浅论戏曲中舞美的创新

叶龙彪

【摘 要】任何一种艺术都有独特的表现形式和艺术特征，否则就没有生命力。戏曲是一种综合性的艺术形式，舞美设计也叫做舞台美术设计，包括空间艺术和时间艺术，它属于艺术创作中的二次创作，演员根据剧本进行表演，在表演过程中具有多种功能。中国戏曲具有非常独特的风格和特色，因此我们必须发扬其鲜明的个性，优秀的舞蹈编排在现代戏剧表演艺术形式中成为重要的因素，好的舞台设计不仅可以诠释演员的意图，而且可以通过一种全面的舞蹈和音乐的组合形式，为观众呈现出最美的艺术形式。因此，在戏剧创作中，舞美设计起着至关重要、无法取代的作用，以歌声和舞蹈的形式还原戏剧艺术的完整性，让中国戏曲拥有独特的艺术魅力。

【关键词】戏曲舞美；虚实相生；统一

中图分类号：J814 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0053-01

中国戏曲舞美设计是一个不断创新的过程。在戏曲舞美创新方面，有许多成功的例子，如在上个世纪的上海戏曲舞台上就出现了“机关布景”，通过机械装置使一部分道具与布景在舞台上变换，以此增强舞台效果，制造出山崩地裂的奇异效果。京剧艺术大师梅兰芳先生是京剧舞美设计的创新者，他不仅融合了花旦和青衣二行的优点，与王瑶卿先生共同创造出京剧“花衫”一行，而且还在京剧旦行的化妆和服装方面改革、创新，取得了很大成就。

一、虚实相生

戏曲舞美一般都同时具有时空的虚拟性，如桌椅不同样式的摆放代表着不同的环境，要表示楼梯可以用上楼的动作代替；表示船可以用划桨的动作表示；用马鞭挥舞的动作可以表示骑马，这些都是虚实相生的表现。虚实相生的美学思想在中国由来已久，叶朗在《中国美学史大纲》中指出做到超以象外、虚实相生，艺术创作便可跨越一切有限而趋向无限可能性，由此可见，虚实相生使得艺术表演更具韵味。

中国传统戏曲舞台的特点是“虚”与“空”，传统戏曲的景物造型由一桌二椅、门帘台帐构成，桌子和椅子是最重要的舞台道具，有的时候甚至桌椅都不是必需的，在空荡荡的舞台上，演员以自身的表演动作和唱念支撑起整个表演，这样就可以让演员们有无限的空间和自由，用虚拟的技术处理人与景物二者之间的关系，可以产生让人意想不到的意境，老子曾说：“天下万物生于有，有生于无”，说的正是舞台美术所追求的意境。例如刘杏林老师设计的《陆游与唐婉》的舞台，墙面处理得非常简约，没有过多点缀的装饰物，风化、不完美的裂缝和苔藓是南方气候特征的产物，这些最具特色的特征都没有表现出来，省略掉了现实生活中的许多细节，独独留下简约的墙面，恰似有情人纯洁的情感。在舞台上，原本很有意境的月亮门的造型也被简化了，它没有任何的装饰物，只留下象征意味极浓的月亮造型，给人以无限的想象空间，墙面与月亮门虽然只是简单的处理，但是却有很强的代表意味，观众一看到到墙面，脑中就会出现江南墙面所特有的裂痕与苔藓，无形中就会增加戏剧的美感；观众一看到月亮门，就会联想到陆游和唐婉相见时的场面，为两人的美好感情增加了想象的空间。

二、戏曲性与现代化的统一

“戏曲性”是指舞美设计要符合戏曲本身的美学精神与美学原则，中国戏曲与西方戏剧有显著的不同，中国戏曲讲究“以一求多”，即“一曲多用”“一式多用”“一行多用”，造成了“一景多用”“一服多用”的现状，舞美设计中不可缺少的道具“一桌二椅”，就具有多种功能，桌椅不同的摆法可以表示不同的地点环境，例如：椅子放于桌前则表示大厅或者前厅，椅子放于桌后则表示内室或者书房，除此之外，桌椅搭配还可表示床、山坡、城楼等。可见，戏曲舞美设计的“戏曲化”就是简约化、符号化以及程式化。

“现代化”是指戏曲舞美要利用现代化的高科技手段，比如整个舞台要依靠电子音响设备、投影仪、激光灯以及电脑三维技术等进行设计、表演、呈现，从而使整个戏曲显出现代感，创新的核心部分就是要做到戏曲性与现代化的统一，让二者相辅相成，在两者统一方面有很多成功的例子，例如张火丁先生主演的京剧《柳荫记》的舞美设计，一方面，它通过“一桌一椅”显示不同的室内环境，表现了“戏曲性”；另一方面，采用现代投影技术表示室外布景设计，凸显了“现代性”，通过“戏曲性”与“现代化”的结合，表示一内一外，做到了优势互补、完美结合。

参考文献：

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