对传统音乐在当下的现状与对策之思

2016-02-04孙炜唯

黄河之声 2016年14期

关键词：民族音乐民族传统

孙炜唯

（中国艺术研究院，北京 100029）

对传统音乐在当下的现状与对策之思

孙炜唯

（中国艺术研究院，北京 100029）

中国是一个历史悠久、民族众多的国家。从古至今，各族人民共同创造了灿烂的音乐文化，历经漫长的岁月，各族人民一直传承和发展着自己的文化。本文试着从多个角度对当下传统音乐的现状和对策作出思考和提出见解。

传统音乐；非遗；保护

一、传统音乐在当下的现状

中国传统音乐是运用本民族固有的方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，在历史上产生、流传至今的音乐。中国传统音乐传承几千年有着许多意义，它是从古至今人们的智慧结晶、是人们思想意志的表现、是人们生活的写照。它可以映射出中华民族悠久的历史画面。

如今什么都全球化的时代形势下，中国传统音乐的现状令人堪忧。近半个世纪以来，中国民族音乐被认为是"封建"文化的象征，包括民间音乐在内的所有中国传统音乐，都是古代封建社会音乐文化的遗存。自清朝末年西方思想传入中国后，使得人们的思想对传统文化轻视和冷漠。现在，大力提倡素质教育，学习音乐成为一个非常普及的现象，所以“口传心授”已经无法满足当下的教育状况，在整个教育体系以西方教育体系为主的制度下，年轻人对传统音乐不感兴趣，有的甚至完全对传统音乐不了解，甚至认为是一种俗的文化。现在普及的都是西方的乐器和乐理知识。说起钢琴、小提琴、五线谱人们能津津乐道的说起。但说到二胡、琵琶、阮等民间乐器人们却望而却步，学习中国的传统音乐在很多人眼里是一个丢面子的行为，认为传统音乐无法登上台面。事实，从现在的大形势下看，无论是教育还是各个方面都看不见中国传统音乐的影子。除了耳熟能详的《二泉映月》等少数民乐为人所知道，关于中国的说唱音乐、戏曲音乐、和许多的传统乐器、记谱法等都鲜为人知。虽然近十年来人们对传统音乐也有一些重视，但这只是少部分人，由于端午节被韩国申请成为非物质文化遗产，触动了中国人的神经。从2001年“昆曲”被联合国教科文组织列为非物质文化遗产后，使得保护传统音乐在现如今产生了广泛的影响。国家提出了四级保护体系，在国、省、市、县建立保护区，建立传承人机制，虽然青歌赛曾有“原生态”组，为传统音乐的普及做出贡献，但现如今又取消。中国艺术研究院也在为保护传统音乐做巨大的贡献。虽然如此，但传统音乐在中国的发展依然举步维艰。

文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。田青先生说“她是我们民族文化的脊梁，是我们文化的根。保护文化遗产，就是保护我们民族的精神。现代化是不能以中断自己的历史和牺牲自己的文化为代价的，如果现代化的结果是只有物质，没有精神，没有文化，没有传统，那将是可悲的。非遗是为了延续历史、增强民族凝聚力、增强国家软实力。”因此，保护和传承传统音乐就是时代必然。

二、保护和传承

保护与传统音乐。首先，在学校的音乐课中应该让民族音乐的比重超过西方音乐，再不仅仅是让学生只知道五线谱、简谱，还要让他们知道工尺谱、减字谱。了解我们传统历史悠久的古琴、埙、笙的古老的乐器，让年轻人知道早在几千年钱我们的就有个曾侯乙编钟，我们的音乐发展文明不仅仅他们所知的二胡。只有对课程的强制性规定才能让大家都了解和重视起来。

其次，要使国家的传承人机制更加完善和落实到实处。传承人是传统音乐流传下来的血液和宝贵的活文献，只有保障了她们的生活给他们提供了好的各方面条件，才能保障她们不会因生存问题而放弃音乐，也能使得她们将文化遗产传给青年人。再者，应该大力保护和开发农村文化。传统音乐是伴随着农业社会的中国产生，农村必然是传统音乐的发源地，保护和传承传统音乐首先应该从农村开始，如若连农村人都不重视，那么传统音乐很难走进千家万户的到保护。再者，应该加大对传统音乐等非遗的力度，端正对待非遗的态度。不是仅仅把非遗当做是跳板，让地方旅游发展更好提高GDP的跳板。而是真正的将非遗落到实处。最后，保护和传承传统音乐应该借助进去电视、广播、网络等主流媒体的进行播出、宣传，特别是中央电视台。现如今主流媒体上主要播放的是通俗歌曲，人们嘴里哼唱的也全是一些通俗歌，这对民族音乐的发展是极为不利。虽然青歌赛中曾设立“原生态”组不得不说给我国的传统民族音乐带来了前所未有的宣传力度和普及，使得少数民族民间音乐深入全国关注的心中。但是现如今也取消了。这一举动真是令人痛心。让民族音乐走进正规的音乐赛事，让传统音乐在中国音乐事业中有自己的一席之地，成为迫在眉睫的事情。