浅析肖邦《黑键练习曲》

周京瑾

（ 江西 南昌 330000 ）

浅析肖邦《黑键练习曲》

周京瑾

（ 江西 南昌 330000 ）

肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物之一，他一生将大部分精力都放在了钢琴创作上，其中他创作的练习曲可谓是钢琴艺术史中的一块瑰宝，这套练习曲对李斯特，拉赫玛尼诺夫及德彪西等与肖邦同时期及后期的作曲家产生了极大的影响。这首“黑键练习曲”是他创作的优秀作品之一。其演奏方法和作品的艺术性都超越了普通的练习曲，它以独特的风格被世人所知。

肖邦 练习曲； 黑键；技巧

一、肖邦与肖邦的练习曲

肖邦是19世纪最伟大的钢琴作曲家之一，他的音乐像诗歌一样优雅，流畅，自然，就连曲中最微小的细节作曲家也要精雕细琢。他用自己独特的创作风格，成功的将钢琴这一打击乐器富有诗意的一面挖掘了出来，使得钢琴这个独奏乐器与其它打击乐器相比在音响效果和艺术表现力上更加完善。他专为钢琴写作，所涉及的钢琴体裁风格也非常广泛，从传统的奏鸣曲、协奏曲到波兰特色的舞曲玛祖卡、波罗奈兹；从大型的叙事曲、诙谐曲到小品性的前奏曲、练习曲，还有大量的夜曲、幻想曲等包含各种体裁，这些作品都是强烈渗透着他精神世界中的个人体验。

在肖邦的钢琴音乐创作中，练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。波兰音乐学家塔代乌什•席林斯基曾写道：“肖邦练习曲不仅成了钢琴音乐新的风格及其具有格式的井井有条地展现，而且是这一风格的艺术升格”。这套练习曲的音乐内涵绚丽多彩，音乐形象鲜明，其中穿插着大量抒情性的自白和情感性的宣泄。肖邦这套练习曲里共有27首作品，它们分别被编成作品10号（十二首）、作品25号（十二首）以及三首无编号作品。这27首短小精致的作品各自表述了不同的音乐内容，聆听或演奏这些作品时，似乎能感受到肖邦在不同事件和时间中的精神与内心的真实写照。

在这套作品中有一首特别值得一提，它是第10号的第5首《降G大调练习曲》，在这部作品中肖邦提出了非比寻常的技术课题，就是这部作品的右手部分，所有的音符全部在钢琴黑键上，所以这首作品又被人们又称之为“黑键练习曲”。

二、关于《黑键练习曲》

肖邦在这首曲子里首次尝试了用有明确练习目的的手法，将旋律和主题放在了左手，而右手则持续地演奏三连音。但这部分的织体，不仅仅是针对某项技术课题的训练，更多是为了创造出个性鲜明，独特的音乐形象。主题具有嬉戏、活泼的性格，像孩子们之间的玩耍一样，整个乐曲明朗、生动，是一首情绪乐观并在技术上有很大难度的练习曲。

这首曲子是单三部曲式：

A ------- B ------- 连接 ------- A1 --------- 尾声

（1-16小节） （17-32小节） （33-48小节） （49-66小节） （67-85小节）

降G 降D 再现前的属功能过渡 降G 降G方整性乐段 开放性中部 连接句

1.音乐方面

1-16小节陈述主题，右手是连续快速的三连音的跑动，左手是和旋跳音，坚强、肯定，有着舞蹈性节奏，突出活泼生动的主题和旋律，像孩子们的跑跳，呈现一副愉快的生活画卷，让人印象深刻。

第17-40小节，歌唱性的线条首先在右手出现，从钢琴的音响音色上看，这种演奏让音乐呈现出些许不安的感觉，转为左手演奏旋律后，乐曲被推向了一个小小的高潮，感觉就好像坏天气的来临破坏了孩子们的玩耍。

左手低音的级进就像从原到近的雷声，而右手不断变化的起伏音也像风声，让这整个画面活了起来。

紧接着出现经过句，这是第41-49小节，值得一提的是肖邦作品中的经过句都是与整个旋律结合的非常完美的一部分，不像有些其它的钢琴作品中的经过句一味追求华丽和炫耀技巧。

第49-78小节，这里在经过一长串的三连音的演奏后，旋律又重新回到开始时活泼的个性，乐曲画面让人感觉是雨后的草地上，到处都充满生机和色彩，孩子们又继续回来玩耍。

之后是一串双手的三连音上行，冲到最高处，然后又双手八度级进下行，最后结束在一个强有力的和旋上。仿佛晶莹的水珠集结在一起用所有的热情跳最后一个大旋转，旋到最高处后又快速的散开落下，结束这场嬉戏，让人意犹未尽。这段尾奏精雕细琢、快如闪电，却像点睛之笔那么有效，令人意外。

2.技巧方面

作品中右手有很多连续快速跑动的音符，练习时右手应该单独慢练，因为右手在黑键上演奏很容易出现漏音、滑指、指尖抓不住琴键、弹空、弹虚、手指不稳定等现象。所以要解决这个难题除了必须耐心地慢练，还要正确的触键方法。

这里笔者建议贴键练习，这里说的“贴键”并不是手指完全“不离开琴键”，而是要小抬手指，只是抬指的距离不需要很大，其主要目的是为了增强指尖快速触键的感觉，在连续快速跑动时，集中而且敏捷的指尖动作是声音清晰的重要保证。

除此之外，我们在练习过程中还要注意用心体会臂力的重心转移，而手掌，手腕要非常放松，不能紧张，这样大臂才能始终保持通畅，手指的触键才能充满弹性。想要在快速跑动中发出既清晰又通透的声音，就定要注意手指尖与手臂的结合。在弹奏这些连续的跑动时，指法的运用也很重要，不然也会影响整个旋律的连贯性。

肖邦创作的这27首练习曲，不单单是为了训练手指技巧为目的，他是将音乐的艺术性与技术性都贯穿在了里面，力图达到在钢琴上表达内心的诗意和人生情感的深度。

三、结语

《黑键练习曲》作为肖邦创作最为优秀的练习曲作品之一，反映了作曲家的精神世界和曲子本身独特的演奏技巧，是一部优秀的作品。对于演奏者而言，这首练习曲不仅挖掘了钢琴音色上所特有的潜力，也激发了演奏者手指的巨大潜能。在练习和演奏这首练习曲时，我们不仅要思考如何克服技巧上的困难，弹奏时不能只将速度作为唯一的练习目的，还需要关注演奏时是否表达出了丰富的音乐性，用出色的触键和丰富的层次变化赋予音符以生命和活力，使技巧真正成为表现音乐美的手段这些都是极大的挑战。所以找寻一种正确的练习方式，对于音乐学习者和教学者来说，都是极为重要的课题。

［1］沈旋，谷文娴，陶辛著.西方音乐史简编.上海音乐出版社，1999（5）.

［2］林育.怎样谈好肖邦钢琴练习曲.上海音乐学院出版社，2006（8）.

［3］阿.海得利［英］，莫一布朗等著，学东，建民，铁英译.肖邦传.人民音乐出版社，1987（12）.

周京瑾，文学硕士，四川音乐学院高师钢琴专业。