乱针绣的针法技巧研究

莫元国

（江苏省扬州国凤乱针刺绣研究所，江苏 扬州 225800）

乱针绣的针法技巧研究

莫元国

（江苏省扬州国凤乱针刺绣研究所，江苏 扬州 225800）

乱针绣创始于二十世纪三十年代，成为我国刺绣工艺史上一种新型绣法。因 为乱针绣的针法比较独特，在视觉上有着较强的颜色效果，从而得到了世人的青睐。乱针绣主要注重其质感、形态、色彩、层次和整体的效果，并了解油画作者的艺术手法，身临其境，从作者的角度用乱针绣表述出来。从局部到乱针绣的整体用不同线色进行刺绣，或粗或细，或疏或密，交叉重叠，众横交错，根据绣画层次的不同进行加色，促使作品在整体上有着完美的统一。下文对乱针绣的背景及针法技巧等进行探究。

乱针绣；背景；针法技巧

乱针绣的珍贵与复杂之处就是“乱”，而这个“乱”是有一定的规则并且合乎情理，为了更好地达到整体效果，绣者可以用“情”来指挥针，用“线”来表达意，做到所谓的情意相融，从而丰富在线条和立体上的美感，促使在作品中看到的乱是符合情理的乱，更是在作品中迸发活力，表现出一定的动感形象。对于一个初学者来讲，一定要打好基础，并了解关于刺绣方面的知识，不断吸收艺术气息来充实自己，将自己的情感运用到乱针绣中，达到心意相通，使绣画变得活灵活现。

一、乱针绣发背景发展

乱针绣，又名锦纹绣、正则绣，是由杨守玉教授所创作的一种新型刺绣针法，这种针法把传统刺绣及西洋艺术中各自的特色相融合，并由清朝末年的沈寿仿真绣演变而来。在传统的苏绣中，针线之间都是相互紧密相接的，并且都是同方向的排列，乱针绣与传统刺绣的不同在于，它是方向不同、长短不一、相互交叉的针法来进行的，并运用加色、分层的手法，使得绣画在色彩上有着丰富的表现。创建八十余年来，乱针绣一直没有被大众所认识，在过去，乱针绣只作为各国之间的礼物进行馈赠，在市场上也就很难被发现，再加上缺少继承人和昂贵的价格，导致乱针绣在市场上难以占据有效的地位。直到最近几年，这种现象才得以改善，原常州工艺美术研究所所长狄静女士，在常州建立了第一个乱针绣工作室，经过不断的发展，工作室创作出不少的作品，促使乱针绣逐渐被广大群众所了解，得到了很好的推广。

乱针绣的创始人杨守玉，是江苏常州人，别名杨祥名、杨瘦玉等，曾随表姐一起学习刺绣，因为受表兄的影响喜欢上了绘画。杨守玉教授曾就读于常州女子师范学校，更是表现出了对艺术的热爱，为更好地制作乱针绣打下来了良好的艺术基础，在毕业后被聘请到正则学校任教，讲授刺绣和绘画。杨守玉教授比较注重于刺绣和绘画的相结合，并不断地钻研刺绣这项艺术，凭借对现代艺术的这种喜爱，不断地学习西方的绘画技巧，创造出了《少女》、《朱德像》、《罗斯福像》等一系列传世绣品，在国内外的多次展示中，得到了美术界的很大反响，很多观者更是为杨守玉的大胆创新感到敬佩与赞叹，得到了多方面的嘉奖，让人们对乱针绣有了进一步的了解，从而把乱针绣和民间刺绣进行了分离，促使乱针绣成为了一种新型艺术品种。杨守玉教授更是将自己的毕生所学，无私地教给每位学生，培养出一批优秀的刺绣人才，把自己一生的精力都奉献在了艺术事业上，让后人永生难忘。如图1。

图1 《少女》杨守玉

二、乱针绣的针法探究

（一）乱针绣针法的由来

相对于传统的刺绣来说，乱针绣在创作的过程中，对于针法没有特定的要求，但是不规定其针法，并不是乱针绣没有针法，而是因为没有固定的针法，才有可能构造出一个奇思妙想的作品，如果我们讲究其针法的重要性，就会成为乱针绣的一种束缚，束缚其刺绣者对创作的能力，从而造成思维惰性。作为一种针画艺术，它在创作的时候，需要创作者把色彩和针线融为一体，这样才能制作出新绘画品种。在乱针绣出现时期，它的“乱”针法并不被一些行家所看好，认为这种针法并不符合刺绣的规范，相应地也不能理解用情感所表现出的创作想法。在1950年，乱针绣技法由发展地常州迁往具有传统刺绣工艺的江南小镇，促使乱针绣工艺得以快速的发展。吕去疾画家认为“乱针技法”和“画绣一体”是乱针绣的两个重要构成因素，其中“乱针技法”是制作的方法，而“画绣一体”是美学的法则。

（二）乱针绣主要针法

基本针法：基本针法是最常用也是最简单的一种针法，它是用直线交叉的方法来进行制作，有着重叠交错的造型，更是用粗细不同色线来丰富色彩，使整体有着较强的质感和形体。

特殊针法：乱针绣借用流传的浮雕、结子、叠园等针法来增强作品的光泽度，从而提高空间的表现力度，需要注意的是特殊针法只可以在小范围内使用，否则作品的整体画面会非常凌乱，使整体的协调性被破坏，导致作品缺少美感。

两种针法都是用面、线、点三个造型元素进行的构造，构造出物像的结构与色彩，从而表达出作者的精神想法，并向观赏者传递出乱针绣的美。

（三）乱针绣的制作程序

乱针绣在针法上不求变化，而重点在于线条和光色上的变化。在创作过程中，先要不断审读油画稿和素描稿，找到方法，进行操作。第一层平铺打底：将创作画稿进行打印放大在绣面，按照画面的颜色进行底色满刺，保证有个清晰的轮廓，在刺底色的时候要注意：线的长短粗细要合适，排针可以疏松，但是不可以重叠交叉，而且物像面形和走针方向一定要吻合，每面的线条方向要基本一致。第二层做细：用重叠交叉的方法将色丝绣在背景、物像上，分层次的做实做细，先绣面积多的背景、色块的物像，再绣小的面积，最后做附着的小物品，要注意各物件和整体之间相互的关系，包括物体的光源色、环境色及固有色之间相互照应，相互映衬。第三层精细加工：调整局部和整体的效果，提高线条的色彩和意境，使色彩和光线统一，呈现出一个和谐色调，这一层下针一定要准确，线的长短粗细等一定要精心设计好，使针画艺术具有生命力。

总结乱针绣的制作过程，就会发现乱针绣与其他刺绣在创作理念上有着很大区别，乱针绣在针法上要达到乱而有理，乱而有序，层层制作，步步深入。

（四）施针心理

刺绣者在作画时，经常受到情绪的变化，导致针脚有所变化，审美效果就会变得各不相同，因此绣作者需要有个良好的心态，长期做绣会养成静心勤思、心平气和、有条不絮的品行，环境的好坏也能影响到绣作者的绣画，因此要在一个安宁、平静的环境中进行，从而更好地创作，更好地专注于手中的绣画，做到心中有画。

三、乱针绣艺术特点

乱针绣虽然线条交叉复杂，但是仍能保留在加色之后色彩的丰富，通过对色彩、明暗的对比，从而加强了整体的空间感和立体感，促使作品整体的造型逼真，色彩丰富，形象生动，因此乱针绣在色彩上有着较强的表现；乱针绣因它的刺绣针法独辟蹊径、疏密重叠、纵横交错，使其作品在人物上形神兼备，在动物上呼之欲出，在风景上如身临其境，让每位观赏者惊叹不已，所以乱针绣在艺术上有着自己的形式；乱针绣借鉴于油画点彩技法，构成了不断变化的形象，摆脱其传统技法的呆板生硬，在视觉上有着独特的表现风格。

四、乱针绣存在的意义

对于一幅优秀的乱针绣作品来讲，不单单是对艺术价值的考量，更是对绣品时间上的检测，一幅绣品从临摹到完成，需要花费刺绣者数月的时间和精力，才可将绣品中的景物表现出活灵活现的特点。从乱针绣的技法上来说，一种针法在相同的事物上是不能进行比拟的，尤其是在人物、动物的眼睛上需要刺绣者有着较高的刺绣技法，才可将眼睛的神态进行描述，从而达到最真实的艺术手段。乱针绣在制造工艺上比传统的刺绣较复杂，一幅优秀的乱针绣作品，需要耗费的时间较长，例如：一幅宽40厘米、长50厘米的人像绣品，将会消耗刺绣者四个月左右的时间，因此乱针绣作品，在现今市场流传较少。乱针绣艺术作为一种新型的艺术方法来推广，并在国内外市场受到各界人士喜爱，因此，乱针绣艺术为中国传统的艺术发展做出了重要贡献。

五、结束语

综上所述，乱针绣是一种创作型艺术，用针绣来进行调色，使作品变得更加生动，从而打破了传统刺绣的束缚，不再受规定限制，从而对事物可以进行更好的描绘，使作品的色彩有了更好的体现。如今，乱针绣不断地得到各界人士喜爱，越来越多喜爱乱针绣的人决定加入这项艺术，乱针绣正在不断地向世界表现出它的魅力与价值。所以对于乱针绣这项艺术，我们要继续传承下去，并且不断地创新，领会其中乱针绣的艺术价值，还需不断地加入我们对时代的审美意识，并随着每次的不断尝试，把乱针绣变得更具有艺术的朝气和生命力，促使乱针绣走向更高的巅峰。

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