小凤.声乐表演演唱能力创新的探讨[J].科学论坛，2015：404-405.

[2]王世飞.从中国民族声乐唱法的多元性发展前景中谈其个性要求[J].戏剧之家，2012(11).

[3]李丽.声乐表演课程的教学创新[J].戏剧之家，2011：150.

[4]王怡涵.浅谈演唱技巧和个性化创新在声乐表演中的重要性，2013.

中图分类号：J616-4；G642

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)11-0051-02