莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格

路 赢 王冬弘

（东北大学，辽宁 沈阳 110819）

莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格

路 赢 王冬弘

（东北大学，辽宁 沈阳 110819）

莫扎特是世界上著名的音乐大师，他一生创作了大量的音乐作品，全都成为了流传不息的经典之作。莫扎特在歌剧方面的创作独树一帜，为后人对于歌剧的文学研究、声乐研究以及舞台表现作出了巨大的贡献。本文从莫扎特歌剧咏叹调作品中的人物表现、旋律基调、演出表达等几个方面出发，深入探讨莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格，希望为后来研究者对莫扎特的研究作出一些贡献。

莫扎特歌剧；咏叹调；音乐风格

莫扎特与海顿、贝多芬被称为维也纳古典三巨头，他在音乐方面表现出的极大的天赋更是被称为旷世奇才，他的音乐是被称为“不含有任何杂质的‘纯音乐”以及“天籁之音”。在莫扎特短短35年的人生历程中，为后人留下了大量的音乐作品，而其中的22部歌剧作品更是堪称经典。因为在这些美轮美奂的歌剧中，声乐中的各类声部都可以找到经典的咏叹调。这些咏叹调的结构、风格以及旋律处处表现了莫扎特极具天赋的音乐才华，用音乐的形式表达人的心理、情感和欲望，成为他独特的表达方式。

一、莫扎特歌剧不同音乐风格的原因

莫扎特1756年出生于神圣罗马帝国时期的一个音乐世家，从小就对音乐有着浓厚的兴趣以及表现出了极强的天赋。由于家庭的影响，莫扎特早年在宫廷中过着奢华的贵族生活，但是由于无法忍受大教主的凌辱，向教会提出辞职，在中年时期变得穷困潦倒。也正是由于这些丰富的生活经历，使得莫扎特的歌剧呈现出不同的音乐风格。1780年创作完成的歌剧《伊多美纽》是他的第一部歌剧，反映了他对于生活美好的向往，而且在形式上也出现了一些新的要素。1784年，莫扎特参加了共济会，受当时自有、平等、博爱等思想的影响，莫扎特创作了《剧院经理》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、以及《女人心》等一系列喜剧型歌剧，这个时期的歌剧作品对人物的性格特点描写更为细致深刻，对话剧表演者的要求也提出了更高标准的要求。而《魔笛》是他的最后一部歌剧作品，也是他歌剧创作的巅峰之作，集中体现了莫扎特的歌剧特点。除了丰富的生活经历之外，莫扎特对家人的感情也使得他作品中的人物性格更加饱满和真实，这也是莫扎特歌剧作品呈现出不同音乐风格的原因。

二、咏叹调简介

（一）什么是咏叹调

咏叹调是古典歌剧的主要独唱曲，一般情况下由乐队或键盘乐器伴奏，男女高、中、低音声部都可以唱出咏叹调。咏叹调的旋律优雅，饱含丰富的感情，主要是抒发人物内心的情感。

（二）咏叹调的类型

男女高、中、低音声部都可以写出咏叹调，但并不是说只有抒情性的声音才能唱咏叹调。不同的声部有不同的咏叹调。就拿女高音来说，可以分为抒情女高音、花腔女高音、喜剧女高音、戏剧花腔女高音等，而深沉，平稳的男低音也有他自己的咏叹调。

三、莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格

（一）人物的表现形式

赋有情感的咏叹调只有在歌剧作品中才能真正的体现出它的无穷魅力。莫扎特在他的歌剧作品中，赋予了每一个人物角色独特的性格特点以及鲜明的音乐形象，使舞台表达更加饱满丰富。例如，在表现歌剧《魔笛》的女主人公帕米娜被强行带走并且无力反抗的绝望情感时，女高音用抒情的咏叹调完美的表达了这种无助。而且在莫扎特歌剧作品中，大部分的人物形象都是为了争取自由、尊严和独立而与当时的上层社会做顽强斗争的位于社会底层的小人物，打破了以贵族为主要形象塑造的传统形式，使得仆人也可以成为主人公。咏叹调是歌剧中各个人物形象的内心复杂而又真实的反映，是深化剧情和抒发情感的独唱或是对唱段落，可以在很大程度与观众产生情感的共鸣，从而使得作品更加深入人心。所以，只有把咏叹调中各人物形象的复杂情感以及所要表达的情感有感染力的传递给每一个听众，才能塑造出鲜活成功人物。

（二）旋律线条的结合

莫扎特的歌剧作品最擅长的就是利用旋律来渲染气氛，莫扎特的主基调和旋律都非常流畅，一般听众在前奏的部分就可以明显感受到主角出场的情感基调。而且莫扎特歌剧中咏叹调的旋律也比较饱满，没有持续的高音，没有较大的跨度，温柔细腻、饱满圆润、清晰流畅。咏叹调中人物的情感变化占主要地位，莫扎特常常依据人物形象的性格差异来确定声部，使用不同的音色来表达不同的情感，使旋律线条更加清晰温和，观众陶醉其中，仿佛身临其境一般。

莫扎特歌剧作品旋律线条的完美结合也表现在调式上，在《魔笛》这部作品中，三首咏叹调皆是采用大小调式交替进行的方式。小调出现时，人物的情感状态是深沉而忧郁，在低音管的配合下，大调插入。然后，大调逐步占据主导地位，将人物形象所有的情绪完全表达出来。这种大小调式交替衔接的手法， 能够使音乐自然流畅， 也能够突出人物内心情感的变化过程。

（三）演唱风格的把握

莫扎特的歌剧咏叹调作为美声唱法的完美展示与代表，是美声唱法作品中屈指可数的优秀资源，它不仅要求表演者有极强的天赋条件，更要求他们经过长期练习所达到的演唱技术。

要想演唱莫扎特歌剧咏叹调，最基本的要求就是要有准确的起音，与浪漫主义作品不同，不能出现华丽的上滑音和下滑音；然后就是要具备稳定的连音唱法，而掌握连音唱法最重要的就是保持气息的稳定和连贯，这就需要演唱者经过大量的练习和揣摩。

四、结束语

莫扎特的歌剧作品是世界音乐的经典之作，其中的咏叹调更值得我们不断的进行学习和研究。歌剧中的咏叹调要求表演者把歌剧的演唱技巧和情感的表达融为一体，将人物的感情变化细致的表现出来。研究莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格，不仅仅可以提高对歌剧作品的鉴赏能力，而且可以更加深刻的理解莫扎特作品风格和其所要表达的情感，从而对其作品作出更加完美的诠释。

［1］杨尚翡.莫扎特歌剧中咏叹调女高音的文艺特征探究.湖北科技学院学报，2014（7）.

［2］许晓瑜.莫扎特歌剧中女高音咏叹调特点及技巧.大舞台，2014（4）.

［3］赵金珊，周玉明.莫扎特之魂［M］.上海音乐出版社，2006.

［4］张淑芳.意大利语言与歌曲鉴赏［M］.四川音乐出版社，2009.

［5］莫扎特歌剧咏叹调中女高音咏叹调初探.艺术研究， 2010（4）.

［6］郭鑫.莫扎特歌剧〈费加罗的婚礼〉中伯爵夫人咏叹调音乐特点的理解与分析.艺术研究，2014（3）.

王冬弘（1966-），女，满族，辽宁沈阳人，东北大学硕士，副教授， 声乐演唱及教学。