“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

袁雅婵

（南京师范大学美术学院视觉传达，江苏 南京 21000）

“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

袁雅婵

（南京师范大学美术学院视觉传达，江苏 南京 21000）

随着社会经济的不断发展，人们对艺术的审美要求越来越高。中国的水墨画一直以来都备受人们的喜爱，在许多平面设计师的作品中常会看到水墨画的元素，他们追求设计时的“虚实相生”，水墨画的特点正好满足了设计师们的意境要求。本文主要从平面设计中的“形”和“神”去研究分析视觉艺术价值，通过列举实际案例去分析水墨意境在平面设计中的运用，并分析水墨意境在平面设计中的重要影响。

平面设计 ；虚实相生 ；水墨意境

一、水墨意境中的“神”

中国的水墨画一直备受人们喜爱，因为中国水墨画注重“神”和“气韵”的表达。“神”是指在画中所展现的核心意境，平面设计师在设计作品时特别注重“神”的设计，尤其是融入了中国水墨画的设计作品。一幅水墨画艺术价值的高低取决于这幅画的“气韵”，“气”与“韵”是水墨画中“神”运用的两种展示手法，许多水墨画的创作者都希望创作出气韵生动的作品，这是他们对艺术所追求的最高境界。这里的“气”是指作品中能让人感觉大气或气魄，“韵”则是指水墨画的雅，设计作品中若两者完美结合，那么这部作品就能实现“神”的传递，让人产生情感上的共鸣和更好地理解设计师的设计理念，也才能真正让作品具有较高的艺术价值。平面设计过程中的“气”和“韵”的具体运用如下：

（一）“气”在创作作品中的运用

从传统文化的角度来看，天地万物之所以能诞生是因为各种各样的气体存在，一切事物都来源于气。中国水墨画中的“气”代表着整幅作品的特质，这种气是大自然的灵感和作者自身的感悟共同孕育下的结晶。“气”是水墨画中的灵魂，传递着一种精神，水墨画有它作为支撑，整幅画便有了生命力，它虽是无形的，但在整幅画中却都能感受到它的存在，通过平面设计师的精心设计使得本是“虚”的“气”转换成了“实”，虚实相生的水墨意境无疑将一个生机勃勃的精神世界展现在了人们面前。画面与“气”的结合，不仅提升了整幅作品的艺术魅力，还增加了作品的艺术价值。

平面设计师在创作一个作品时有多种形式可供选择去创作，但是在相比之下，要通过作品来展现创作者的精神思想选择水墨画形式更为合适，水墨画形式的平面设计作品在意境氛围方面更具吸引力，因为现代人的审美视角不仅仅是从意境的表面去判断一幅平面设计作品的美，还注重设计作品所传递出的信息，追求“表里”一致，水墨画形式创作出的艺术作品更符合现代人的审美追求。笔者一直特别喜欢一幅海报作品——《爱护自然》，它由著名设计大师靳棣强先生创作。这幅海报描绘了一张宣纸包裹着一块黑色的砚石，画面中间红色的小点，仿佛一道伤口正在滴血。观赏这幅画能让人接收到许多信息：第一，似乎在暗示一个受伤的身躯被纱布包裹着；第二，这幅作品的画面内容十分简洁，没有过多的装饰，但却用一个红色晕染的小点将人类对自然界破坏所造成的伤害表现得淋漓尽致，给人心灵上的震撼是极大的，观看过这则海报的人，都会去思考人类对大自然的破坏最终造成的严峻后果。

（二）“韵”在创作作品中的运用

上文中提到了一幅中国水墨画的艺术价值不仅取决于这幅画的“气”，水墨画的“韵”也是决定这幅画艺术价值的重要因素之一。“韵”是指水墨画所体现出的风韵和情调。著名大师本雅明对韵味的解释是指从某个距离外欣赏但却决定十分贴近的感觉。将上述两个解释融合在一起就更容易理解什么是平面设计作品中的“韵味”了，也就是指欣赏者在观赏作品时能够通过作品所表达出来的信息有所收获或感悟，无论是通过作品获得的收获还是对作品的思考都是来自于欣赏者的内心真实的感悟和体验 。因为中国水墨画能营造出“虚实相生”的意境氛围，许多著名的平面设计师在设计作品时都融入了中国水墨画的“气”和“韵味”。如《叠书》这幅作品，它获得了苏州印象海报大赛中的银奖，使用四组重复的面来造型，每组画都是以书为型，侧锋为笔。苏州杭州自古以来都是人才辈出，《叠书》以书为型代表着苏杭地区传统文化的韵味。

二、水墨意境中“形”在现代平面设计中的运用

（一）水墨画创作与平面设计创作之间的联系

中国水墨画之所以一直广受人们喜欢，与其创作流程和思路是分不开的。在创作方面中国水墨画十分讲究用笔和用墨的技巧。中国水墨画的用笔和用墨主要是通过三个基本元素来体现的，第一是点，第二是线，第三是面，在不同的作品中这三个基本元素所体现出来的特点也各不相同。点、线、面不仅仅是水墨画的三种基本元素，也是构成现代平面设计的最基本元素。随着时代的发展，任何艺术作品只有不断创新才能得到发展或认可，在创作平面设计作品时，若将水墨画的点、线、面等创作元素进行结合，不仅能让创作的平面设计作品具有新意，还能丰富平面设计的设计语言。在进行平面设计作品创作时对中国水墨画三元素的借鉴不仅仅是在形式上，其内容也可以进行较多的借鉴。中国水墨画的创作技巧并不是短短的几年或几十年产生的，而是经过了上千年的文化积淀，无论是形式还是内容都对平面设计的创作具有重要的借鉴意义。

（二）水墨画中的造型美

一些著名的中国水墨画大师在进行水墨画物象创作时，追求的是意象美，将似像非像的物象刻录在画卷上，营造出来的朦胧美让原本物象变得更加概括，物象的不完整性给观赏者留下了想象的空间，同时也能让观赏者更好地理解创作者想要表达的意象主题。中国水墨画总能给人一种独一无二的美感，因为画中的意象大多是在追求与物象相似与不似之间的部分。例如作品《杭州·印象》，画卷使用的水墨墨色并不复杂，利用水面倒影来呈现西湖和断桥等物象，对物象进行似像非像的描绘，将断桥的意象表现得十分生动。

（三）色彩的运用

在中国传统绘画艺术中水墨扮演着重要角色，创作者能利用水墨颜色的变化绘制出色彩斑斓的画卷，因在传统绘画中的用墨技巧不同和受墨色发生变化的影响，人们将水墨分为了五种颜色。水墨画创作者通过调节控制墨色的浓度来制作不同色彩，然后根据需求绘制出色彩丰富且饱含韵味的水墨画卷。这种独特运用色彩的创作方式为现代平面设计师创作作品时提供了一定创作思路。如《梅》这幅平面设计作品，这幅作品中的“中华儿女”四个字是由梅、兰、竹、菊线条变化而来的，该画卷采用了青蓝色山体为基底，墨色是辅助色，淡雅是这幅作品的主要基调色，墨色扮演辅助色的角色，利用墨色浓度来实现色彩的变化，将创作者想展现出来的意境氛围完美地衬托了出来。

（四）构图中的简约美

中国水墨画与其他绘画存在着很多不同之处，例如重视虚无的部分就是其中一处。古代人们对虚无的事物都有着独到的看法，他们将这种虚无的事物也视为一种美，即使看不见实像也能感受到绘画作品中意象的魅力所在，虚无的意象更能给欣赏者留出较大的想象空间，因此许多水墨画创作者在进行创作时都对画卷留白处理十分重视，较为常见的处理方法就是采取“虚实相生”的 方式，只需利用少许的视觉元素就能向欣赏者传递许多信息。中国水墨画最大的特点就是简约，虚实相生的构造方式对其特点进行了完美的诠释。现代平面设计师在采用简约处理方式时，可通过以下几种方式去处理：第一，通过变化构图比例来突显作品主题；第二，注意背景的处理，背景色与主色的总和数量不能太多；第三，将不同时空的物体罗列在一起，通过象征手段表达主题。随时社会经济的不断发展，许多现代平面设计师借鉴了水墨画简约的处理方式，简约的作品背后不是简单的内容，而是蕴藏着丰富的内涵和寓意。

三、结语

现代平面设计与中国传统水墨绘画是属于两个不同的艺术类别，两者同属于艺术范畴自然有着不可分割的联系，但在类别上又有着本质上的区别。某一项艺术的产生在一定程度上是来自其他艺术之间的碰撞，中国水墨画经历了千年的历史积淀，其独特的创作手法是值得当代平面设计师借鉴的，当代艺术与传统艺术之间的碰撞给人们带来的是别具一格的视觉享受。中国水墨画一直备受人们的喜爱，与其画卷中的“气”和“韵”是分不开的，这两者是水墨画的灵魂和精神，若当代平面设计师在创作作品时无法将水墨画的气和韵表达出来的话，就很难让欣赏者与作品产生共鸣，作品的艺术价值也会大打折扣，因此要使平面设计作品的艺术价值到达最高，就需加强对中国水墨画创作过程以及相关元素基本技巧的学习，从而创作出更多优秀的艺术作品。

［1］吴彤彤.水墨艺术在平面设计中的运用［D］.河北师范大学，2011.

［2］杨国光.水墨艺术元素在平面设计中的应用研究［D］.河北大学，2008.

［3］吴华堂.平面设计中“虚实相生”水墨意境的应用［J］.四川戏剧，2015（12）.

J524

A

袁雅婵（1995-），女 ，汉族，江苏南京人 ，本科，南京师范大学美术学院设计类视觉传达专业，研究方向：平面设计。