平面设计中虚实相生水墨意境的应用

摘要：在最近的几年内，中国的传统绘画艺术逐渐被运用于现代化的平面设计环节中去，展示出了非常显著的东方特征以及我们国家所独有的民族精神。意境的创建对于中国的传统水墨绘画而言是最高的审美追求。本篇文章首先介绍了"虚实相生"的美学观、传统水墨艺术，接着对"虚实相生"水墨意境的精神内涵进行深入的分析，最后分别介绍了"虚实相生"水墨意境中"神"与"形"在平面设计中的具体应用。

关键词：虚实相生；水墨已经；平面设计；应用

1相关概念阐述

1.1“虚实相生”的美学观

“虚”和“实”是相互统一、相互对立的，互为条件而存在，互相依存同时又互相影响，存在着一种相互补充的关联，其是密不可分的，有的时候相互对立产生比较强的对比，有的时候是相辅相成的管理产生渲染，进而更加好的展示重点。所设计的作品如果实现“实中有虚，虚中有实”，便可以给观看的人员留下足够多的想象与思考的空间。

1.2传统水墨元素艺术

传统的水墨元素主要依靠水墨自身所具备的艺术语言，在笔、技巧以及墨的应用环节里面塑造出相应的形象。例如：常见的描线方式主要有行云流水描、钉头鼠尾描以及琴弦描等；常见的用笔技巧主要有皴、点、染以及搽等；常见的展示线的方式主要有轻、缓、重以及急等。

2“虚实相生”水墨意境的精神内涵

水墨精神不仅仅是水和墨在宣纸中所形成的内容，而是中国几千年历史文化的传承，在设计方式的背景下，隐藏着每个设计人员的文化背景，正是由其所组成的水墨精神的相应符号。在迈入20世纪80年代知乎，伴随科学技术的逐渐发展。新媒体的出现，使得科技获得了大量的发展，以笔墨为基础水墨精神，在遭受新媒体所造成的影响之后，在丢弃了纸笔墨以后，怎样继续传承水墨精神。设计意象的创建是设计人员审美心理活动所产生的，其是以艺术家对于外界比较深刻的体验以及比较强的感知，其中一定伴随着相应的情感活动。

3“虚实相生”水墨意境在平面设计中的应用

3.1“虚实相生”水墨意境中“神”在平面设计中的应用

3.1.1 “气”的运用

“气”不但是水墨画精神的重要代表，同时还是水墨画顽强生命力的重要代表。贯穿于全部画面之中，使画面看上去非常的统一。“气”自身是没有形状的，但是在其展示在画面中的时候，便能够实现由无至有的改变，将虚的变成实的。然而如此虚实相融的水墨意境，便会为观赏人员营造出一幅气势贯通的画卷。例如：设计大师靳棣强之前所设计的海报作品《爱护自然》，此海报描述了一个黑色砚石被一张宣纸围绕着，在中间位置有一个红色的小点，就如同一个正在留血的伤口一样。此作品所营造出的范围就如同是已经受伤的、包裹着纱布的身体，创作的人员依托此作品传递出以下相关的信息：大自然遭到了非常严重的损坏，那包裹着纱布仍然在滴血的伤口便是人们所导致的。设计此作品的目标便是向人们发出惊醒，使人们具备相应的维护自然的理念。

3.1.2“韵”的运用

韵味同样是评判中国水墨画的艺术价值最为主要的标准。韵味所代表的是水墨画具有的风韵与情调等。知名审美师本雅明同样曾经运用“韵味”来研究机械复制时期的艺术特征，即使其所了解的“韵味”与中国水墨画里面的韵味存在一定的禅意，然而大多数内容都是相互融通的。苏州印象海报大赛中银奖得主的参赛作品《叠书》便是非常好的佐证。叠书的具体画面运用四个完全相同的面组成，每一组画均是以书作为型，侧锋作为笔。从古至今，苏杭便是江南才子多产的区域，所以运用书作为主要的造型便能够更加好的展示出苏州当地传统文化所具有的韵味。整幅作品运用水墨笔的方式进行创造，虚实融合，中间留下一定的空白部分，产生了比较独特的气脉贯通的态势，如同处在古代书院里面一样。

3.2“虚实相生”水墨意境中“形”在平面设计中的应用

3.2.1造型

水墨画大师在构建物象的时候，通常并不会将整个物象全部绘画到画卷中去，与之相反的是，其所追寻的正是那种似像非像的意境。此意境能够使得之前的物象显得更为概括，不但能够更加深入的推进观赏人员自身的想象，同时还可以将而且还能将较深层次的意象传递给查看的人员。水墨画的意象通常是在追寻和物象相似以及不似间的内容，产生了异样的美感。此美感存在与两者之间，依托不断转移的线条以及跳跃的笔势营造出各式各样比较独特的范围，其同样是水墨画自身所独有的特点。比如：一个广告大赛里面的优秀作品《杭州？印象》，此作品以完全符合创作主旨為基石运用最为简单的墨色，经过水面的倒影将人们所熟知的断桥、西湖等景物展示出来，进而更加形象的体现出断桥的意象。

3.2.2色彩

中国的传统绘画想要获得进步与水墨是无法分离的，水墨即使仅仅只有单一的颜色，然而按照传统用墨以及墨色改变的形式，将水墨分成了五种不同的颜色。水墨画的绘画人员单单依靠其中的一种颜色，便能够描绘出整个色彩丰富的世界。其经过调节所用墨的浓度来改变颜色，进而展示出具备一定特征的色彩。如此创新的使用色彩，同样是当前的平面设计人员所需参考的。在此层面，《梅》便是一个非常好的案例。此作品经过对于梅、竹、兰以及菊形象的创造以及线条粗细的改变构成了“中华儿女”，其底色为青蓝色，辅之淡雅的墨色，最后向人们展示出了一幅出尘脱俗、清新淡雅的成功之作。

3.2.3构图

中国艺术家所绘画的水墨画最主要的特征便是高度关注虚无的内容，生活于古代的人们针对那些虚无缥缈的事物有着自身比较独特的观点。对于他们而言，外表虚无的物体即使看不到现实的内容，然而其具备自身所独有的虚像。此虚像宁静、致远，为人们创造了非常多的想象空间。正是因为此缘由，非常多的水墨画在进行处理的时候高度关注对于画面空白内容所作的处理，然而“虚实相生”便是其运用频率最高的处理方法，单单经过极少数的视觉元素便可以展示出更加多的信息。此正是道家所提及的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。虚实交融的地方，即使没有任何画面，却存在着其它形式的意境，其对于中国水墨画的“简约”做了非常好的阐述。截止当前，非常多的平面设计人员逐渐应用水墨画的简约处理形式，如此的作品非常之多。

4结论

“虚实相生”的水墨意境艺术具备自身所独有的特点，其是因为组成平面设计艺术模式的存在形式、媒介体系以及展示形式的不一致所造成的。但是，作为一个艺术作品，其均具有相同的特征，使其可以极其便利的与非艺术品进行划分。我们需要继承与宣扬中国传统文化的所有内容，将中国的传统水墨应用于平面设计环节里面同样是非常好的传承形式。需要善于挖据出各式各样相对优良的传统艺术，在具体的应用环节里面展示出中华民族所具有的良好传统，营造出具备中国特点的设计形式，宣扬中华民族所具备的几千年文化，使得传统水墨艺术在现代化的平面设计里面大放异彩。

参考文献：

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[2]寇元勋.中国水墨画源流.审美.表现[M].昆明：云南大学出版社，2006.

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[4]张慧朝.水墨在平面设计中的文化性[D].陕西师范大学，2011.

[5]叶劲松.水墨平面设计中的空间意象营造[J].名作欣赏，2011

作者简介：

纪思雨（1995—），女，汉，辽宁大连，本科， 吉林艺术学院，研究方向：平面设计