从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合*
2016-02-04郭秦岭
郭秦岭
(渭南师范学院莫斯科艺术学院,陕西 渭南 714099)
从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合*
郭秦岭
(渭南师范学院莫斯科艺术学院,陕西 渭南 714099)
“芭蕾”源自西方,是西方艺术的舶来品,经过上百年的演绎,已经发展为诸多流派,形成了不同的演绎风格。芭蕾舞剧艺术在中国已经发展半个多世纪,从中国芭蕾舞剧发展历程看,有传承,更有突破,其结合了中国民族性艺术特色,在中国得到良性的发展。本文站在中国芭蕾舞剧视野下,简要探讨了音乐与舞蹈的民族性融合。
中国芭蕾舞剧;音乐与舞蹈;民族性融合
芭蕾舞剧这门西方艺术,之所以能够在中国得到快速发展,源于在创作中,芭蕾舞剧音乐与舞蹈在民族性基础上相互融合。从当代众多优秀芭蕾舞剧作品中,我们不难发现带有民族和历史积淀色彩,感受到中国现代创作的芭蕾舞剧中,一些恰到好处的民族色彩的融合。从中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》开始,艺术家们就开始了民族性创作的成功探索。近现代诸多芭蕾舞剧经典之作,均结合了民族性艺术特色。如中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、《二泉映月》、《梦红楼》等。
一、中国芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈的民族性
(一)音乐的民族性。音乐的民族风格是指在音乐艺术中能够体现地域、文化、信仰、风俗等民族特性,通过民族特色艺术表现形式表现出来,形成音乐的民族风格。经过数千年的传承与发展,中国音乐的民族风格个性鲜明,就仿佛是中国的茶,具有极强的民族特色。与西方音乐完全不同。中国芭蕾舞剧的创作,音乐的创作也呈现出极强的民族性,例如,经典芭蕾舞剧《红色娘子军》,就及其鲜明地突出民族风格特色。芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐,创作素材选用了原影片中的音乐,选曲音乐《万泉河水清又清》,淳朴、嘹亮、舒畅自由、别具一格,它的音乐语言、民族音调,以海南黎族音乐风格为基础,展现了黎族人民特有的民族风貌,以及独具特色的性格与情感。在整部舞剧中,中国民族民间音乐表现手法与西方舞剧音乐创作技法融汇贯通,使得整部作品起到了里程碑的作用。在中国芭蕾舞剧创作中,还融入了中国民族音乐的韵律。如经典芭蕾舞剧《白毛女》,民族音乐风格也比较鲜明。舞剧中独舞、双人舞、群舞,动作与音乐和谐统一,在音乐的海洋中,舞者每一个动作都牵动着音符,巧妙地将音乐旋律融入其中,艺术创作上“写意传神”,堪称西方芭蕾艺术与中国民族音乐“民族韵律”上的珠联璧合,也是民族性的充分体现。
(二)舞蹈的民族性。由于地理环境、风俗习惯等影响,在中国芭蕾舞剧创作中,艺术家们会不自觉地将本民族独特的审美习惯融入其中,在艺术表现方式上,也会融入许多民族性特征。综观中国芭蕾舞剧舞蹈创作,民族的艺术视角和表现方式非常明显。艺术家们从民族的舞蹈文化中汲取艺术的营养,营造出浓浓的民族艺术风格,创作一部舞剧,题材的选择非常关键。中国芭蕾舞剧的民族性,体现在选择题材上也是独具慧眼,无论是《白毛女》、《二泉映月》,还是《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》,民族风格非常鲜明,还有,在民族性创作主题上,中国芭蕾舞剧的民族性创作,民族性的主题也比较鲜明。例如芭蕾舞剧《白毛女》,改编自比较著名的民族歌剧,整部舞剧民族性内涵极其丰富,题材本身就具有民族气派和民族风格,充分表现了本民族思维方式,为民族性创作提供了基础。中国民族芭蕾舞剧,不仅借鉴了西方古典芭蕾舞剧的一些舞蹈技巧,还吸收了中国戏曲、中国民族民间舞蹈的舞蹈精髓。如《红色娘子军》在芭蕾足尖舞的基础上,还融合了戏曲舞蹈、中国黎族民间舞蹈等舞姿与技巧,极大地提升了芭蕾舞剧的艺术魅力。在中国芭蕾舞剧民族性创作上,芭蕾舞剧《红色娘子军》掀开了崭新的一章。
二、从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合
西方芭蕾舞剧的产生,源于西方艺术,受社会生活习俗,西方传统文化等因素影响。中国芭蕾舞剧该如何在借鉴西方艺术基础上,融合属于自己的艺术样式,只有对西方芭蕾舞剧的精髓彻底理解之后,才能够将中国民族舞蹈语汇融入芭蕾舞蹈语汇之中,创作出音乐与舞蹈民族性融合的中国芭蕾舞剧。民族舞剧《鱼美人》曾经是新中国成立后家喻户晓的民族舞剧。1979年,这部民族舞剧《鱼美人》以芭蕾舞剧的形式上演,艺术家们将西方芭蕾舞剧的艺术形式,与中国传统的舞蹈结合起来,在舞蹈结构、舞蹈语汇上,《鱼美人》继承了西方芭蕾舞剧模式,力求在创作上将西方芭蕾舞的技巧,与中国古典舞、民间舞、中国民间舞段完美地融合,舞剧中的精美的舞段,大幅度的手臂动作等,都是中国古典舞如“蛇舞”、“珊瑚舞”、“水草舞”等的身段韵律,民族韵味十足,呈现出个性鲜明创新舞蹈语汇。在整部舞剧中,鱼美人与猎人的双人舞是点睛之笔,这种“双人舞模式”,融合了中西方舞蹈语汇精髓,大量复杂性的托举动作,更成为经典中的经典。舞剧《鱼美人》的音乐创作,创作基础是中国民族音调。其创作的方式方法,也借鉴了西方音乐表现形式。舞剧《鱼美人》的民族风格通过音乐展现出来。整部舞剧通过生动的、感人的、鲜明的音乐形象,将不同的人物性格表现出来,音乐与舞蹈的民族性融合,更加提升了作品的完整性。在整体创作过程中,舞剧《鱼美人》恰如其分的将音乐与舞蹈融合为一体,使舞剧音乐和舞蹈动作的特点相一致,使得整部舞剧达到了更加完美的效果。在民族性融合上,《鱼美人》、《大红灯笼高高挂》等芭蕾舞剧,为中国芭蕾舞剧的创作开创了崭新的领域,中西音乐合璧的创作尝试,独特的舞剧音乐风格,使我们看到了新的芭蕾形式,推进了中国芭蕾舞剧发展步伐。
三、结语
创新是艺术发展的动力,对于中国芭蕾舞剧来说,要广泛吸收多元化艺术素材,敢想、敢创,不断吸收丰富艺术给养,在艺术实践创作中,吸取东西方的艺术精华,引领民族性创作新思路。与时俱进,创作出更多民族特征鲜明的芭蕾艺术作品。将中国芭蕾舞音乐剧发扬光大。■
[1] 朱红.音乐与舞蹈的关系再思考[J].云南艺术学院学报,2007,01.
[2] 李承祥.走中国特色芭蕾舞的发展之路:中央芭蕾舞团40年回顾[J].舞蹈,2000,01.
[3] 别松梅.高挂的灯笼分外红:简评舞剧《大红灯笼高高挂》[J].电影评介,2009,09.
渭南师范学院人文社科重点项目《学前教育专业幼儿舞蹈创编能力培养实践研究》研究成果(16SKZD02);渭南师范学院人文社科重点项目《成人学前教育专业人才培养模式研究——以渭南师范学院为例》研究成果(16SKYB05)
郭秦岭(1963-),女,河南洛阳人,渭南师范学院莫斯科艺术学院舞蹈系教授,硕士,主要研究方向:舞蹈教育理论与实践。